书画何须懂

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书画何须懂 毛智勇这是中国最具权威的中央音乐学院副院长周海宏在中央党校的讲座，推荐大家看看这个录像。通过网络，在搜索引擎搜索“音乐何须懂”或搜索“周海宏”都可以轻松找到。借用中央音乐学院副院长周海宏教授在中央党校讲座的名言“音乐何须懂”，把“音乐”换成“书画” 我看也一样是成立的，因为艺术是相通的，异曲同工。那么我们就从绘画这个行当，看看是不是这样的，看看书画是不是真的那么神秘、高深呢?实际上在中国古代，影响阶层地位的是“罢黜百家，独尊儒术”，是“学而优则仕”，是“士农工商”。儒学以外的工、商都被视为贱业，何况书画艺术呢。蒙元时代及明末清初，汉族文人官宦贵戚避难隐居于山野，政治环境导致不留文字，便以书画直抒心意，甚至直接以书画为业。这些混入书画家之列的文人墨客都名望在身，改变了书画的主流。 新中国建国以后，宣传领域成为一块重要阵地，于是处于社会底层的这些各界艺人们得以翻身。部分数代苦农、根正苗红的秒变官员，也成为与权贵阶层接触最紧密的一群人。所以影响艺术是官员，领导艺术的也是官员。一切官本位，整个行业都跟随权利的指挥棒。众多的所谓艺术家，为了口饭吃，旗帜所向，鸡飞狗跳。画界，应运而生的一系列诸如理论家、评论家也要吃饭，也要领导给评职称，书记给晋级。所以说话要先为领导服务。主席、省长的艺术再水，没有理论也要创造出理论来吹上天。结果本来受众是人民的艺术，反而无人看得懂了。因为美的被主流批判，丑的、烂的被所谓业界吹捧同时为了从中渔利，于是，一些人就打着艺术的幌子设置一些“高深”的理论学说，用一句“懂”和“不懂”，就让绝大多数老百姓闭嘴了，这样，某些人就可以指路为马，为所欲为的去忽悠，他们想让哪个书画家红起来，画的再烂都能给你说活了，说捧谁就捧谁；这就不得了，这背后实际就是利益和财富。因此，正是因为书画艺术是门槛最低的一个行业，“热衷于书画”的人蜂拥而上，所以也是骗子和忽悠最多的一个行当。试想：如果没有我们党的正确领导和对文艺工作的方针政策，齐白石在旧社会不就是个摆地摊的手艺人吗？改革开放以后，政府对文艺采取了宽松态度，只要不危害国家利益，至于文艺内容、形式不再干预。至此美协作为控制、专政工具的职能就不复存在了。但它没有寿终正寝，它改变了性质，变成了一种特权，一种非常强势的特权，不仅使美协会员享受这种特权，更使得协会领导人得到巨大利益，像书协领导随便写个纸条（如匾额）就能拿几万一样。这就难怪有人为了争当协会领导争风吃醋，闹得不可开交，地方美协为了当领导而托关系、拉票比比皆是，就是因为这个差事含金量太高了。我们常常会听到这样的声音：“一幅画卖几百万上千万甚至过亿，看不出什么好啊”，但是谁敢说个不字?那只能说明你”不懂”!除非你想孤立自己。所以，我常说，当今书画界“皇帝的新装”这种故事很多，就在身边，大家可以自己体会。忽然依稀嗅到一种似曾相识的味道，于是…“我翻开历史一查，这历史没有年代。歪歪斜斜的每一页上都写着‘仁义道德’，几个字。我横竖睡不着，仔细看了半夜，才从字缝里看出字来，满本都写着两个字是‘忽悠人!’” ------鲁迅综上我们可以看到，其实画不是什么高深的东西，艺术源于生活，服务于人民，谁都有评价的资格。因为一些人故意神话了，包括各个艺术领域，不过是另有目的的。搞得大家不敢说，其实最有发言权的就是群众，离开了人民这个土壤，艺术给谁欣赏?是给几个专家吗？发言权掌握在少数人手里，他们才可以呼风唤雨，才可以指路为马，一句“你不懂画”就可以把你挡在门外，他们就可以去忽悠一些老板买那些你“看不懂”的画嘛，就是这个道理。我始终相信：“具有个人风格的写实绘画永远是人类绘画艺术的最高标准”。现在满世界都是几笔画一幅画的“大写意”，而且“笔墨”变化多端，出手麻利，擅长笔会表演，围观者众，一个个看官每每总是看得瞠目结舌，啧啧称奇——这些人也是有市场的啊，毕竟偌大一个中国太不缺人了!他们看上去那么有市场，并且还有那么多人都这么“懂”，就欣赏这一口……如果这些东西是精髓，那么全国美展为什么从不选这些“大写意”入展呢？为什么都是选择那些好几个月甚至半年才完成一幅画的作品?…这其中的奥秘留在心中回味吧，一个国家的整体审美都提高上来，毕竟需要时日，何况还有这么多为了利益，这样指鹿为马搅浑水的一群人，所以对任何事物发展认识的提高，总是需要经历如同正玄曲线的波折，如同世界历史上有多少伟大的画家，死了以后作品才成为稀世珍宝。艺术回归于群众，才是正确的选择和方向，离开了人民群众这片孕育艺术的、肥沃的土壤，一切艺术就是无源之水，终将枯竭。中国是世界上唯一有美协、画院的国家，吴冠中、靳尚谊都曾极力主张取消美协画院，就是因为其中存在的诸多问题，事实上已经阻碍了艺术的发展和进步。新时期，领的人为艺术工作者指明了方向。2014年10月15日上午，在北京主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话。主席一针见血的指出：“文艺不要沾满了铜臭气”，给改革开放以来出现的各种问题敲响了丧钟。主席同时号召广大文艺工作者要坚持以人民为中心的创作导向，坚持为人民服务、为社会主义服务，坚持百花齐放、百家争鸣，坚持创造性转化、创新性发展，高擎民族精神火炬，吹响时代前进号角，把艺术理想融入党和人民事业之中，做到胸中有大义、心里有人民、肩头有责任、笔下有乾坤，推出更多反映时代呼声、展现人民奋斗、振奋民族精神、陶冶高尚情操的优秀作品，为我们的人民昭示更加美好的前景，为我们的民族描绘更加光明的未来。　(2016年11月30日在中国文联十大、中国作协九大开幕式上的讲话) 作者：毛智勇 后记感恩中央音乐学院副院长周海宏教授的文章《音乐何须懂》引发了我的思考，才鼓足勇气一时兴起，颇有感触而随意写了这篇文章，得到大家的共鸣和支持，在此表示真诚的谢意。许多人认为，画画就埋头画就是了，何必“不务正业”？实际上此言差矣，一个真正的画家，视野要开阔豁达，需要关注来自各方面的信息，敏感并善于捕捉生活中每一个细节和信息，要有自己独到的见解，而不是只埋头于工匠一样的所谓“潜心作画”。一个不关心时事政治的书画家，就没有社会责任感，那么与社会脱节的画家又怎么可能超越常人的表现出对生活的热爱和对美好的追求？又如何能走向成功和艺术的巅峰？！那样的书画家注定是没有出息的，最终永远都是工匠，他们才是真正的匠人。大环境决定了事业的发展趋势甚至成败。目前，书画界有许多陈旧的观念，束缚了人们的思想，那是特定时期，一些人为了某些心照不宣之需要形成的，禁锢了大众的思想，成为艺术发展的桎梏和羁绊，使之走向歧途，成为少数人的“游戏”，不符合艺术为大众服务的要求，同时也违背了“新文艺座谈会”的精神，更不利于艺术家解放思想，繁荣书画市场。大家都应该有勇气站出来，对“皇帝的新装”说不，推翻那些艺术领域的“官僚霸权”，让书画真正回到人民大众中去。让那些封住人民的口，把艺术变成少数“砖家”说了算、看得“懂”的象牙塔一般的空中楼阁，最终的下场就是失去艺术领域广泛的群众基础，让艺术走向穷途末路。社会环境和良好的氛围，是决定一个书画家能否成功的重要因素之一。因此，每个书画家都应该有勇气站出来，共同关心关注书画界动向，对那些误导大众的官僚习气进行坚决抵制和迎头痛击。如果大家都充满铜臭，如何发展艺术？难怪有识之士惊呼“近代无大师”，岂不是时代的悲哀！？ ……………………………………其实，评判艺术品最简单的方式：你觉得好，那就是好；很多人觉得都好，那就是精品，这就是艺术品的价值。正如一位收藏界大佬说过：收藏，就是哪怕在别人眼里是一块砖头，你觉得是宝贝，给多少钱都不卖，自己真心喜欢，管别人怎么说呢？这就是收藏的意义！