😄劝君学画梅花（共十二节）杨先济编绘

澄江嗟月杨先济

梅雪争春谁肯降不须搁笔费评章阳光一照分明甚雪自消溶梅更香 这是我青年时写的一首绝句，实际是戏改宋代人咏梅之诗而成。 我敬羡梅花精神，以其激励自己在人生道路上不畏艰苦，不断前行。我原本爱画人物的，临近退休时感觉到也该好好学习画梅花了。是梅花给予我以长久的精神助力，得以乐观向上地生活着。 感恩之余，觉得还应该鼓励更多的朋友学画梅花，能一边学一边受到梅花精神的熏陶，享受着一种可贵的艺术乐趣。这不仅增添了个人的生活色彩，有益于人生境界的升华，还能有益于身心健康。 于是我结合自己所学到的知识，尝试讲授如何画梅，敬祈能得到朋友们真诚的支持！🌷🌷😀😀🍷🍷 （2021年1月12日下午6时） 一、工具和材料 笔：中号提笔一支，画干、枝用；大号狼羊兼毫一支，上色染花用；小狼毫一支，圈花、点蕊头、画蒂用，用笔熟练了也可改用小羊毫。 墨汁：书画专用墨汁。 纸：宣纸。先可用毛边纸或低质宣纸，待笔法较熟练了再用优质的宣纸。 　　🍷🍷插言一一 时代在急剧变化发展，文明在不断进步，但同时也带来诸多遗憾。 这令我忽然想到学画梅花的好处。梅花精神是令人敬仰的，学画梅花的人也一定会很多，人人都可以因爱好学画梅花而受益，不信，诸君试试吧！ 只要学画的人多了，互相影响，普及广了，高手也自然会多起来，中华也将成为画梅之国，总体的人品也将会得到一些实质性的提升。 但愿这个美的愿望不会是空想！😀😀🌷🌷 二、先学画折枝梅 （1）画干、枝： 折枝梅是从梅树上折下的梅枝，画好折枝梅是为打好技法基础。 重在粗干细枝的画法，讲究如何用笔。以中号提笔蘸墨画第一笔，最好不是顺着梅枝生长的方向，而是逆向画，行笔要滞涩，最后可虚收。然后接着第一笔入纸处画第二笔，可灵活机动地转折顿挫地画去，此二笔皆是画粗干。 继而接上画细枝，用笔渐行渐细，行笔可加快，最后提笔快收，可参用回锋収笔。画好这三笔是很重要的，主势分明，初见布局。 接着是添加细枝，按布局分主次画出，有先有后，有长有短。凡画细枝，都应行笔流畅些，做到果断有力度。 画好后，添加苔点，不宜过多，注意位置适当，下笔干脆而忌刻板。😄😄👍🌷 （2021年1月13日下午5时） 附示意图 　（2）以线条画花： 用小狼毫或小羊毫濡墨适中，以线条画花，此为圈花画法，线条最好要有枯润变化。 先画主要部位的花朵，不要多，以利再添花；再画次要部位的花朵，也是先少画，以利添花。 接下是画蕊须，点蕊头，虽是画小须小点，用笔也要讲利落，讲力度。全都完成后再画花蒂，用笔如行楷书之写点，要流畅贯气。 如此而最终画成的折枝梅，单干，少枝，少花，画面简，完成快，最宜初学者反复练习。😄😄🌷🌷 （2021年1月14日下午4时） 附示意图 　　（3）先有谋划，后有添补： 虽是画简笔小幅，也应先于胸中有初步构图。 如上图，梅干从左下方作适当回转再向右上方伸展，再加右上三四小枝与左下加一小枝，使这两处因份量重了而引人注目。 构图上是呼应关系，枝上再画花，也是两处互相照应了，显得平衡。 但统观全幅，枝和花的位置还是偏重于上半幅了，只要在梅干转折处添加小枝再画花，整个梅的造形就显得完美了。 若把这个部位与右上左下两个份量点用虚线连接起来，便是不等边长三角形，这个外在的结构形虽不显眼，但由于符合形式美的统一变化规律，就显得灵变而不刻板，能给人以美的感觉。 至此这幅图还有一个欠缺，即右下部位有些过分空虚了，使画面总觉得有些不稳，于是在此题写款文就能恰好起到弥补作用。 但款文宜短不宜长，最好用行草书体，以能与画梅的用笔相谐调。👍😄🌷🌷 （2021年1月15日下午1时） 附示意图 　　（4）上色，题款： 圈花画法，可以不上色，也可上色，上绿色即是绿梅，上黄色即是黄梅，但上红色更为大众喜爱，因红色更有象征性。 上色此为染色，可用写法来染，即象写字一样用笔，也可点染加润笔，显得红润，二法可灵活兼用。 上色完成后即可题款，此处题款宜简，可题具有自励意味的文字，然后揿印章。 至此一幅梅花图已成，但最好还要找找缺欠。这最后找缺欠是不容易的，要有形式审美的经验和深入细致的审美眼光。 观赏此图，总还是感觉左侧的份量稍显轻了些，于是加盖了一枚小闲章，使全图增加了平稳之美。🌷🌷🌷 😄 （2021年1月16日下午3时） 三、要努力提高两种本领 　　（1）笔墨功夫： 中国画重在画出精神来，如此画中客体形象当然是首要的。 但中国画还要特别讲究笔墨功夫，一下笔即显现出一种人文精神，果断、灵活、变化莫测，笔笔生发，一往无前，一气贯之，气息、气势、气韵俱出，创造出一种别致的绘画审美特色。这就是画面的笔墨气象，并于这种笔墨气象里张扬出一种人性的气概。 画梅花亦如是，画粗干细枝，画花，以至题款，都是很讲究用笔的。 如画粗干，可用中侧锋行笔，于转折顿挫中体现力度变化，讲轻重徐疾的灵活性；画枝要讲中锋行笔，流畅果断，起、行、収皆干脆利落；圈花用笔亦讲线条不刻板，彰显出一种信手挥写的自然意味。 这些方面的笔墨功夫靠苦练，在苦练中体会和改进，短时日不可能有多大进步，但坚持下去定有好的回报。 苦练也是在体现自己的人性精神，直致有了一定的画梅花的笔墨功夫，更是彰显出一种特别的人文精神。 工夫不负苦心人，学画梅的朋友们，努力吧！👍👍👍🌷🌷🌷 （2021年1月17日下午2时） 附示意图、作品 　　（2）布局与布势： 西洋绘画讲构图，重在画面结构，严密设计。 中国画传统上讲布局、布势，重在局面的分布和动势安排，这两者是紧密结合的。 中国画以文人画为主要代表，多是先有感受和激情而进入创作的，又多是先有胸中之图再挥毫画就，创作的全过程流动性较强。 毛笔落纸即按胸中图稿一笔接一笔画开，对物象既注重分布又注重动势安排，做到主次分明，虚实相生，且形中见势，气势突显，有一股动人的精神气息。 这种流动的创作过程，极需要笔墨功夫作支撑，否则是无法取得比较满意的效果。 笔墨功夫的背后，更要有执笔者的意气，以意气挥毫作画，既有法而又似无法，激情倾注，一气呵成，所谓神来之笔，不经意之间而出妙造之作。 画梅当亦如此，先于胸中有干与枝的分布和动势，有主有次，此即胸中初稿。待落笔于纸，干、枝要有主势、辅势、破势之分。 有了一定的笔墨功夫还要临场调动情感，做到以气作画，激情挥毫，直至画完全图，最后题写款文也毫不懈怠。😄 👍🌷🌷 （2021年1月18日下午2时） 附示意图 上图主要干、枝由左向右伸展为主势，众小杈枝有的顺应主势方向的为辅势，也有的势向变化大了，为破势，起对比作用。左侧有一干向左上伸展，与主势的主干、枝势向殊异，当为破势，对主势是一种大破，大对比，显得强烈些，增强了一种竞争的气氛。 四、直接用色画花 　　除了圈花画法，更多见的是直接用色画花，主要的是画红梅。 用曙红或大红或掺入朱砂色，可根据作画的立意来选择。 用笔可用点厾法，但最好有写的意味，还可复以润染，使花朵色泽红润。 干、枝画好后，先从主要部位画花，又以开放的花为主，花的正侧和方向各异，画多画少根据立意需要。 于枝上画花先少画，再按疏密、参差的要求来逐步添加。 添花最要细心审视全局，既讲疏密对比又兼顾花位的变化。 画花不要把画面画“花”了，全局、局部都要有侧重处，密中有疏，疏中见密，既已努力做到干、枝美，还要努力做到花朵分布美。👍😄🌷🌷 （2021年1月19日下午2时） 附示意图 五、常用的三种图式 　（1）上仰式：可分斜仰和直仰，根部在下侧，主干、枝向上伸展。 （2）横展式：根部在左侧或右侧，主干、枝横向伸展。 （3）下俯式：根部偏上，或左或右，主干、枝向下斜式伸展。 最常用的是前二式，下俯式因有“倒霉”的同音，不被一般人喜爱。 这三种图式多练习，熟能生巧，会越画越自在，由简到繁，从小幅画到大幅。👍😀🌷🌷 （2021年1月21日下午4时） 上仰式 横展式 下俯式 先直后斜之上仰式 垂直上仰式 横斜式 先横后斜上仰式 六、补课：文学、书法 　　既学画梅，总想画得好，自我欣赏自得其乐，但还要让别人看，这就非得高要求自己不可了。 先学技法，画得有模有样了，但最好还要自己能够创作，要创作就要进一步培养自己的艺术素质，所以要给自己补课。 （1）学习文学。尤其多读一些中华古诗古文，最好也学习文学创作，学习写旧体诗。学各门艺术都离不开文学，学画当亦如此。 古代文人借画梅来抒情表意，画梅亦如作诗，画中有情有境，观之能从中得到美的享受，这就是因为画中具有文学品质。 又于画中题文题诗，是为了进一步补充画意，使一幅梅花图得到内质的升华，这也是文学的作用。 而所题的文或诗，又大多是作画人自己写作的，这要靠自己的文学素养。 所以学画梅还要学习古人这种能力，画好一幅梅花图，怎么题上画题？怎么题上短文或诗句？ 照抄那些现成的当然沒人反对，但最好还是要自撰，表现出属于自己的新意，这也就体现出了自己的一点创造性，体现出了艺术创作的一点新价值。 至此，会感到一种金钱买不来的快慰！👍😀🌷🌷 （2021年1月22日下午2时） 附图、自撰诗 此图所题为自撰诗句：阳光一照分明甚雪自消溶梅更香 自作五绝（待题画中） 自撰诗句（待题画中） 　　（2）学习书法。 创作一幅梅花图，立意好，图中所题的文或诗也作得好，但从形式审美上更要求笔墨好，即画梅和题款的笔墨要讲求精美。 笔墨功夫过硬有助于梅花形象的生动传神，有助于所题之文、诗的情意表达。 一幅梅花图既能立意美，形象美，又能笔墨美，三者合一才体现出艺术上的份量。 学书法是长期练习的事，也是快乐的事，练书法，练画梅，会越练越快乐，在快乐的追求中不断进步。👍🌷🌷😀 （2021年1月23日下午1时） 　　学书法，练中锋用笔，讲究起、行、收，熟练了，画梅干、枝就自在了。一笔接一笔大胆画去，象写草书那样一气贯之。 　　学书法最好着意练中锋行笔略带侧，这样用笔画梅枝会显得蒼劲些，题款也可这样用笔。 　　创作一幅草书，先调动情绪，然后以意气挥毫，一鼓作气。 画梅干亦应如是，大胆出笔，中侧并用，力到意随，一气呵成。 七、进一步学习绘画知识 　　学画梅花只仅仅学画梅花是不行的，还应学习一些多方面的绘画知识，如学习花鸟、山水、人物画方面的知识。 要了解一下中国画的历史、特色，如传统中国画是以文人画为代表的民族画种，形式上特重笔墨语言的发挥，特重以形写神，神形兼备。 状物写形不是照抄真实原形，而是讲究夸张、变形的意象创造，目的是为了加强表意抒情的艺术效果。 画梅、兰、菊、竹，大胆变化了真实的原样，使画出的形象更美，更有意味，更耐人品赏。 加之笔墨语言的精到，就更提升了审美品位，成为风格独特的一门艺术。 传统中国画很讲究诗、书、画结合，作画如作诗，重立意，重创造意境，重抒情；重书法用笔的写形和抒发情意的作用；重题文题诗对画意的补充，使其得到升华。 这些传统知识可能很多朋友也知道不少，这里再说一遍，对学习画梅当是有益的。😄🌷🌷👍 （2021年1月24日下午1时） 传统文人画家喜爱即兴作诗并题于画面，今人当可效之。 练习画兰草，行笔稳实不浮，有助画梅枝。 把两组菊花当人来画，也是一种意象创造。 传统文人画重意境，意境美是诗的特质。 昔日曾游处不见故人归一一传统文人画山水，讲情与境的融合。 八、歌唱对画梅的启示 　　画梅最难的是画干、枝，因其最讲运用笔墨的真本领，挥毫之须臾要创造出力度美、变化美、抽象美，三美俱，难能而可贵。 歌唱重声音的力度表现和旋律、音韵的变化，抽象地表现出情意和境界，这和画梅干、枝很有些相似。 唱歌先调动激情，画梅干、枝亦应如此；唱歌讲贯气，声断亦气连，画梅干、枝亦应如此；唱歌讲充满情感，意气为之，画梅干、枝亦应如此。 这几方面都做到了，笔下自会显出一番神妙，画出较为理想的干、枝形象。 画好梅干、枝是苦练的事，用笔的中侧变化，轻重徐疾，转折顿挫，用墨的干湿浓淡，皆经苦练才能娴熟掌握，直至形成一种“自动效应＂。 有了这样的功夫，对学书法或学其他画都很有好处。学画梅的朋友们，努力吧！😄 👍🌷🌷 （2021年1月25日下午3时） 画好梅干、枝对学书法很有帮助。 有画梅干、枝的基础，学画花鸟画就轻松多了。 学写意人物画、山水画也学习画梅干、枝，会大有裨益。 画干、枝讲力度美、变化美、抽象美，三美合一。 九、学习创作梅花图 　　梅花这个题材是中国绘画的传统题材，为表现梅花，前人已有很多精美画作，要想超越前人并不容易。 首先是笔墨技巧上很难再有探索上新的提升，再就是创作的立意上也很难出新意，也就是说从形式到内容都已很难再有新的提高了。 当今画梅花的也不乏其高手，但大都仅在形式上有所探索，如在构图上，造型上努力突显出新的风貌，这当然值得肯定和鼓励。 但作为艺术创作，更应首重立意，要立出新意、深意。这就要着力于对生活的体察和感受，因为新意、深意只可以从生活中悟出，不是仅靠自己苦思冥想就轻易获得的。 有了新悟和深悟，自会产生出新的立意。要创作梅花图就可以从一个新的立意出发，去想象梅花形象，再经营布局、布势，并在运用笔墨技巧上做出相应的思考，尽力作出一些个人的探索。 如此画出的梅花图，就体现出自己的新的努力，彰示出艺术的创造性。 只要进一步在题款上有恰到好处的标题，或题上自作的诗文，这幅新创作的梅花图就更有艺术份量了，更具创造性价值了。 学画梅的朋友们，努力尝试吧！👍🌷👍🌷 （2021年1月27日下午1时） 笔者画的，很难画出新意，标题也是抄来的。 笔者画的，没什么新鲜。但我坚持学习，只因我领略到了画梅有多方面的好处。愿与同道们、朋友们共勉！ 谢谢一阅祝君快乐