<p class="ql-block" style="text-align: justify;">当艺术家与精神疾病</p><p class="ql-block" style="text-align: justify;">这两个词汇组合在一起时,我们的脑子里会灵光一闪,闪出几位影响艺术史的大师:徐渭,一代宗师“青藤画派”之鼻;米开朗基罗,文艺复兴时期世界级艺术大师;梵高,后印象派大师……</p><p class="ql-block">这些大师活着时,生理上都受精神疾病的困扰,在艺术成就上他们大多不被同时代人所理解,但是他们……都是旷古铄今的艺术界集大成者。在当今艺术家里也有一位艺术家患有精神疾病,她的艺术成就受世人瞩目,她就是日本波点女王———草间弥生。</p> <p class="ql-block">在10岁时,草间弥生画了一幅铅笔画,一个小女孩阴郁而安静,没有一丝笑容,这恰恰是她童年的写照。</p> <p class="ql-block">草间弥生和她的爸爸妈妈、哥哥、姐姐</p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">母亲将家族生意经营得有声有色,却对女儿的精神疾病一无所知。在她看来,草间弥生所谓的幻觉都是胡说八道,而画画更不是富家女应该做的事情,她更希望自己的孩子成为“收藏艺术品的人”。母亲毁掉草间弥生的画布,罚她和工人们一起干活,经常把她关起来。“每天打我,还踢我屁股”,强烈的恐怖感让草间弥生的精神接近崩溃。</span></p> <h3 style="text-align: justify;">草间弥生10岁时的作品《我的妈妈》, 在她的眼里,妈妈身上有许多许多的小圆点。</h3><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">童年的记忆虽不尽美好,却极大地激发了她的创造力。草间弥生不但“发明”了那些张牙舞爪的类似花卉的植物,还把它们做得越来越庞大。花和植物成为草间弥生创作的主题,并已经在洛杉矶展出了“午夜怒放之花”系列。</span></p> <p class="ql-block">1957年,草间弥生拿到了去美国的签证,离开之前,母亲给了草间弥生100万日元,告诉她永远不要踏入家门。临走时,她在家外的河堤上毁掉了数千件作品,表达对母亲的愤怒。</p> <p class="ql-block">草间弥生作品《梦开始的地方》</p> <p class="ql-block">草间弥生患有神经性视听障碍,经常出现幻听、幻视。她所看到的世界,蒙着一个巨大的网,于是她不停地画画,试着用重复的圆点把自己的幻觉表现出来——精神疾病与艺术创作几乎伴她一生。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 18px; color: rgb(51, 51, 51);"> 她开始画这些斑点,它们像是细胞,种族,分子,那些生命最基本的元素,草间弥生把它们看成是来自宇宙的和自然的信号。“地球也不过只是百万个圆点中的一个。”她用它们来改变固有的形式感,在事物之间刻意地制造连续性,来营造一种无限延伸的空间,置身其中的观众无法确定真实世界与幻境之间的边界。</span></p> <p class="ql-block">南瓜在一部分上是草间弥生的象征。巨大的南瓜雕塑专门为艺术场所制作,在南瓜表面涂上了大量的黑点,从大到小扇形展开。从早期带有侵略性的作品到现在的南瓜,不难看出艺术家对于生活的迷恋。这种转变就像整个日本社会一样,逐渐变成了一个扁平化的社会。</p> <p class="ql-block"><span style="color: rgb(100, 100, 100);">“我第一次见到南瓜的时候是在小学时和我的祖父一起去参观一个大型的种子收获场......它立即开始以最生动的方式对我说话。看来南瓜没有激起了很多尊重,但我被它们迷人的形式所迷惑。”</span></p> <p class="ql-block"><span style="color: rgb(60, 60, 61);">草间弥生的作品拥有太高的辨识度,她说自己是一个停止创作就会去自杀,爱人去世后从纽约回到日本,在东京的精神病疗养院住了超过 40 年。她现在每天在自己的病房里不间断的创作,除了回归雕塑和装置,还出版诗集。对于一个无时无刻受精神疾病困扰的人,草间弥生早不把疾病当成疾病,那些都是她创作的灵感,是她维持生命的方式,用最温柔的方式对抗恶劣的世界。</span></p> <p class="ql-block">草间弥生(Yayoi Kusama,1929~)1929年出生在日本长野县松本市的一个富庶家庭,由于父母感情的破裂,使草间弥生自幼养成了异乎寻常的孤僻性格,而且还患上了一种视听神经障碍症,这使得她感觉眼前的景象仿佛隔着一张满是圆点的透明网罩。草间弥生在7岁左右开始出现大量的圆点幻觉,在她眼中的人和物都布满了大小不一的圆点,而这些幻化的圆点却伴随了草间一生的创作生涯。草间弥生少年时代在日本长野县松本女子学校就读,完成学业后又到京都市立美术工芸学校(现在的京都市立铜驼美术工芸高等学校)继续学习,期间她主修日本画。</p><p class="ql-block">草间的人生转折出现在1955年(26岁)她与美国女画家乔治亚•欧姬芙(Georgia Totto O’Keeffe,1887~1986)通信之后,她寄出自己的水彩画作品给这位女画家,恳请她给予指导。1957年(28岁),草间弥生带着她创作的作品独自来到美国闯荡。1959年(29岁)也就是草间弥生抵达纽约一年半之后,她带着5件作品参加了与安迪•沃霍尔(Andy Warhol,1928~1987)、贾斯培•琼斯(Jasper Johns,1930~)等年轻艺术家在第十街布拉塔美术馆(The Tenth Street Studio Building)的一次联展,从此以后,草间弥生的圆点艺术作品开始被纽约的评论家所关注。1966年(37岁),草间弥生用灯泡和镜子创作出作品《无限的爱》(Love Forever),这个以反战为主题的作品让她在纽约艺术界一举成名。在纽约期间,草间弥生不仅在艺术上取得了不凡的成绩,她还积极参加反战活动,期间她邂逅了美国著名当代艺术家约瑟夫•康奈尔(Joseph Cornell,1903~1972),两人相依生活直至1972年(43岁)康奈尔离世。1973年(44岁),经受不住痛失爱侣打击的草间弥生远离了纽约艺术家、评论家和公众的视野,回到了日本。1977年(48岁),草间弥生自愿住进了新宿精神病疗养院,之后她的作品开始逐渐回到绘画和雕塑上来,布满圆点的南瓜系列作品是她这一时期最具特色的代表作品。1993年(64岁),草间弥生代表日本参加威尼斯双年展,日本政府为向这位“前卫女王”表示敬意,为她设立了个人主题馆,这奠定了草间弥生在日本国内以及国际艺术界的地位。现今,已经85岁高龄的草间弥生依旧在进行着艺术创作,她在新宿精神病疗养院居住的三十多年间,不仅创作了数千件绘画及雕塑作品,还发表了十多部小说和诗集,是一位当之无愧的、仍然在世的日本艺术大师。</p>