<p class="ql-block">曾记得年青时画画，满脑子都是想法，激情洋溢，然而落稿时却每一笔都透出幼稚，总是达不到想要的效果，我曾无数次焦虑的询问自己，我可以吗？得到的答案是肯定的：即然认定了这条路，就要好好走下去，无论过程多么漫长，几年、几十年、甚至是一生，艺术是我生命的延续，我没有其它选择。</p><p class="ql-block">如今，岁月的沉淀已使我无须再为胸中无物而烦恼，却又似乎失去了往日的创作激情，在悠闲的时光中人渐渐变得庸懒。</p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">画家终极一生的追求，是能画出达到本人最高境界的作品，自思已年过花甲，若再不抓紧创作，以后即便有其心，恐也无其力矣！在无数次的反思后，我决定让自己再努力一次。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">于是就在一个最美的季节，伴着窗前盛开的繁花，我在画版前庄重的拿起铅笔，开始起草一张大型工笔画作品的稿子。（此前已有好长时间我给自己找各种借口不再画工笔了）</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 18px; color: rgb(1, 1, 1);">正在绘制当中的</span>绢本工笔人物画</p><p class="ql-block">规格1300mmx2300mm</p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">既然是要画一件一生中几乎不想再重复的代表作品，当然要选自己最想要表现的内容，用最熟悉的手法，达到最完美的表现形式。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">古典仕女是我自创作以来画得最多的题材，曾经的作品包括《中国女神》系列、《古典名曲》系列、《敦煌乐舞》系列等，这次想做一个新的选材一一宫庭生活场景。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">年代一一大唐时期一一这个时代表现的张力比较大。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">场景一一后宫佳丽日常生活一一人与器物的组合。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">从一个全新角度来表现一一没有叙事性，没有具体情节一一留给观赏者思考的空间较大。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 18px; color: rgb(1, 1, 1);">已经完成的作品《宫之器》</span></p> <p class="ql-block"><span style="color: rgb(1, 1, 1);">此画为淡仿古绢上绘制，全部采用墨色晕染，不加任何颜色，不过分追求表面上的华丽，清俊古雅（要知道华丽是做给眼睛看的，而内涵是要用心去感悟的）。</span></p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(1, 1, 1);">画面采用壁画形式，人物、背景略有夸张变形，装饰风格浓郁。采用这种风格应该是我一贯的表现手法，这得益于早年在中央工艺美院（现清华美术学院）进修时受教的几位恩师的影响。（袁运甫教授、权正环教授、岳景融教授，）其中影响最大的当属中央美术学院壁画系张世彦教授（特聘），整个毕业创作阶段张教授从头跟到尾，边授课边指导我们创作，那一阶段的学习几乎影响了我的一生。</span></p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(1, 1, 1);"></span></p> <p class="ql-block">唯美一一是我一生的追求，我不想改变初衷。</p><p class="ql-block">纵观中华五千年文化发展历程，虽然在不同时期都会出现一些别样的表现形式，（因为各种形式都有它存在的理由和价值），但我永远相信，中国文化传承的主流，大多还是以表现美好的形象为载体，这是溶在中华民族血液里的挚念。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">（局部）</p> <p class="ql-block">然而，首先在寻找合适的工具材料这第一关，便不顺利。找了家乡的几个画店，均买不到合适的纸绢，不是尺寸不够，便是质量太差，最后万不得已在一家常购画具的老熟人那里好歹寻了些来，虽是很不理想，总算勉勉强强能用。<span style="font-size: 18px;">然后在仓房取出搁制许久的家里现存最大规格木框：2.30×1.30米。拉开架式开始裱绢。由于绢质较薄脆，画幅又大，裱起来远比以往任何时候都费力气，待到终于弄好，已是累得大汗淋漓，精疲力尽！</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">接下来的绘制过程，则是一种享受。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color: rgb(1, 1, 1); font-size: 18px;">将第一组人物与花卉的组合去掉背景后，可以清晰的看到形象的前后层次以及点线面、黑白灰的处理。花瓶只表现上半部分，一枝下垂的茶梅与正面端庄的人物一静一动形成对比。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">第二组人物与器物的组合是人物同古铜镜。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;"></span>去掉背景后可以更清晰的显现疏密关系</p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">第三组仍是人与花卉的组合。因为置于画面最前面，人物和花卉形象都表现的比较完整。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;"></span>去掉背景后的效果。</p> <p class="ql-block">艺术形象，只是作为表达艺术情感和艺术认知的载体，至于这个形象是以什么样的形式表现，则是对画家的表现能力的检验。要符合艺术规律，符合形式美的法则。</p><p class="ql-block">当一个画家有了丰厚的积淀之后，创作经验已经成熟，创作便不再烦恼，而是一件很快乐的事情。只要选中一个能感动自己的题材，再找到一个合适的表现方式，接下来构思、构图、制作，整个过程激动又开心。至于常常说到为一件作品呕心沥血，那只是讲画家的创作状态。</p> <p class="ql-block">三个人物三种气质，在共性中寻求个性。</p> <p class="ql-block">细观面部表情，足见性格各异。第一位：成熟稳重，端庄冷峻。</p> <p class="ql-block">第二位：顾盼神飞，风情万种。</p> <p class="ql-block">第三位：低头颔首，含蓄内敛。</p> <p class="ql-block">眼神最能体现人的内心情感。</p> <p class="ql-block">不同头饰的配置对人物性格也起到强化作用。</p><p class="ql-block">第一位：对称</p> <p class="ql-block">第二位：灵动</p> <p class="ql-block">第三位：侧面，含蓄。</p> <p class="ql-block">云烟萦绕下半掩半露的古梅瓶与一枝下垂的茶梅。</p> <p class="ql-block">古铜镜图案同人物衣着形成疏密对比</p> <p class="ql-block">空灵的白玉兰与青铜器的沉稳形成鲜明对照。</p> <p class="ql-block">宫女手持器物。</p> <p class="ql-block">细节刻画</p> <p class="ql-block">因受绢材质限制，画时不能尽兴，且有意大量留白，不想正顺乎中国传统意象表达，反倒给观赏者留下更多想象空间，更符合中国画的审美理念。</p><p class="ql-block">《宫之器》一一器乎，人乎？人乎，器乎………</p><p class="ql-block">本作品历时三个月，乃本人绘画几十年到目前为止尺幅最大一张，也是第一次用全墨色绘制。</p><p class="ql-block">完成于2020年。</p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">（如观原作，效果更佳）</span></p>