图文：李济山<br> 在当今社会生活中,人们对精神文化的需求日益提高,群众的业余文化生活呈现多样化,舞台艺术摄影应运而生,前天我应邀在德州大剧院观看了一场“昆剧-紫钗记”, 《紫钗记》取材于唐代小说《霍小玉传》，描写诗人李益和霍小玉美好、曲折的爱情和婚姻。<br> 唐代才俊李益与佳丽霍小玉灯会邂逅、花园定情，开始了以钗相依的戏剧性情缘，虽然他们的爱情和婚姻遭到以卢太尉为首的反势力的阻挠破坏，但爱中男女一方忠贞信诺，一方坚守初衷，终因豪侠黄衫客的出手相援，得以团圆。<br> 李益一去三年，小玉生活日渐艰难，还要接济潦倒的崔允明，最后只得命侍女浣纱将紫玉钗变卖。三年后，李益被召返长安，卢太尉欲再招益为婿，便施以奸计，不许益回家，并暗中买下小玉出售的紫玉钗，向益诈称小玉已另嫁他人。他又逼李益之好友韦夏卿与崔允明为媒，以致崔为报小玉之恩而死。十郎见钗在情亡，不愿再娶，意欲吞钗拒婚，惜被太尉以反唐诗威胁。后小玉巧遇黄衫客，并得黄衫客之助，得与益重逢。两人冰释前嫌，十郎为小玉将紫钗重新插戴，以证旧盟。卢太尉得悉此事后勃然大怒，李益再度被太尉爪牙捉回逼即日与燕贞成婚。小玉再得黄衫客之助，冒死闯入卢府据理争夫。太尉以小玉闯席论罪，欲将她打死；最后黄衫客亦至，表露其四王爷的身份，并指证卢太尉之恶行。下令再点花烛，让李益与小玉联婚，有情人终成眷属。把我观看、拍摄的一些想法分享大家。<br> 舞台摄影的魅力就在激光灯下的色彩、光影、人物造型，在于丰富角色形象的瞬间变化，不同的舞台剧目、不同的艺术形式呈现是完全不同，而摄影是把舞台连续动态切片，瞬间高速凝固，凝固为静态的影像，加上舞台光线、照明、照度、亮度比较特殊，舞台表演的情节性变化大，舞台摄影如何上手?怎么拍可以拍出满意的舞台作品呢?下面就和大家分享“昆曲-紫钗记”摄影经验及拍摄技巧。 舞台拍摄需要随时关注人物的表情变化和光影效果 剧情的变化、动作的变化都是拍摄的最佳时机 提前做功课<br>1、 了解你所拍摄的剧场<br> 现在喜欢舞台摄影爱好者非常多，相比于日常大家拍摄的风光、人像、生态算是一个全新的领域，大家看过优秀的舞台作品很是期待，在这提醒大家，大部分剧场都不可以带入相机拍照的哦，所有大家提前咨询可否拍摄，踩点看看剧场的场景、位置？ 把握大场景、人物姿态、姿势需要连拍抓取 精彩的瞬间随时都会发生，精准把握现场的一瞬间 2、舞台拍摄需要哪些器材？<br> 各种品牌的相机、微单均可，我使用佳能5DIII相机，100-400的镜头，当然这次我也使用600mm大炮拍摄了一下细节，大家最好选择一部带有静音功能的相机，镜头：广角24-70mm，长焦70-200mm、100-400mm，广角镜头表现场景，长焦镜头突显细节，备用电池，卡多张，舞台剧大部分在室内，脚架是必备的工具，三脚架或独脚架必带，它的可靠性、稳定性是你大幅提高拍摄的成功率。 长焦是必配的镜头，随时抓取中、近景 中焦拍摄一些大场景<br>3、拍摄位置及角度选择<br> 舞台拍摄都有距离的限制，一般选择月池的二侧的45°角或者五排到七排之间中间位置，视角好、机位佳，拍摄角度最好与舞台水平齐平，这样既不俯拍、也不仰拍，拍摄的影响不会变形，选择舞台中央的正前方机位的位置，这样能够将舞台演员、剧情拍摄完整。 拍摄舞台剧照尽可能选择二侧或者正中间的机位，画面效果俱佳 正机位拍摄的效果 角度决定画面的最终效果<div>4、看看节目单及流程<br> 舞台演出一般都是按照节目单进行的，提前了解一下节目流程，了解节目表演的顺序，做到拍摄时心中有数，有计划地拍摄精彩的片段、场景集中精力重点拍摄。<br></div> 根据节目单选择自己要拍摄的主题 现场抓拍一些最精彩的画面<br> 瞬间凝固人物的表情、动态<div>5、如何拍摄？<br>1、对焦模式<br>拍摄舞台系列作品，按照题材设置对焦点，一般选择单点对焦即可，大型舞蹈、开场选择九点对焦，武戏、武打类选择人工智能伺服自动对焦模式即AI SERVO模式。<br></div> 对焦以人物或者是主体龙头为主 对焦以狮子的头部为主 2、白平衡设定<br>由于舞台灯光随时在变化，灯光复杂，色彩、色差变化大，拍摄时很难把控色彩的变化，使用“自动白平衡”模式，相机的微电脑自动识别现场的光色进行平衡，不会出现各种明暗光比的情况。 自动不平衡，让色彩还原准确 白平衡的选择对灯光下色彩有这极大的帮助<div><br><div>3、光圈、感光度<br>选择光圈优先的模式，采用最大光圈，保证快门速度，如果舞台灯光明亮可以缩小光圈，取得最大的景深，感光度的设定，根据舞台灯光亮度随时调整，一般ISO200-400可以满足大部分的拍摄需求，初拍舞台还是不要考虑慢速快门拍摄意境，以拍摄清晰为主，快门速度在不断尝试中变换。<br></div></div> 感光度和光圈、快门有机配合，画面才出彩<div><br>4、测光模式选择<br>舞台拍摄中因灯光多，变化大，背景与人物很难把握，推荐使用评价测光模式。<br></div> 中央评价测光更为准确还原色彩 中央评价测光平衡画面的光比<div><br>5、高速连拍<br>舞台剧拍摄很多舞蹈、武戏、武打有连贯性，相机的设置上要调整到高速连拍模式，选择高速连拍可连续抓拍一系列的动态片段。</div> 高速连拍凝固同一个连续的画面 这就是高速连拍瞬间凝固的画面 虚实、动静相结合 6、舞台拍摄的构图<br> 舞台摄影的构图需要简洁，拍摄大场景时突出主体氛围，拍摄中景、近景、特写等细节，需要长焦镜头，常用构图三分法、井字构图、斜线等，总之，舞台摄影的构图，可以通过明暗对比、色彩对比、虚实对比、主次对比、琉密对比、动静对比等等，达到丰富画面，突出主题的目的。 采用黄金分割来构图 使用三分法构图<div><br></div><div>舞台拍摄，除了器材的选择和设置，操作起来也是熟能生巧的过程。作为初学者，最基本的还是要学会运用调整相机的光圈、快门、ISO和白平衡和曝光补偿这几个基本要素，舞台摄影需要快速对这些参数进行调整，这些也是摄影的基础。要对舞台剧中的动作要领和需要重点拍摄的桥段做到心中有数;还要多找机会拍摄，练习 构图和曝光。以上拍摄方法及经验，希望能够对爱好舞台摄影的影友们有所帮助。<br></div> 抓取精彩的一幕 高光呈现剪影 利用快门速度拍摄甩袖的动感 在拍摄舞台剧时，很多优秀的作品随时都可以产生 曝光补偿是每个拍摄舞台剧必用的手法 戏剧进入高潮期，不断产生精彩画面，随时待机拍摄 文戏主要拍摄人物的表情和戏曲的变化 这样就可以完整记录舞台剧的细节、情景