生命不息爱乐不止——最美客家女郑小瑛传奇2021/1/2

小草

客家女郑小瑛教授是我国第一位歌剧、交响乐女指挥家，第一位登上国外歌剧院指挥台的中国指挥，也是中国最有经验的指挥教授之一，更是一位热心的音乐社会活动家。 🔺郑小瑛教授主讲“难忘初心” 郑小瑛教授的“八个第一”01中国第一位歌剧-交响乐女指挥。02第一位登上西方歌剧指挥台的中国指挥。03首创歌剧开演前20分钟导赏“郑小瑛模式”。04中国第一支志愿者室内乐团-爱乐女。05中国第一支“公助民办”交响乐团的创团艺术总监。06创下中国大型交响乐作品演出场次最高纪录。07首次推行“让歌剧贴近大众，让大众走进歌剧”的理念。08第一个中国原创歌剧“孵化坊”。”所谓第一，并不是我热衷于争第一，而是“急社会之所需，尽自己之所能”的结果，是为国家音乐文化事业“拾遗补缺”的结果。而一些新的创意和举措，难免会挑战到当前的习惯性做法，难免会面临某些阻力和困难，特别是在我从事的集体音乐表演事业还要获得国家或社会的经费支持时，由于知音难求，更是难上加难，尤其要有足够的信心和毅力。——郑小瑛 🔺2022年7月28日15:00，93岁郑小瑛教授在第二届中国（杭州）合唱指挥大会暨合唱艺术节的讲座上，与大家分享了自己的音乐人生——“八个第一” 她曾任中央歌剧院首席指挥、中央音乐学院指挥系主任、我国第一个志愿者乐团“爱乐女”室内乐团的音乐指导、厦门爱乐乐团艺术总监，现任郑小瑛歌剧艺术中心艺术总监。作为新中国音乐教育指挥专业的奠基人之一，郑小瑛在达到极高艺术造诣的同时甘为人梯，她培养了吴灵芬、陈佐湟、水蓝、王进、吕嘉、俞峰、李心草、张弦等一批国际知名、国内一流的指挥家。 她荣获了中国歌剧事业特别贡献奖、文华指挥奖、中国文联中国音协“金钟奖”的终身成就奖和“中华文化人物”等奖项，并入选人物纪录片《世纪交响——中国交响乐的奠基者》。 其一生经历，被剑桥国际传记中心和多项国际名人录收录，她毕业于中央音乐学院，留学苏联国立莫斯科音乐学院。曾成功在20多个国家指挥演出共两千余场；获法国文学艺术荣誉勋章和两枚俄中友谊荣誉勋章。德国电视台将她编入《世界杰出妇女集》，日本NHK将她列入《亚洲杰出妇女集》。她是中国目前为数不多在世界上享有盛誉的音乐家之一。 她具有“超群”的音乐天才和“超群”的好学勤奋。她把祖国、家乡、事业渗入自己的血液中，胸怀大志、心定气神地指挥一群都是已有相当艺术修养的音乐家，驾驭歌剧交响乐这艘大舟乘风破浪、奋勇向前，创造了一个又一个的奇迹。 对待生命，她潇洒慨然：“如果有一天倒在指挥台上，那才是最浪漫的事。” 毫不夸张地说，郑小瑛大师是一位活着的传奇。她的传奇故事向世人诠释了什么叫客家精神，她的靓丽人生向世人展现了什么是最美的客家女。 客家是中华大家庭中汉族的一支重要而独特的民系族群，客家民系最值得称道的可贵之处是史学界所赞的＂客家精神＂。 叶志茹先生在《浅谈客家精神及其形成》一文中把客家精神概括成:一是百折不挠、锐意进取；二是艰苦创业、奋斗求新；三是爱国爱族，精诚团结；四是崇文尚武、器重名节；五是尊老爱幼、继祖崇宗；六是勤俭持家、乐善好施；七是追求革命、主持正义；八是为人忠诚，耀祖光宗。客家精神的形成是在独特的社会环境和独特的历史渊源中，经过漫长的历史进程，在不断的推陈纳新的过程中形成的。它是中华民族精神的继承和发扬，也为中华民族的历史增添了光辉的篇章。 客家妇女的特性充分体现出客家精神的精髓所在。客家女无缠足怯弱之习，她们能躬操耕作，主持农计；她们吃苦耐劳，勤劳俭朴；她们乐观豁达，坚韧不拔；她们尊老爱幼、任劳任怨；她们牺牲自我，敢于担当......她们以特有的坚强和聪颖，在世界妇女中占有重要地位，而郑小瑛大师就是客家女的优秀代表。 指挥是音乐全学科中一门最综合全面的学科，更是要求非常高的一个专业，每一场排练、每一次演出，对指挥者本身都是一次专业与体力、精力的较量。作为音乐全学科中位列金字塔顶的专业，每年国内外各大音乐院校中指挥专业毕业者少之又少，甚至可以说，优秀的指挥一定具备极高音乐造诣，且有统领全局之能的将帅风度！郑小瑛大师性格直爽，正直无私。炙热的脾性和澎湃的专业精神让业内同仁赠与她雅号“穿裙子的卡拉扬”。（卡拉扬是奥地利著名指挥家、键盘乐器演奏家和导演，被誉为“指挥帝王”）。 郑小瑛大师先后指挥过中外大型歌剧《阿依古丽》《护花神》《夕鹤》《茶花女》《第一百个新娘》及音乐会管弦乐作品，指挥风格热情奔放，气魄雄伟，严谨细腻，有强烈的艺术感染力。 小小的指挥棒在她手中飞舞着、跳跃着，是那般的轻盈，又是那般的刚劲。在指挥棒下，钢琴，小提琴，单簧管…各种西洋乐器合作着，中文和洋乐碰撞出了灿烂的火花。那是一场最美的音乐盛宴，也是文化盛宴。此时此刻，音乐仿佛真的插上了翅膀，飞进每个人的心窝……让我们先听听《土楼回响》吧！ 2008年7月7日，中国福建客家土楼被列入世界文化遗产。这是客家地区也是客家文化第一个被列入世界文化遗产名录的客家风物。2000年在郑小瑛老师的策划和推动下，作曲家刘湲创作的大型交响乐史诗《土楼回响》是促进剂，土楼环球行加深了世人对客家文化的认可，她们为这一世界文化遗产的荣列所作的开路架桥的贡献大焉！ 永定老家有一座郑小瑛父辈重修的土楼（小洋楼），因为她的祖父的讳是振声，取名振声楼，又因为出了一门两博士、六子五登科，所以大家又称博士楼。（见上图） 寻根之旅，感受客家文化；土楼回响，回报祖辈恩情。 说明：下面《土楼回响》文章中带第一人称的段落出自《土楼环球行，我的梦想成真！》 —中国原创大型交响诗篇《土楼回响》记忆（连载一）原创郑小瑛郑小瑛工作室 2020-11-24 《土楼回响》诞生离不开天时地利人和 郑小瑛：说起《土楼回响》，我总是禁不住自己的兴奋。它的诞生来自一次偶然的机会。 2000年春节，祖籍永定客家的我，同妹妹郑小维和妹夫葛顺中（二位都是上海音乐学院退休作曲副教授）第一次来到了我们父亲出生的地方——龙岩永定凤城镇。在永定宾馆的大厅里，我被一个硕大的土楼模型吸引，我被告知，就是这个沿袭了数百年的客家民居，曾被美国人误认为是针对台湾的导弹发射井，现在福建省正在以它申请联合国文化遗产名录呢！ 出于好奇，第二天，我们就在当地领导和家族人员的陪同下，来到了永定最负盛名的湖坑振成楼，见到了雄伟壮观的土楼群。客家人为逃避战乱，举族南迁，团结奋斗、艰苦开拓、保卫家园、为传承中原文化、坚韧不拔的顽强精神和智慧，令我们震撼钦佩。 听说当年就要在龙岩召开第十六届世界客属恳亲大会，音乐人的直觉使我突发灵感：如果以客家音乐为素材，将现代的交响音乐和古老的土楼文化精神结合起来，创作一部表现客家人――也是我中华民族团结开拓精神的交响乐作品，在这个世界客属恳亲大会上演出，那将是多么有意义啊！然而经费和作曲家在哪里呢？ 我通过陪同参观土楼的本家，时任永定县政府助理研究员郑新彩，向恳亲会的主办者探讨、申请，然而龙岩市政府虽然可以接受厦门爱乐乐团在世界客属恳亲大会上演出一部关于客家题材的交响乐作品，但一切费用要由乐团自筹。于是我开始考虑筹集经费，并寻找合适的作曲家。 正在撰写《郑小瑛传》的原新华社资深记者杨力知道了我的心愿，2000年6月，她在香港讲学时见到了老朋友香港崇正客属总会会长、世界客家研究会会长郑赤琰，于是她向他们极力宣传我为客家人大会设计的“精彩壮举”，希望他们能帮助乐团找到二十万元资金作为这部作品的创作和首演的经费；热爱音乐的郑赤琰会长认真地说道：“20万元好求，郑小瑛难得啊！”后来，他得到了崇正总会理事长黄石华在经费上的大力支持。于是，“万事俱备只欠东风“了。作曲家！谁最合适呢？ 我期待着一部能被难得听到交响乐的客家山区百姓喜爱的作品，而它又能满足乐队演奏员和专业听众对于 “出新”的审美要求，我深知要得到一部能够被雅俗共赏的交响乐有多么不容易，我更懂得必须物色到一个与我的想法“对路”的作曲家。我的妹夫葛顺中向我极力推荐了青年作曲家刘湲，说他是一个能够写出我所要求的风格的作曲家。 那时刘湲已从上海音乐学院毕业，正在上海歌剧院任职。于是我与刘湲有过一次长时间的通话，很巧，他曾在闽西客家连城县度过少儿时光，他熟悉那里的风土人情，喜爱它的山山水水，特别是他也主张音乐应当是“受听的”, 成了！最后我说：“刘湲，此曲的创作非你莫属了！” 不久，郑赤琰教授途经厦门赴龙岩参加大会的筹备事务，我就让刘湲从上海赶来与郑教授会合。他俩一见如故，郑教授送给他许多从香港带来的资料和山歌录音带，他们兴奋地连夜畅谈客家历史，客家精神。第二天驱车同访永定土楼，当地的同志热情地向他们展示了客家特有的，在大锣大鼓伴奏下的舞狮耍龙，他们还听到了能唱18种曲调、一千多首歌词的74岁“闽西山歌王”那苍劲高亢的客家山歌，还见识了用树叶吹奏的清脆悠远的客家旋律，加上那沿着山涧，从山谷一直绵延到山顶的，沉积着厚厚的中原文化的客家土楼群，都给了作曲家的心灵强烈的震撼和冲击，气势磅礴、汹涌澎湃的创作冲动在他胸中油然而生，这正是他落笔时“乐思奔涌、下笔顺畅、神清气爽、状态奇佳”的根本原因吧。 旅居海外第二代的客家老人郑教授也站在山头上无限感慨地唱起了从父辈那里学来的山歌，他脱口而出：这部作品就叫《土楼回响》吧，这是古老的客家文化与现代文明的回响啊！终于，这部作品于2000年9月顺利完稿。 接着的工作就是说服领导同意在11月有台湾国民党领导人，也是客家后代的吴伯雄出席的第十六届世界客属恳亲大会的开幕式上演出这部表现客家人精神的交响乐。然而由于龙岩市领导担心交响乐的演出效果不如民间歌舞，几经争取，乐团才获得了在大会闭幕式上演出的机会。 上图：2000.11.21.郑小瑛在龙岩体育馆演出《土楼回响》 2000年11月21日，第一部以客家史诗为内容的交响曲由我国第一个“民办公助”的厦门爱乐乐团在龙岩体育馆为来自世界各地的几千名客家人代表进行了首次奏响，面对着各地和本土的客家乡亲，我身上那来自父系的、从遥远变得现实的客家基因，竟使我在晚会主持人问我该怎么宣报指挥的名字时，脱口而出：“你就报永定客家女郑小瑛教授吧 ”，从而引起了全场的惊诧和感叹。 交响诗篇《土楼回响》的首演非常成功，那熟悉的客家韵律，美妙的音乐色彩和雄浑的气势牵动了这些远离故土的客家人的乡情，人们含着热泪，和着音乐的节奏击掌，也哼起了客家山歌；第二天，我们还到永定的振成楼里演出了此曲的片段篇章，当我在那挂满了客家人族训的古老祖厅里，面对着围听在天井，和二楼，三楼回廊里，看上去就像是美国大都会歌剧院包厢里的观众。当交响乐奏响之时，我就想，一定要让世界听到“土楼”的声音。 交响诗篇《土楼回响》唤起了来自全世界的三千五百名炎黄子孙客属代表们的强烈共鸣。中国的大型音乐作品在首演时便获得轰动性的成功，这样的经历，在郑小瑛的指挥生涯中还是第一次，在我国交响乐首演史上恐怕也是很少见的。因而她非常激动，首演刚结束她就给刘湲打电话分享《土楼回响》遇到知音的快乐。 上图：第二天在永定振成楼内演出《土楼回响》的照片 《土楼回响》将客家山歌元素与西方现代作曲技法巧妙结合，2001年春，由福建音协申报的刘湲作曲的《土楼回响》经十位评委一致通过，荣获首届中国音乐大型作品《金钟奖》唯一金奖（音乐界最高奖），继而被选入“20世纪华人经典”，又被列入“中国百年音乐典藏”国家计划，(这部由人民音乐出版社出版的共40卷，其中交响乐不足五卷），说明作品已融入中华民族的血脉，成为中华文化的组成部分。 《土楼回响》体现了我们中华民族团结、奋斗、念根、有广阔胸怀的一种“中华魂”。我们作为表演者，就有义务把它推到全国、推向全世界！——郑小瑛 郑小瑛：《土楼回响》以坚韧不拔的传播精神面向全国 (含港澳台共25市，上演59场) 获得一部优秀的中国交响乐很不容易，而要经常演奏它、传播它，也很不容易。 这部以现代作曲技法融合我国民间音乐元素，雅俗共赏的成功作品，首演就获得了民众和专家们的赞赏，我们表演者的任务就是要让这部难得的佳作能够得到传播，因为音乐作品只有在演奏和被聆听中获得生命。 《土楼回响》问世后，我们2001.10.首先就在它的家乡永定下坑广场为乡亲们进行了演出，后来又在福建省的厦门、福州、龙岩、南平、泉州、三明等地演出了多场全篇，还在莆田、霞浦、古田、晋江、角美、泉港、周宁、寿宁、屏南、拓荣、龙海、安海镇等地多次演出了选段。 2002年5月在第二届中国音乐《金钟奖》及鼓浪屿钢琴艺术节颁奖音乐晚会上，来自各地的音乐家们第一次听到了这部荣获首届中国音乐“金钟奖”金奖的作品，他们为这部洋溢着民族精神的作品所感动，中国音乐家协会副主席吴雁泽竟激动地跑上台大声说道：“中国交响乐万岁！” 前来领取中国音协音乐终身荣誉勋章的上海交响乐团的老指挥家陈传熙握着我的手说：“我好久没听到过这样好的中国交响乐作品了，真是太感人了。”周广仁教授说：“这真是一部很有民族特色、震撼人心的好作品。” 2003年11月1日，《土楼回响》在新落成的上海音乐学院贺渌汀音乐厅里参加中国.上海国际艺术节的演出，是刘湲回母校的一次汇报，也是年轻的厦门爱乐乐团在中国交响乐诞生地的一次亮相。演出结束，有节奏的鼓掌变成了经久不息的欢呼，参加合作的上海百灵民族合唱团的团员们说：“我们被眼前的场景和耳边的音乐深深地打动，泪花模糊了我们的双眼，心灵被深深地震动，这样的交响乐演出效果是空前的、罕见的。我们会永远记得。” 《解放日报》登出了《郑小瑛献演上海国际艺术节奏响中国题材交响》，《上海文汇报》发表了题材为《“客家女”的中国交响情结》的专访，《新民晚报》以《<土楼回响>震撼 <郑小瑛模式>亲切》为题报导了这场音乐会，《上海商报》《上海新报社》《东方早报》和《上海日报》（英文版）都刊载了热情赞扬的文章。 为上海合唱事业立下汗马功劳的音乐界老前辈，我在苏联专家杜马舍夫指挥班的老同学司徒汉虽然重病在身，还是坚持听完了全场，他颤颤巍巍地走到后台来祝贺我，我们紧紧地拥抱在一起，他在我的耳边竭力地留下了一句发自内心深处的话：“真-是-炉-火-纯-青啊！”不久，他就因病离去了，这也是他给我留下的最后一句赠言。 上海音乐学院院长，我国著名作曲家杨立青紧紧握住我的手说：刘湲的福气真好，遇到了您这样一位热心上演中国新作品的指挥家，他的〈土楼〉才得以在四面八方回响！ 是的，经过坚持不懈的努力，后来，《土楼回响》还在杭州、南京、合肥、惠州、河源、昆明、柳州、九江、南昌、萍乡、南通等地上演，也在港澳台奏响！ 2003年10月，为庆祝香港厦门联谊总会成立十周年，殷承宗和厦门爱乐乐团在香港文化中心上演了钢琴协奏曲《黄河》和《土楼回响》，这场既有世界性又坚持民族性和地方特色的音乐会轰动了香港，得到了乡贤们的热情赞赏，和日后的经费支持。 上图：2006年台湾著名指挥家陈澄雄热情欢迎大型交响诗篇《土楼回响》赴台湾巡演的全体演职人员。 2006年5月，10月，乐团在九牧王企业独家的支持下，跨海为金门和台湾的台北、中坜和高雄的成功献演，煽起了两岸同胞的热烈乡情。这首表现客家人奋斗史诗的交响乐作品，深深牵动了台湾600万客家人的心。音乐会后，乐坛内外，好评如潮，有资深音乐家说，这是大陆音乐家带来的感人至深、效果最佳的音乐会；还有的说，“土楼回响”的成功之处在于三个结合：最土与最洋的结合，最俗与最雅的结合，最传统与最现代的结合。 79岁的客家老人谢永安的曾祖父是从福建南靖移居中坜的第4代客家人，他也放开苍劲的嗓音跟大家一起高唱最后的客家之歌，他激动地对记者说：“我这辈子从来没有听过交响乐，没有想到活到80岁了，我们的‘客家女’把那么大的一个乐队带到了我们家门口，让我们听到了老一辈教过我们的锣鼓和山歌调，原来这就是交响乐啊，听得我的眼泪止不住一直往外流啊！” 上图：闽西山歌王李天生的演出剧照2008年为庆祝澳门回归祖国9周年音乐会，郑小瑛大师应邀执棒澳门乐团演奏了全篇《土楼回响》。 上图：2008年郑小瑛与老友著名钢琴演奏家殷承宗再次合作的照片 郑小瑛：《土楼回响》以“洋为中用”的成果自信地走向世界（在亚欧美澳洲等海外国家或地区演出了16场） 用世人熟悉的方式向西方主流社会展示中国人在音乐文化上获得的成果，用西方语言讲中国的故事，成了我们“走向世界”富有挑战性的新目标。交响乐是西方的艺术品种，中国乐团到西方去表演布鲁克纳、马勒，最多只能表明我们在交响乐表演上达到的高度，而只有自信地拿出优秀的，“洋为中用”的中国新产品，才足以彰显我中国音乐家的智慧和对中国民族音乐事业的担当。因此，从我有机会在外执棒开始，我的节目单里都是以中国作品为主的。在“土楼环球行”时，我们还带了吴祖强、徐振民、黄安伦等的作品，和殷承宗的“黄河”钢琴协奏曲、黄滨的“梁祝”小提琴协奏曲，和章红艳的“霸王卸甲”、“草原小姐妹”等等我国优秀作品，而主打的曲目，当然是《土楼回响》。 2002年4月《土楼回响》首次跨出国门，访问日本。应邀在厦门的友城佐士堡、神户、新泻三市进行了首次成功的巡回演出。郑小瑛大师指挥厦门爱乐乐团与日本佐世堡百人合唱团用客家话高唱《土楼回响》第五乐章“客家之歌”。据说那位原本傲慢的新泻市长观看演出后，竟意外地接见了我们，他惊异地说：我们都知道，中国的交响乐比日本滞后，可是厦门竟有这么好的交响乐团，还带来了中国的交响音乐，真是不可思议！ 上图：郑小瑛、郑苏、刘湲、邱少春、李天生在音乐节前演讲。 郑小瑛：2002年12月在美国威斯里安大学《中西音乐相互影响》音乐节，我的女儿郑苏时任该校东亚研究中心和东亚系系主任，她是1994年在该校获得博士学位后，又获得了教职，第一个在该校开启了中国现代音乐学课程。是她争取到校长的支持，邀请了我来指挥该校乐团演奏《土楼回响》，并请刘湲来举办了讲座。这次活动引起了美国听众的极大反响；那10天里，当地电视台每天都在播放中国福建的土楼画片！我那“土楼环球行”的梦想也由此开始萌动！ 演出结束后，女儿郑苏走上台给母亲献花。 谈到女儿，郑小瑛教授脸上总是坦露出一种亳不掩饰的自豪。那还是1994年5月29日上午，她飞越重洋准时赶到康奈狄格州的威斯理安大学参加了女儿郑苏的博士毕业盛典。 郑教授的女儿这一路走来不容易呀！原来60年代初郑小瑛赴苏联留学时，才五岁的苏苏交给外婆照顾。外婆趁在小学管理图书馆之便，经常给苏苏借来各种童话小说，养成了孩子从小爱读书的习惯，还在小学时期，她就读过了《水浒》、《安娜》。 几年后的一天傍晚，母女俩在魏公村田间散步时，她指着不远处外语学院的围墙给女儿讲起当年在留苏预备班学习，清早起来读俄语的情景。半天没说话的苏苏，突然轻声地说了一句:“妈妈，我好想上大学啊!”母亲望着苏苏那双充满求知渴望的眼睛，两眼湿润了。 经过艰苦奋斗的学习和母亲的栽培，郑苏在获美国纽约大学音乐学硕士后又获得美国威斯理安大学民族音乐学博士学位。 她和母亲一样在事业上也是拼命三郎。现已是美国威斯理安大学( Wesleyan University)终身教授、音乐系副教授、博士生导师。是美国第一位来自中国大陆的民族音乐学家，已培养了数十名民族音乐学硕士和博士。在国际及美国和中国的音乐学术刊物及著作中发表文章数十篇，主要著作有《音乐，政治文化及跨民族主义在华/亚裔音乐中的体现》（由牛津大学出版社出版）。 2007年4月“土楼西行”。访问了欧洲的法、德、奥、意四国。应福建省的国际友好省—德国莱法州州长库尔特·贝克的邀请，厦门爱乐乐团102人在厦门社会十家企业的大力支持下，在法国巴黎、德国埃森、柏林、美茵茨、安斯巴赫、斯图加特、奥地利的茵斯布鲁克和意大利的罗马共 8 市巡回演出，取得了前所未有的轰动性的成功。 出发前，我曾撰文：德国是贝多芬的家乡，有最挑剔的交响乐听众，咱们年轻的乐团要到关公门前耍大刀去啦！那天我们年轻的音乐家们怀着敬畏的心情，坐在“欧洲指挥之王”卡拉扬的声音萦绕了30多年的柏林爱乐大厅里走台时，我再次鼓励不无兴奋紧张的年轻乐手们：不怕，咱们这把刀他们没有见过，我们要让他们看到，西方的种子在遥远的中国开出了一朵“洋为中用”的鲜花，我们一定要把它奏的淋漓尽致！结果不负众望，《土楼回响》在柏林爱乐大厅获得了长达10分钟的欢呼和返场。 当由德国朋友和华人组成的合唱队激情地用中国的客家方言唱起“你有心来俺有情啊”时，让常常听见中国人用半生不熟的德语演唱“欢乐颂”的我，也禁不住热泪盈眶了！一向矜持庄重的德国听众，也情不自禁地和着客家山歌的节奏，热烈地鼓起掌来。在夜宵餐厅，激动的乐手们禁不住高呼“郑老师！我们攻克柏林啦！” 许多观众惊喜地对我说，从来没有听到过这么特别、这么精彩的中国音乐！我们的眼泪就在眼眶里！当地的华人更是激动不已的说，“《土楼回响》特别棒！太有特色了”，“你们奏出了我们‘人在异乡思故乡’的感情，我们都感动得要落泪……”，还说：“我曾多次邀请我的教授和朋友们来欣赏中国交响音乐会，而这次才让我感到了作为中国人的骄傲！” 这些专家和普通观众的反馈，也给了我深刻的印象：中国音乐家完全可以用中国交响乐作品征服欧洲观众。 2009年10月土楼东行为庆祝新中国建立60周年，福建土楼申遗成功一周年，年轻的厦门爱乐乐团不畏交响乐强国访问加拿大、美国。在加拿大福建和厦门同乡会以及厦门与龙岩市政府的支持下，又一次带着一部难得的中国交响乐精品，在加拿大列治文市，和美国洛杉矶和旧金山的著名音乐厅里成功演出，高质量地完成了文化交流任务，证实了年轻民办乐团的实力。美国旧金山戴维斯音乐厅，由旧金山7个合唱团240多位华人和洋人团员用客家话共同唱响的客家之歌是《土楼回响》演出历史中，演唱人数最多的一次互动。 中国驻旧金山总领事高占生为乐团来访写了热情的贺词。第二天，为表示祝贺，还在官邸热情地接待了乐团全体成员。他在招待会上高度赞扬了昨天的音乐会，他说 “厦门爱乐乐团演出的大型交响乐《土楼回响》，用独特的乐章回答了中国快速崛起的内在原因和精神动力。”他还说，“你们精湛的表演使得长期身在海外的侨胞的心与祖国贴得更近了，也使不少美国人领略了中国文化的博大精深。他感谢乐团为展示和宣传中华文化做出的重要贡献。” 2012年10月18日，郑小瑛大师带领厦门爱乐乐团实施“土楼北行”，在莫斯科柴可夫斯基音乐学院奏起了《土楼回响》。 人民网驻俄罗斯记者张晓东/文：今天对于莫斯科柴科夫斯基音乐学院刚装修完成的音乐大厅来说，是一个非同凡响夜晚，一个令人难忘的夜晚。因为五十年前由此毕业的中国第一位女指挥研究生郑小瑛时隔半个世纪之后，携自己亲手创办的厦门爱乐乐团重回母校作汇报演出。同时这也是2012年俄罗斯中国文化节系列演出之一。 莫斯科音乐学院院长亚历山大·索科罗夫对演出给予高度评价：在音乐学院筹备建院150周年庆祝活动之际，厦门爱乐乐团的到访是一件令人欣喜的事件。他介绍了郑小瑛教授上世纪60年代在柴院的学习经历及其与该学院的深厚历史渊源，她是莫斯科音乐学院的优秀毕业生，是尼古拉·安诺索夫与格纳季·罗日杰斯特文斯基的学生。他盛赞郑小瑛教授杰出的艺术才华、高尚的艺术情操和巨大的艺术成就，称她的到来，为该大厅新的演出季增添了夺目的光彩。 接着，索科洛夫和中国驻俄罗斯大使李辉及俄罗斯各界代表等1000多名听众见证了俄中友协主席、俄罗斯科学院远东研究所所长季塔连科院士，继1996年为郑小瑛教授颁发“俄中友谊勋章”后，再次为郑小瑛教授授予“俄中友谊荣誉勋章”和荣誉证书，表彰其在巩固和发展中俄两国人民相互理解和友谊合作中做出的重要贡献。 俄中媒体对“土楼北行”也作了70多篇热情的报道，他们说：演出获得巨大成功。观众们长时间鼓掌，久久不愿离去。这热烈的欢呼和掌声不仅是因为郑小瑛女士世界水准的指挥与乐队的精彩演出，更是因为它带来的曲目中民族的、原生态的成份，牢牢地吸引了俄罗斯观众。观众奥莉加对乐团的演出赞不绝口，这次在自己的城市能够欣赏到中国乐团的高水平演出让她喜出望外。她说：“郑小瑛是一位天才的指挥家。她爱俄罗斯，爱俄罗斯的经典音乐。观看她的演出都能感到她同俄罗斯的不解之缘。尤其是当她和观众直接交流时。” 叶琳娜则抢着说：“我们是偶然才知道有这场演出的。这么精彩的节目，你们应该更多地宣传，让更多的俄罗斯人来感受中国文化。”  83岁高龄的乐团指挥郑小瑛也难掩内心的激动。她用流利的俄语向观众表示，这次访俄演出她已期待多年，希望能够通过这次演出把当代中国音乐界的最新成就介绍到俄罗斯，以丰富和促进两国文化交流。她接着说：“我们国家的三大国家级交响乐团，歌剧院和合唱团的首席指挥都曾接受过苏联老师的指导。我们在这里收获的学识直接影响到我们在中国演出的曲目和观众，也影响到我们的音乐教育，这种影响将世代相传下去。我希望用自己感恩的心情和实际的行动回馈热情友好的俄罗斯人民。” 她的发言令俄罗斯听众十分欣喜，赢得热烈的掌声...... 2013年4月“土楼南洋行”，庆祝马来西亚槟州市和厦门市政府缔结为姐妹城市20年。 这是一场最具客家特色之旅。也是我这个客家女的“梦想之旅”，因为新加坡和马来西亚是客家人下南洋首先要到的地方，也是海外客家人聚集最多的地方。在厦门、龙岩、马来西亚槟州政府和新加坡客属总会的支持下，我们进行了三场堪称为饱含亲情的演出。 中评社香港4月12日电／“在中国女指挥家郑小瑛的带领下，中国厦门爱乐乐团11日晚在新加坡滨海湾艺术中心奏响《土楼回响》，为祖籍多为福建的客家华侨华人带来一场乡音“盛宴”。交响诗篇《土楼回响》套曲长40分钟，是一部表现客家人躲避战乱南迁，团结开拓，重建家园的宏伟史诗。它以浓郁的客家风韵与文化气质、深邃的情感内涵与磅礴的气势深深地打动和震撼着新加坡的观众，它所表达出的坚韧不拔、艰苦创业、开拓进取的客家精神，浓缩着地道的乡音乡情，传递了客家后裔们同出一脉的骨肉深情。五部乐章包含了质朴的“劳动号子”、拼搏向上的“海上之舟”、充满思念之情的“土楼夜语”、勇于开创的“硕斧开天”和团结一心的“客家山歌”。作品将西方交响乐与客家原生态山歌、民间艺术树叶吹奏等结合在一起，表现形式新颖、多样，旋律朗朗上口。 满头银发，充满激情。很难想像眼前指挥着庞大交响乐团的矍铄老人已愈耄耋之年。在长达两个多小时的指挥中，郑小瑛对音乐的热爱溢于言表，她还用中英文双语问候大家，并在每个乐章前都向观众介绍乐曲的主题和思想，有时还朗诵诗歌，拉近了乐团和观众的距离。观众们纷纷被她的热情所感染，随着她的节奏鼓掌，据说榴莲厅的听众还没有这么热烈过。 上图：2016-12-23澳大利亚数码摄影协会（ADPA)在悉尼市政厅拍摄由郑小瑛教授指挥交响音诗《土楼回响》现场形神兼备的精彩画面。 2016年12月 “土楼南行” 庆祝福建省与澳大利亚塔斯马尼亚州结好35周年，在国家艺术基金的支持下，完成了我心目中的“土楼环球行”。 12月6日至10日，由我率领的福建交响乐团，在澳大利亚的墨尔本、霍巴特、悉尼三大城市举办了大型交响音乐会，也宣传了世界文化遗产“福建土楼”。此次巡演，是继“土楼西行”、“土楼东行”、“土楼北行”、“土楼南洋行”之后，我的“土楼环球行”梦想的最后一站。我还高兴的是，又在福建省的乐团里撒下了《土楼回响》的种子，它的生命可以在福建省名正言顺地延续了。 在澳大利亚的三场演出场场爆满。东南网澳大利亚12月7日讯：大型交响音乐会《土楼回响》于12月6日晚，在“土楼南行”首演站墨尔本市政厅剧场上演时，中国驻墨尔本总领馆副总领事、文化领事、维多利亚州华人社团联合会主席等各界华人华侨社团代表及澳大利亚当地观众近两千人，共同观看了演出。当晚，《土楼回响》以其浓郁的客家风韵与文化气质、深邃的情感内涵与磅礴的气势打动着来自各界的观众。每曲终了，观众皆报以热烈的掌声，表达内心的感慨和震撼之情。直至尾声，观众仍热情不减，呼声澎湃，也让郑小瑛教授及全体演出人员触动不已。演出人员先后返场两次，再献曲目，以飨观众。 郑小瑛向记者说：1985年前，我第一次到澳大利亚堪培拉执棒交响乐，发现当地的观众只知道中国有京剧，有杂技，他们惊艳于中国人也懂勃拉姆斯，而且还有优秀的中国交响乐作品，还有女指挥！这次我希望能够再次把中国的优秀交响乐文化带到澳洲，让更多的观众了解中国。出身客家的指挥大师郑小瑛，今年已87岁高龄，但在舞台上挥棒依然激情满怀，谈起音乐来仍是滔滔不绝。她希望通过自己的力量，把《土楼回响》所展现的中国文化魅力传到世界各地，让各国人民了解中国文化，听到中国独特的交响乐。” 《土楼南行》的第二站，在澳大利亚霍巴特联邦音乐厅举行，第五乐章合唱部分由华人合唱团用客家话演唱，观众也为这场庆祝塔斯马尼亚洲与福建35年结好的，意义深刻又气势恢宏的交响盛宴所震撼，在乐队及演出人员返场演奏多曲后仍久久不愿离去。  悉尼的场面更加热烈感人。不少观众激动地表示 “土楼真壮观”，“《土楼回响》太震撼了，客家人的拼搏精神令人赞叹！” 在悉尼生活多年的侨胞杨老太太激动地告诉记者，虽然是晚上时间，出门不便，但她还是约了几位老年朋友一起来现场观看演出。她说：“听说郑小瑛教授要来，我很激动，我今年也80岁了，她比我还大7岁，祝她健康长寿。在悉尼看到来自祖国的交响乐团演出，这么震撼，我为祖国感到自豪。”悉尼观众Paul表示，自己也是小提琴手，他从来没有听过这么震撼、精彩的中国交响乐演出。吹奏树叶、唱山歌，这与以前听过的西方交响乐不同，在这里他感受到了中西方的文化碰撞，非常棒！” 最让我感动的还是澳洲华人对祖国的那份温暖的亲情。为了需要三地的合唱团与我们共同完成“客家之歌”，经办的演出公司面有难色，可是吴灵芬为我联系了悉尼的著名指挥家杨永康，他振臂一呼，就大功告成了！报名者无比踊跃，期待着与郑老师的真人相见，他还给我传来了悉尼华声合唱团230人的排练照片。那天我一进排练场就被热烈的问候烤糊了！这个说：“郑老师，我妈妈说在国内都见不着您了，让我一定要来参加您的合唱”！那个说：“我奶奶听过您的音乐讲座，她让我问您好”！拥抱、鲜花、签字，我心里好温暖，也只好赶快打住，来、来、来，咱们排练吧！ 西班牙《欧华报》报道：福建交响乐团在澳掀热浪，12月10日晚在悉尼市政厅震撼上演。至此，2016年澳大利亚“中国·福建周”落下帷幕，同时，“土楼南行”之旅圆满收官，我的“土楼环球行”也梦想成真了。  上图：2020年12月27日，郑小瑛大师在厦门指挥交响诗篇《土楼回响》的照片。（陈美蓉摄） 每一场都收获辉煌，可是每一步都历尽艰辛！——郑小瑛 为了纪念《土楼回响》首演20周年，郑小瑛教授就特别想在福建——《土楼回响》产生的地方，举行这样一场纪念音乐会。2020年12月27日，在厦门艺术剧院演出了《土楼回响》。 郑小瑛：《土楼回响》在国内外的成功推广，增强了我们建设祖国先进文化的信心01带着西方熟悉的艺术形式和中华文化的影响力“走出去”。《土楼回响》面向全国，走向世界，带着西方熟悉的艺术形式和中华文化的影响力“走出去”，传播中华经典文化，弘扬民族精神，深入国内各地，进入海外主流社会，让不同肌肤、不同语言、不同国度的观众，被和平友好的中国声音感动得落泪，对中国有了全面的了解。由于作曲家的聪明要求，作品的第五乐章走到哪里都要与当地的民众合唱团进行共唱一支质朴客家山歌的热烈互动，使我们有机会与71个合唱团进行了合作，在各族朋友们兴奋的直接参与中，也大大深化了中国文化的影响，而且在国际文化交流的契机下，也为土楼旅游开了路。02为世界音乐宝库做出贡献《土楼回响》等中国音乐作品在西方各大音乐厅获得的极大成功，也感动了全体中国音乐家，增强了大家对传播自己音乐文化的责任感和民族自信心；中国人能为世界音乐宝库做出贡献，也大大增强了中国音乐人的民族自豪感。 我忘不了80高龄朴实谦和，永远都是笑咪咪的客家山歌王李天生在12年里参加了7国3地的57场演唱，包括在福建山区，首都北京，和世界顶级的柏林爱乐大厅和旧金山戴维斯交响大厅里，他那不用扩音，穿越时空，迴荡在观众席各个角落里的嘹亮歌声，赢得了世界各地观众的热烈掌声，也得到了全体演奏员的尊重和敬爱！老人经常用客家话说:‘搭棒郑老师啊！’他感谢我们改变了他的命运！我说:该"搭棒”的是你的客家山歌打动了作曲家刘湲，创作冲动才会在他的胸中油然而生，这正是古老的客家文化与现代文明融合的回响，你“闽西山歌王”功不可没啊！ 2008年北京国家大剧院演出，永定山歌王-李天生唱到：阿哥出门往南洋，漂洋过海出外乡；祝哥身体爱保重，保重身体得安康，人争口气佛争香。阿哥出门往南洋，二人情分爱久长；堂上双亲我孝顺，一切事情我担当，亲哥在外莫思量。阿哥出门往南洋，妹有言语祝亲郎；亲郎赚钱爱寄转，家中还有老爷娘，离乡背井望春光。03迎来《土楼回响》首演20周年音乐会年轻的音乐家们和历年的乐团行政负责人：林志慧，黄春峰，朱志凌，金启宁、程远和所有的巡演参与者，在推广和外事活动中经受了高强度行政事务和专业水平提升的锻炼，为每一场演出做出了辛苦的幕后贡献。大家也开拓了视野，受到了各国文化的熏陶，看到了各民族对自己文化的自豪、珍惜和传承精神；也增强了我们建设祖国先进文化的信心，增强了对祖国光明前途的自信，同时也看到了在推动我国的音乐普及事业方面，我们还任重道远。 一转眼，刘湲的交响诗篇《土楼回响》问世整整20年了，值得欣慰的是，今年厦门歌舞剧院交响乐团新一代领导主动来邀请我为他们排演《土楼回响》，希望我能为他们积累一个优秀的保留节目。正好上海的一个演出公司来邀请我执棒一场圆舞曲新年音乐会，我就要求“以轻带重”，以维也纳圆舞曲和我主张的“洋戏中唱”，带上值得在重要的时刻品味的我国优秀交响乐《土楼回响》，与厦门歌舞剧院交响乐团同行，竟得到了演出公司的支持，于是《土楼回响》得以在厦门和上海有了4场巡演来纪念它的20岁生日了！ 这篇记忆没有牵涉到刘湲的作品分析，只是回忆了这首大型优秀作品演出传播中的种种故事。一个并没有上方指令，也没有任何专项经费的民营乐团，为了传播优秀中国交响乐，自觉自愿地扛起重担，走过了一段不平坦又极有价值的道路，对于今年已91岁的我，也有无比的感慨！我也试问自己，这是为了什么？其实我那被土楼文化触动的心灵，那要寻找到能写出好听音乐的作曲家的审美取向，那作为一个率领音乐大军进行表演的指挥者对弘扬祖国优秀交响乐作品的责任心，那不管遭遇何种困难委屈也不后退的坚持，不过是来自我从青年时代就种下的，美好音乐应当与大众分享，为人民服务的朴素初心罢了！今后我还会用余生继续坚定不移地沿着中国特色社会主义文化发展道路前进，继续增强民族文化自觉和自信，积极吸收借鉴国外优秀文化成果，继续坚持音乐文化引领风尚、教育人民、服务社会的方向，为建设面向现代化、面向世界、面向未来的，民族的、科学的、大众的社会主义先进文化而奉献余热！ 音乐会前夜，郑小瑛大师亲自将她20年来演出《土楼回响》在中、外演出的时间、地点、事件和合作过的乐队、合唱队——所有这些信息的详细记录打印出来。装入礼盒，亲笔写上字，装饰好。 第二天演出开始前，她请《土楼回响》的作者、著名作曲家、为我们中国的交响乐事业做出了巨大贡献刘湲上台，亲手把这份珍贵的礼物送给刘湲。作曲家刘湲激动地说：“感谢郑老师！在写作《土楼回响》的过程中，郑老师给予我很多指导和关心。在推动这部作品的时候，郑老师有着钢铁般的意志！20年之后，郑老师对这部作品的推动，仍然热情不减，让我们做晚辈的，非常受鼓舞！”确实，郑老师有着钢铁般的意志。我们在深深折服于音乐穿透时空之能量的同时，更折服于郑老师的人格魅力！钢铁般的意志可以精诚所致，金石为开。何无疑问，专一、认真地做自己认准的事情，是宝贵的人生品质，也是成功的必备要素。 他在《土楼回响》总谱上写下题记：“你们从远古走来，向未来奔去，如滚滚的黄河之水，执拗地、坚韧地汇入大海。”在刘湲眼中，郑小瑛就是客家人坚韧不拔精神的代表。  这场由郑小瑛大师指挥、厦门歌舞剧院交响乐团演奏的音乐会，牵动了厦门音乐人和音乐爱好者的心。一时间音乐会一票难求。 2020年12月27日晚，当这曲客家山歌回荡在厦门艺术剧院的时候，多少人流下了激动的泪水。原来，情感的表达、共鸣有时真的不需要语言和文字，音乐是共通的，属于全人类。 2021年新年伊始，叱咤乐团半个多世纪、中国音乐界功勋级人物、91岁高龄的著名指挥家郑小瑛将执棒厦门歌舞剧院交响乐团，于1月1日、2日在上海东方艺术中心献演新年音乐会。 郑小瑛老师发表了热情洋溢的讲话并带领上海女记者合唱团、上海军之声合唱艺术团唱起了《土楼回响》第五章的客家山歌。不仅现场观众反响热烈，还在在郑小瑛工作室视频平台收获了1000万点击。矜持的上海观众也不禁为这位“不老女神”鼓掌欢呼！ “嘿，你错过了一个热烈场面！” 未及换下演出服的郑小瑛教授一见自己授权的瑛乐知音的主编、记者杨靖走进化妆间就说，“刚才，就在这儿，她们围着我，简直要把我埋住了！还齐声大声叫：女神！女神！震得我耳朵痛。” 无论身在何处，根植于心的这份客家情，郑小瑛始终不变。她说，《土楼回响》的成功，足见世界对客家文化的认可。客家文化丰富多彩，需要更多元的方式来呈现它。客家文化中所蕴含的勤劳、勇敢、拼搏、感恩的精神内涵，更需要年轻人的传承和发扬。 🔺2021年新年郑教授给全球客家乡亲拜年 🔺2021年2月26日元霄节，郑老师专门为国际客家研究院主办的全球客家乡亲牛年新春团拜会录制特别祝福视频，同时送来《土楼回响》的“客家之歌”。 2021年4月16日，在北京国家大剧院的“中国交响乐之春”的晚会上，著名指挥家92岁高龄的最美客家女郑小瑛教授亲自指挥厦门歌舞剧院交响乐团演奏刘湲作曲的大型客家交响诗篇《土楼回响》取得了圆满成功，五个乐章，四十来分钟的演出让所有观众听的如痴如醉！ 🔺郑教授导赏：以闽西山歌素材为音乐基调的交响诗篇《土楼回响》共分五个乐章 被誉为“客家音乐文化史诗”的交响诗篇《土楼回响》用音乐语言生动地展现了客家精神。 以闽西山歌素材为音乐基调的交响诗篇《土楼回响》共分五个乐章：劳动号子、海上之舟、土楼夜语、硕斧开天和客家之歌。把客家人当年从中原逃亡迁徒到南方的苦难经历和他们来到客居地聚族而居，齐心协力辛勤拓荒建新家的苦难生活历程表现得淋漓尽致，同时也表现生活在他乡异国的客家儿女，怀念故乡的土楼情思。那亲切委婉的客家山歌旋律，气势恢弘的铜管乐伴随着富有客家特色的大锣大鼓，随着郑小瑛那激情洋溢的指挥，震撼着人们的心灵。 演奏到最后一个乐章《客家之歌》时，郑小瑛转过身来，指挥全场听众大声唱起一首客家山歌“你有心来俺有情喏，唔怕山高啊水又深呐，山高自有人开路喔，水深还有哇造桥人吶!”那发自肺腑的歌声，使音乐会达到了最高潮。 🔺第一乐章“劳动号子” 第一乐章“劳动号子”： 由长号奏出的两个音的劳动号子主题淳朴而执拗，铜管与打击乐一唱一和的“号子”方式体现了力量和勇往直前，土楼是劳动和团结的象征…… 作品以劳动号子的雄浑，以开天辟地的壮烈，表现了客家人为了生存，远离中原家乡，把从中原老家带来的儒家文化与夯土建筑技术相融合，就地取材，以生黄土为原料，以坚强意志和磅礴气势建成了既能够聚族而居，又能防御外敌的土楼。而以他们智慧力量为代表的土楼，更成为世界奇迹。 🔺第二乐章“海上之舟” 第二乐章“海上之舟” 表现了一叶扁舟在滔天巨浪中拼死搏斗的英雄形象，不时还可以听到“号子”的呼唤，在大海被征服之后，远处飘来了一首亲切的山歌。（演唱：客家山歌非遗传人山歌妹张冬梅。） 为了生存，客家人不得不背井离乡，飘洋过海，下南洋到异国他乡谋发展。本乐章表现了一叶扁舟在滔天巨浪中拼死搏斗的英雄形象。果敢弄潮的勇士脚下，大海被征服，神往的彼岸已在前方。一首《过番歌》，道出对游子无尽的叮咛和牵挂，展现了留在土楼的客家女孝老伺小、贤惠持家、勤劳发奋、忠诚丈夫有爱有担当的优良传统。 🔺张冬梅在交响诗篇《土楼回响》第二乐章中演唱山歌 2012年，八十多岁的“闽西山歌王”李天生老大爷身体大不如前，他的儿女们不放心他外出参演了，郑小瑛教授必须另外物色山歌演唱者。“冬梅是我们考出来的！”郑小瑛老师说。自此，在交响诗篇《土楼回响》第二乐章中演唱山歌的重任，就落在了张冬梅肩上。 如今，张冬梅虽已从永定客家土楼艺术团退休，但是作为客家山歌省级代表性传承人，她仍然活跃在舞台上。客家山歌省级传承人张冬梅说郑小瑛老师勇士般的精神鼓励着我。一提起郑小瑛老师，张冬梅难掩激动的心情，她说：“郑老师是真正的女神！不仅仅在音乐上，在生活、工作的各方面，我都觉得她是一个领航的亮灯！她那种刻苦耐劳、勤奋执着，那种勇士般的精神，就是我们客家精神的代表。她的精神一直鼓励着我，再苦、再难，我都要像她一样向前冲！我一定要把我们的客家山歌好好地唱下去、传承下去。” 谈到《土楼回响》，张冬梅特别感慨：“有幸参加《土楼回响》的演出，让我学到了太多、太多！这么高雅的交响乐，把我们这么土、这么俗的山歌也融进去了，我觉得，这是一件非常神奇的事情。而且，无论在国内、还是在国外，每到一地演出，观众都非常喜欢我们的山歌，喜欢这样的交响乐。我也觉得很神奇。” 几十年来，李天生、张冬梅，这样的民间山歌艺术家，把山野间、村落里的客家山歌，唱进了中南海，唱进了人民大会堂，唱进了国家大剧院；又借助交响诗篇《土楼回响》，唱到了世界上十二个国家，进入了全世界最高的音乐殿堂。 张冬梅说：“《土楼回响》中的《客家之歌》，尤其受观众欢迎。每次在郑老师的指挥下，台上的合唱团、乐团和台下的观众一起，哪怕是外国人，都用我们的客家方言唱《客家之歌》，那种场面啊，真是空前的震撼！我身在其中，更是终生难忘。有郑老师这样的前辈引领，我作为客家山歌的传承人，更要努力地通过传唱我们的山歌，让世界上更多的人了解我们客家人和我们的客家文化。” 🔺第三乐章“土楼夜语” 第三乐章“土楼夜语”：（这章是整部作品中浓墨重彩的重要篇章。） 这是一首土楼“母亲”与海外游子深情对唱的夜曲，两支长笛柔和地奏起一首富有闽西风味的“摇篮曲”，之后英国管又唱起了一首山歌；钟琴叮叮咚咚地数着天上的星星；远处似乎传来了小号奏起的“劳动号子”，象是儿女与母亲的遥相祝愿和梦中相会，最后，一曲哀惋的树叶吹奏，又将母亲带回到思念的山边。 🔺树叶吹奏省级非遗传承人、国家一级演奏师邱少春在树叶演奏。 2021年4月15日，在国家大剧院正式演出的前一天，伯乐郑小瑛教授在经典艺术讲堂，请邱少春介绍一下非遗项目树叶吹奏，千里马侃侃而谈。邱少春说：1000多年前的唐代诗人白居易有一首诗，是这样写的：苏家小女旧知名，杨柳风前别有情，剥条盘作银环样，卷叶吹为玉笛声。那么，1000多年前，这个叶子就在宫廷乐里面，那时记载：歌二叶一，两位唱歌的，吹叶一个，指乐队的编制。日本人在研究我们的吹叶历史的时候发现，在成都永陵博物馆里面有树叶吹奏的石雕像，在敦煌莫高窟第13窟有民间吹乐的石雕像，那么后来，这些树叶到哪里去了呢？在我们闽西，有一本书叫《闽西音乐初探》，作者王卓模老师，他在里面提出了一句话说：闽西最有特色的艺术品种要算竹板歌和树叶吹奏。后来，我们刘湲老师在写曲子的时候，无意中就把竹板歌和树叶这两样东西都写进了《土楼回响》里面，后来还有一部关于客家题材的歌剧也叫《土楼》，就在大剧院还演出过，我也来这里演奏过。莫凡老师在采风作曲的时候也把树叶吹奏写进了客家题材歌剧里，而且使用了6段，足见，树叶吹奏在我国中华民族音乐历史长河中，它是非常重要的一个艺术品种，并且在客家得到了很好的保存。我们都知道古代有一种乐器叫尺八，它的历史有1万年左右，就在1000多年前在宫廷乐里，但是在中国失传了800多年，现在我们中国能很好的吹奏尺八的人已经为数不多。那么，树叶吹奏同样在很多地方已经失传了，能够很好地演奏树叶的人已经为数不多。我要感谢交响诗篇《土楼回响》，这次又有机会向全世界宣传展示树叶吹奏。《探索与发现》专门来拍过我的纪录片，也可能就是当年郑老师带我去美国，然后CNN也专门做过我的专题。但就是这样的话，它的发展仍然非常困难，我在福建做了大力的推动，所以现在小学中学以及社会，有百把号人可以很好的演奏，可以很准确地演奏作品。比如春节前中央电视台到我们古田会议（会址），我们100多人在那里演奏《唱支山歌给党听》，中央电视台的音乐导演，激动地上来鼓励大家，你们太棒了！我见过人家吹树叶，但从来没有见过你们把音准吹得这么好，这说明我们这么几年所做的工作有成绩了，借今天的机会，就给大家报告到这里。 🔺第四乐章“硕斧开天” 第四乐章“硕斧开天”： 在这里“号子”主题化为充满动力的快速主题，揉进了客家人耍龙舞狮等富有活力的热烈场面，表现了客家人生生不息、勇于开拓的大无畏精神和魄力。中段抒情委婉，又使人联想到客家人崇文重教，尊祖朔根的细腻感情。 “盘古硕斧开天地”，客家人堪有一比。客家人的性格，隐忍温润和豪壮勇猛，兼而有之。 🔺第五乐章“客家之歌” 第五乐章“客家之歌”： 沉着坚定的三拍子进行曲载着一首客家之歌由弱到强、从远到近、雄浑有力、坚韧不拔地顽强交响，表现了客家人团结一心，合力拼搏的奋斗精神。最后作曲家破天荒地要求台上台下一齐高唱这首意味深长的客家山歌，以“行为艺术”的方式，结束这首雄浑又深情的交响曲。 当国内演出最庞大合唱团，由来自北京航空航天大学学生合唱团、中国国航合唱团、北京海燕合唱团和北京卡林卡合唱团的二百多位歌者组成的“土楼爱乐合唱团”用客家方言同唱“客家之歌”时全场达到高潮！ 🔺郑小瑛指挥返场视频 在持久而热烈的欢呼声中，郑小瑛返场、谢幕。这时，合唱团突然齐声高喊，“郑老师，我爱你！郑老师，我们爱你！”一声比一声响亮，台上台下响彻一片。郑小瑛驻足，挥手，泪目。 2021年5月11日，郑小瑛教授亲携厦门歌舞剧院交响乐团在闽南大戏院首次奏响《土楼回响》。这次演出距上一场在北京国家大剧院的，不到一个月的时间，这对于92岁高龄的指挥家而言，又是一次高强度脑力和体力的挑战。昨晚合唱人数高达276人，创下了“土楼回响”民众合唱的最高记录！第77场《土楼回响》音乐会在震撼人心、气势磅礴的第五乐章客家之歌声中的胜利落幕。 2021年7月9日，郑小瑛教授在庆祝北美客家上杭同乡会成立五周年暨提名郑小瑛为客家精英的晚会上的致词： 梦的开始 亲爱的客家乡亲们，我是郑小瑛，就是那个交响诗篇《土楼回响》的指挥者。 我的父辈是从永定走出去的客家人。我虽然没有在永定生活过，但是我的父亲从小就告诉我们：我们是从中原辗转来到此地的客家人。因此，2000年的时候，我带着好奇心，回老家去寻根问祖。 人们告诉我，老家那个地方有一种建筑，叫土楼。曾经，土楼被美国的卫星拍到，美国人误认为那是一个个针对台湾的导弹发射井，还派人来调查过，可是走近了一看，原来都是民居。后来，这件事被公布出来，这里的政府才知道，原来我们的民居也被外界这么关注、这么好奇。于是，就去申请联合国世界文化遗产名录。我听说这个故事以后，也很好奇，我就特想去看看那个土楼。 当人们带我走到那个硕大的振成楼面前的时候，我很疑惑：那么大一个土围子，像个碉堡一样，只有前面一个小小的门洞，人们在里面怎么生存？可是，当我走进去一看，豁然开朗！里面有一个天井，生存的条件应有尽有。特别让我感到惊奇的是，在土楼里面保存的灿烂的中原文化的符号。不管是楹联族训，还是木刻石雕，到处都散发着中华文化的气息。我非常震惊，也非常感动。当时，我就脱口而出，说：“要是有一首表现客家精神的交响乐该多好！” 我听说当年在龙岩，要举行客属第16届世界恳亲大会。我想，如果在恳亲大会上，有一部能体现客家人的精神、文化的交响乐作品，那有多好！ 后来我的朋友们帮我实现了这个梦想。他们从香港崇正客属总会找到了经费支持，他们帮我从上海找到了一位年轻的作曲家刘湲。刘湲在客家地区生活过多年，他对客家的风土人情，对客家音乐、民歌情有独钟。啊，我们两个一拍即合！我说：刘湲，我需要你来写一部交响乐作品，来表现我们中华民族的这个特殊的族群的文化精神！他也非常兴奋。所以这一部大型的交响曲在2000年的夏天就完成了。 我后来写一篇文章，讲《土楼回响》的产生就是由于这样的天时、地利、人和。因为正好有第16届世界客属恳亲大会在龙岩举行，也正好有我这个永定的客家女来推动这个事情，再加上我当时是在厦门，加入了厦门爱乐乐团的创办工作，身边有乐团，由我担任这么一个推动人的角色，我去张罗了一下，就有人能够写这部作品。如果能够在恳亲大会上演出，那肯定是有积极的影响的。 这件事情终于成功了！2000年11月。我们在龙岩的体育馆里，为来自世界的三四千客家人的代表首演这一部表现我汉族的一个族群——客家人的奋斗、开拓精神和他们思乡念祖的感情，还有团结所有朋友的广阔胸怀的作品。 那天在龙岩演出的时候，当主持人问我：“郑老师，怎么报你的名字？”我脱口而出，我说：“你就报：永定客家女郑小瑛教授。”哇，全场掌声！因为在这之前，没有人知道我是客家人。所以，那一瞬间，我想，我的父辈在天上一定也为这件事高兴。 梦想成真 我很感动。因为交响乐是一个从西方传进来的、外来的艺术形式。我们中国人不并不太熟悉它。但是《土楼回响》这部作品能够运用西方的作曲技巧，同时又很好地运用我们客家人的民间音乐的素材，所以它就是这样一个土洋结合、洋为中用的一个成功的作品。 有了一部好的优秀的作品，我作为一个指挥，一个表演者，我就觉得有一种义务、一种责任，要把它介绍给世人。因为音乐作品是一个听觉的艺术，你如果不演，它就停留在乐谱上。那就还不能完成这个音乐的创作。那么，我作为一个交响乐团的领军人物，我有义务把它介绍给我们客家的听众，介绍给广大的中国听众，甚至走向世界。于是我很努力地做了这件事情。 也许，客家人那种崇文重教、那种勤奋、执拗的精神，在我的血液里有所传承。我很坚持、努力地把这样一首作品在那个并不熟悉交响乐的地区来推动，向大家介绍交响乐是怎样表现这样一个壮丽的史诗的精神的。这部作品获得了很好的反响，我们走遍了福建的几个专区，还走到了全国。我们在国内许多城市演出了60多场《土楼回响》，然后带着这个洋为中用的成果走向世界。这个经历，这个过程，对我来说，就是梦想成真。 这首交响曲，作曲家很聪明地写了五个乐章。我们满怀信心地把这样一首优秀的中国作品，带到世界各个角落，为中华文化与世界文化的交流融合，做出了我们一点微薄的贡献。 我也在这里跟各位乡亲们汇报：今年4月16日，我又在中国北京的国家大剧院第三次来演奏这个刘湲作曲的交响诗篇《土楼回响》，现场也是受到北京观众的热烈的欢迎。他们非常安静的听我讲解和演奏，他们热泪盈眶地来感受这个客家的精神，因为它唤起了我们中国人、我们中华民族的内心中那样一种融和、共鸣的感觉。 朋友们，当我再一次返场，感谢大家热情，然后，我离开舞台，正要走进去的时候，合唱团有人高呼：“郑老师，我们爱你！”然后，全场都跟着这个呼声大声地叫起来。我热泪盈眶。这是作为一个音乐人、一个指挥，最大的欣慰，因为人们心中的那份珍贵的感情被唤醒了，我很感动！ 我感谢作曲家刘湲，给了我们这么好一部作品。我感谢所有参加表演的乐队、合唱队，还有台前台后忙忙碌碌所有支持演出的人。我也感谢北京的观众的这种可以说是近乎狂热的热情，他们接受这部作品，品尝体验客家人——我们中华民族的一个族群的奋斗精神、团结一心的凝聚力、敢于开拓的勇气、传播中原文化的胸怀和愿意与全世界交朋友的开放的精神。 我觉得这是非常非常让我感动的一个场面，可以说，这是一个做音乐的人追求的全部吧。拿美好的音乐与大家分享，让大家从中获得激励、欣慰，甚至开拓智慧。 很高兴能有机会跟大家交谈。我希望大家能够听到这部作品，而且能够喜欢它。谢谢！ 郑小瑛 2021/7/10 《土楼回响》的创作和土楼环球梦的实现是郑小瑛大师的传奇，然而这位客家女的传奇故事，远不止于此...... 強大基因，言传身教显灵；家国情怀，一腔热血担当。 郑小瑛大师原籍河南荥阳，祖辈在几百年前为躲避战乱迁徙到闽西山区，定居福建永定，成为客家人。 郑小瑛大师的祖父郑金禄年轻时皈依基督教，成为一名牧师。教会帮助他把子女送入教会学校读书，老三郑华、老五郑维（也就是郑小瑛的父亲）成绩优异，在1916年成为第二批庚子赔款公费留美学生。郑维进入纽约哥伦比亚大学农业经济系，后考入宾西法尼亚大学攻读商科博士。 回国后，郑维担任上海基督教青年会总干事，1949年以后被上海外国语学院聘为英语教授，1979年以89岁高龄病逝于上海。 郑小瑛大师的母亲温嗣瑛，祖上是从中亚撒马尔罕出使明朝的使节，被明太祖朱元璋封为钦天监，并赐姓温。温家后代有一支迁居四川，温嗣瑛从小接受新式教育。 经一位美国医生介绍，郑维和温嗣瑛通过书信相识、相知，最终结为连理。温嗣瑛不顾穆斯林家庭的反对，义无反顾前往上海，按照基督教方式在教堂举行了婚礼。 1929年9月27日，在上海北四川路一个弄堂里他们的“大块头”大女儿出生了。父母没有按照家族辈分排行给女儿取名，这是他们不顾反对、追求爱情，坚持婚姻自主的结晶。两人用父亲的姓和母亲的名，加一个“小”字，为女儿取名为郑小瑛。 为了陶冶她的情操、希望她具备一个“淑女”的修养，6岁时，父母就让她学习钢琴和舞蹈，并在学校和家庭的聚会场合给大家表演跟她同龄的小影星秀兰·邓波尔的钢琴、舞蹈等节目。郑小瑛大师说，这是她对于音乐最初的接触。 1931年抗日战争爆发，1937年“八一三”上海沦陷后，住在上海法租界的郑维一家还算比较安全，但他们不愿在敌人眼皮底下当顺民，决定变卖掉所有值钱的东西作路费，一家四口挤在难民流中，一路颠簸、风尘仆仆。由于南京已经沦陷，只得辗转经香港、汉口，回到了重庆的温家，住在南岸老君洞半山腰的镇江亭。这次爱国大迁徒，也为才满8岁的小瑛上了人生第一课。后来郑维在成都一家全国农村合作委员会谋到总视察职务，全家又迁往成都。 在这期间，曾有媒体以“民国大小姐”为主题，专门拍摄采访郑小瑛。郑小瑛说：“我不是大小姐，我是干活的。” 温嗣瑛因参加妇女运动结识了何香凝、沈钧儒、史良等民主爱国人士，从此在青少年的郑小瑛的心中种下了“为人民”“为社会”的种子。史良就住在郑小瑛家的楼上，她曾给当时年仅8岁的郑小瑛写过这样一段话。“你有为劳苦大众谋利益的爸爸，又有为家庭和社会服务的干练妈妈，他们是男女国民的模范，你要学习他们，担负起中华儿女应有的责任来，才是真正的救国。”一直到现在，郑小瑛大师都还保存着写有这份珍贵题词的纪念册。 郑小瑛：（人民日报两创纵横谈 | 郑小瑛：向生活学习为人民服务2021/11/15）我有一个银色封面的小本子，上面是史良、沈钧儒等前辈写给我的话：“幸运的小瑛你要学着，追赶着！负担起中华儿女应有的责任来，才是真正的救国”“年龄没有大小，对于目前国难的严重同样要负起责任，培养自己能力，参加到整个的抗战力量里面去”……这个本子陪伴我近80年。年少时的我未必懂得长辈的重托，但这些话如同种子，伴随我人生阅历的丰富逐渐生根发芽、枝繁叶茂。成年后接受的革命教育让我更加夯实“为人民”“为社会”的人生追求。19岁那年，我来到解放区，成为一名文艺战士。大街上、田埂间、山林里，我和同志们打着快板宣传党的政策、党的纪律。我非常感谢这段经历，它奠定了我的人生底色。 《黄河大合唱》在延安诞生的第二年，当年才11岁的郑小瑛就在大后方的小学老师的率领下参加了《黄河怨》、《河边对口唱》和《保卫黄河》的表演，在她幼小的心灵里深深播下了抗日爱国的种子。在那个年代，全国上下抗日情绪高涨。小学毕业前夕，郑小瑛曾听说空军幼年学校在招生，就和同学一起去报名。她说，自己的梦想是驾驶飞机轰炸日本三岛，但当时学校只招男生，这个梦想就落空了，最后不得不到当地教会学校华美女中就读。 这时的她已经展露出出色的音乐才华，学校排练舞剧《狄安娜》时，老师让郑小瑛指挥大家唱《马赛曲》，这是她第一次尝试拿起指挥棒。 虽然在音乐上展露天赋，但郑维夫妇却希望女儿能够成为一名治病救人的医生，和现在很多父母的想法一样，他们认为医生是被人需要的而不用去求人。就这样，郑小瑛高中毕业后，考取了北京协和医学院。 1948年5月21日，南京各大学的学生抗议特务逮捕学生。群情激奋，大家纷纷涌到国民党青年部楼下静坐示威。金陵女大60多名学生也走上街头，郑小瑛打着用床单制成的横幅，上写“还我人来”，走在队伍最前边。 在南京金陵女子大学音乐系读书的郑小瑛洋溢着爱国热情，1948年12月24日，郑小瑛決定去解放区“只有一腔热情，觉得对民族要有一点担当。”与当年母亲的选择一样，她也义无反顾地离开了家，妈妈温嗣瑛不放心，时刻关注着她的动向，郑小瑛两次逃走，其中一次被妈妈亲自赶到南京抓了回来。 郑小瑛有个同胞妹妹郑小维。当时才16岁的郑小维虽然还不明白姐姐的志向，但她相信姐姐总是对的，于是她积极地为姐姐打掩护，为此曾多次被妈妈责骂，但她却守口如瓶，甘心情愿。最终协助姐姐成功地与同学结伴，揣着地下党开具的通往解放区的路条，踏上寻找光明之路。 在解放区，郑小瑛参加了大艺术家崔嵬领导的中原大学文艺训练班。她到了一个“完全不可思议”的地方，8个人围着一盆菜蹲在地上捧着大碗吃饭，旁边就是只有半截墙遮挡的厕所，但有着母亲强大基因她坚持下来了。 受“五四”思潮影响，她的母亲温嗣瑛执意要去上海念女子体育高等师范班，学习新式体育。这在那个女孩子足不出户、笑不露齿的年代，乃是大逆不道。可性格倔强的温嗣瑛硬是瞒着家人买了统舱船票，背着行李独自登上了去上海的轮船。 毕业后，温嗣瑛回重庆当上了中国第一代女子体育教师。据说她当时还让女学生穿上灯笼裤、背心裙走上操场，在留声机播放的音乐伴奏下，跳西方舞蹈，轰动山城。郑小瑛谈到母亲温嗣瑛时，对母亲性格的概括是，倔强、叛逆、要强。而这三个词，也是郑小瑛自身性格的写照：不服输！这个关键词也是贯穿了郑小瑛的职业生涯。用她自己的话就是：“能得到别人的认同，这最好；不认同，那就做出来给你看。”从她走上指挥这条路开始，就没想过要要放弃，无论遇到什么困难，她都是越挫越勇，绝不退缩。 随着岁月的流逝，郑小瑛越发感恩家人。回想起母亲，使她终身遗憾的是：文革期间，她在京剧团演出时，丈夫和女儿都不敢告诉母亲逝世的恶耗，她连哭的机会都没有，因为下一场京剧正等着她上场。她非常感恩父母对她的培养教育和言传身教。郑维和温嗣瑛夫妇非常重视子女教育，自郑小瑛出生起，两人就在银行专门开立了一个账户，坚持往里面存钱，作为教育专用资金。爸爸妈妈从小对子女的要求就很高，要求孩子们事事都不落人后，做个自立、自强、爱国、有担当的人。 “音乐家比不了科学家造福人类，比不了经济学家创造财富，但是我们的事业有着我们独特的精神文明价值。”——郑小瑛 到了解放区，郑小瑛在中原解放区开封市参加了革命，学会了打鼓，成为宣传革命事业的文工团员。郑小瑛凭着自己从小学弹钢琴的音乐基础和出色的乐感，在中原大学文工团开始了她的指挥生涯，带领大家高唱《没有共产党就没有新中国》《三大纪律八项注意》等革命歌曲。文工团建立了中原大学文艺学院（今武汉音乐学院），郑小瑛的音乐才能获得了全面发挥，打大鼓、敲大镲、吹长号、扛大号、作曲、教乐理、指挥管乐队，第一次走进乐池，指挥中西混合乐队伴奏的秧歌剧《九尾狐》。 🔺这是70年前郑小瑛留下的唯一影像 在那些激情燃烧的岁月中，郑小瑛曾在田头车间、街头巷尾，敲锣打鼓连唱带说地参加过很多基层宣传工作，直接感受过不同人们对音乐的反馈，并让她思考：“我们中国人的血液里有几千年的音乐传承，如果能把人们的音乐细胞都诱发启动起来，让大家的生活更加丰富多彩，更加充实美满，这不就是我们的社会责任吗？” 上图：1956年夏郑小瑛代表合唱指挥班向杜马舍夫献花 幸遇贵人，学习深造指挥；牢记嘱托，报效祖国初心。 1952年，音乐能力突出的郑小瑛被国家保送去上中央音乐学院，当时还没有指挥专业，所以在作曲系学习。 郑小瑛有幸被苏联专家选入合唱指挥班学习本着两国音乐交流的目的，1955年著名的苏联指挥家杜马舍夫来到了中国，开设了指挥班。郑小瑛成了学习班里唯一的女生，在杜马舍夫的引导下郑小瑛指挥才能日渐显露，她开始爱上了这种“掌控”的感觉。这种感觉如同一个舵手，预判风速，控制方向，引领航船一路向前。 郑小瑛回忆：1952年国家要培养革命的知识分子，要调一批青年干部上大学，文工团根据我的表现，保送我到刚建校不久的中央音乐学院作曲系学习。那个时候，我属于从基层保送来的调干学员，在音乐方面完全是业余水平，所以我非常珍惜这个学习机会。 入学第三年，一个偶然的机会，我被派去与苏联专家杜马舍夫学习合唱指挥。列·杜马舍夫是文化部1954年请来的第一位苏联合唱指挥专家，他的任务是来北京指导当时准备参加在华沙举行的第五届世界青年联欢节的中央歌舞团合唱队。当他发现中国的音乐学院还没有指挥专业时，他就主动建议文化部办一个合唱指挥班，由他来帮助我们培养合唱指挥人才。文化部得知这个消息后非常高兴，马上通知全国各地，保送来了20多名“又红又专”具有经验，但没有经过正规学习训练的青年指挥。杜马舍夫对中央音乐学院送来的两名学生不满意，他不相信音乐学院没有更加合适的人选，于是1955年春天，他在没有与校方打招呼的情况下，就冒然带着一名翻译亲自到当时还在天津的中央音乐学院来挑选学生，音乐学院人事科毫无准备，只好临时抓了几个人去应付，其中就有我。他们让我去参选的原因是1954年学校本要派我这个“学习好，工作好，身体好”的“三好学生”到苏联学习作曲，但最后因为我父亲留美的社会关系问题，我的政审没有通过，可能学校觉得有些歉意，这次刚好是苏联专家在国内举办的培训，就让我参加选拔。开始我并不愿意，因为我好不容易可以在音乐学院读五年书了，而这个指挥班只学习一年半，后来在学校领导的说服下，我才去参加考试。考试时，杜马舍夫发现我的听觉、节奏感和钢琴水平都不错，还有在文工团里瞎指挥练出来的胆量，我就很幸运地被他选中，成为班上唯一的女生，我也因此成为新中国培养的第一位受过专业训练的女性合唱指挥。 学习合唱指挥为我日后学习乐队指挥打下了非常好的基础。首先，杜马舍夫给我们一个理念，他说合唱是大众的，是群众性艺术，音乐应为大众服务，鼓励我们走向社会。他成立这个指挥班做的第一件事就是让班上每一位学生去组织一个合唱团，让我们到基层去实践指挥。当时班里有20多位学生，所以1955年夏天，北京在一个多月的时间里一下涌现出20多个合唱团，有工人合唱团、农民合唱团、大学生合唱团、大学教师合唱团、北航合唱团、地质学院合唱团、少年儿童合唱团等，我指挥的是北京女大学生合唱团和北京少年之家友谊合唱团。我认为正是由于苏联专家当年对合唱艺术准确的导向，才使得我们现在的群众性合唱事业这么繁荣。其次，杜马舍夫对我们要求很严格，他的指挥课程十分全面、系统，教学方法也很严谨、规范。他是苏联格涅辛师范学院的老师，所以他在上指挥法课时，首先要让所有学生掌握规范的指挥方法，然后再去寻求个性上的发展。他设置课程的宗旨是要培养一个全面合格的合唱指挥，因此他还为我们开了视唱练耳、合唱法、指挥法、总谱读法等很多课程。 杜马舍夫在苏联虽不是一位著名的职业指挥家，只是一名师范学院的老师，但我认为他是一位非常好、非常难得的音乐教育家，他很谦虚，从不显示自己的功劳，他对于指挥专业的理念对我们国家发展合唱事业有着根本性的指导意义。后来我们创办中央音乐学院指挥系，基本上是按照他的思路，所以他应该是我们国家合唱指挥教育事业的奠基人之一，提高了我国指挥的音乐素养和指挥技能。由他训练的中国合唱团在1955年华沙和1957年莫斯科举办的世界青年联欢节上均荣获金奖。 我从指挥班毕业后回到中央音乐学院，开始参与指挥系的初创建设，同时指挥中学红领巾乐队和大学生合唱队。 1961.10郑小瑛在莫斯科克里姆林宫剧院举行的庆祝中华人民共和国成立12周年音乐会上指挥交响乐演奏。 留学苏联，学习歌剧-交响乐指挥指挥班结业后，回到音乐学院教学岗位上的郑小瑛，表现出了优异的指挥才能。1960年，郑小瑛、盛中国、殷承宗等人，与其他297名学生一起，由国家公派去苏联留学。 一生中，郑小瑛大师指挥演出不下2000场。最难忘的是1961年10月3日在苏联克里姆林宫剧院在交响乐指挥导师俄罗斯功勋艺术家安诺索夫教授的帮助下举行的第一次“处女音乐会”。郑小瑛在音乐会的请柬上，写下了她对祖国的热爱：“这场音乐会是为纪念我的祖国——中华人民共和国成立12周年而举办的。” 郑小瑛回忆：一次，我指挥学校合唱团的音乐会打动了中央音乐学院赵沨院长，因此我给他留下了很好的印象，他看我有一定的音乐才能，觉得我有灵性，有培养前途，就把1960年留苏学习歌剧-交响乐指挥的名额给了我。当时中苏关系已经开始恶化，中国留学生已得不到苏联官方的任何优待，学习环境比较困难，所以是我的苏联老师和同学以他们在中苏友好时期培养起的对中国人的感情帮助我完成了学业。 我在苏联莫斯科柴科夫斯基音乐学院的指挥主课老师是俄罗斯功勋艺术家尼·安诺索夫教授，他也是我国交响乐奠基人李德伦的导师。安诺索夫喜欢中国，他对中国人民非常友好，他也很看重我的音乐才能。我在留苏期间，他到访过中国，在中央乐团举办音乐会的同时，也指导了中央音乐学院红领巾乐队，当他得知我是这个乐队的首任指挥时，他回到苏联就问我为什么如此谦虚都没有告诉他，我曾是那么好的一个乐队的首任指挥！可见苏联音乐家是很看重青少年的音乐教育。 在中苏关系日益恶化的当年，中国指挥专业的留学生是没有机会获得艺术实践的，可是1961年10月安诺索夫竟然用他个人的影响力，给我组织了一个乐队，让我在莫斯科克里姆林宫剧院举行了我的第一场交响音乐会，这也是为纪念中华人民共和国成立12周年举办的。那个时候我很年轻，也不关心老师为此付出了什么，现在回头想，苏联那个时候邀请乐手来排练都是要付报酬的，那场音乐会的演奏家可能都是看安诺索夫教授的面子才来参加这场义务的排练和演出，他们都是苏联国家交响乐团和大剧院刚刚退休的非常有经验的音乐家。音乐会的上半场我特意安排了中国管弦乐作品，这对他们来说完全是陌生的曲目，不仅作品是新的，而且我们的谱子都是手抄谱，谱面上改得乱七八糟，我又是个没有经验的新手，所以他们练得很辛苦。下半场是柴科夫斯基小提琴协奏曲，那是我第一次指挥这部协奏曲，安诺索夫特意邀请了刚刚在国际比赛中获奖的小提琴家伊·奥依斯特拉赫来演奏这部小提琴协奏曲，奥依斯特拉赫非常友好，他细致地告诉我应该如何与独奏者合作，我很感谢他。就这样，苏联的资深音乐家们热情耐心地为我这个初出茅庐的中国女孩排练了一整天，当晚的演出很成功。 1961年周总理在苏联接见中国留学生。总理亲切地问小瑛：“你学的是什么专业? ”小瑛回答说：“是歌剧和交响乐指挥”。“女同志学指挥不容易，要努力啊！” 总理接下去亲切地对大家说： “国家正处在困难时期，把你们送出来学习不容易，希望你们努力学好本领，回国后为建设祖国多作贡献。” 小瑛望着总理和蔼亲切的表情，听了他这番语重心长的叮咛，一个劲地点头，感动得一时说不出话来。她长久回味着总理的这番话，深切地感到祖国对青年一代寄予的厚望。在之后60年的指挥生涯中，每当她在工作中遇到困难和阻力时，只要想到总理的当年的教导，心中便增添了无限的力量。 上图：郑小瑛母亲寄来的剪报 上图：1962年在莫斯科国立音乐剧院里郑小瑛第一次指挥了意大利歌剧《托斯卡》 1962年，在资深指挥伊·巴因的指导下，郑小瑛又在国立莫斯科音乐剧院指挥了高难度的意大利歌剧《托斯卡》，获得了舆论的高度评价，《新华社》还把她在莫斯科的优秀表现登在了报纸头条上。她也因此成为第一位登上外国歌剧院指挥台的中国指挥家。此次演出的成功远远超出了指导老师的预期。安诺索夫后来在郑小瑛的毕业评语上写了这样的一段话：“郑小瑛具有非常清晰的音乐思维天性和富于激情的严谨......完全可以预见她从事指挥的光辉前景和在她的祖国的交响艺术事业发展中将起的作用”。 郑小瑛回忆：安诺索夫去世后，他的儿子——国际知名指挥格·罗日杰斯特文斯基教授接任了父亲的教学工作，他同样对中国留学生非常友好，他让我在莫斯科音乐学院大厅指挥他的全苏广播交响乐团演奏了应届毕业生的作品音乐会。杜马舍夫得知我来苏联留学，他知道中国的歌剧事业还处在刚刚起步的阶段，他希望我在中国的歌剧指挥方面能够发挥更多的作用。杜马舍夫觉得柴科夫斯基音乐学院的歌剧指挥课程不够充分，就另外给我介绍了一位莫斯科国立音乐剧院的老指挥，在罗马尼亚歌剧院执棒30多年的资深指挥家伊·巴因给我上课。巴因对我非常好，他非常负责任地用自己的休息时间给我上课，而且不要任何报酬，即使我送他一个小礼品，他都会还我一个大礼物，我的歌剧指挥得益于他的教导。那个时候中苏关系很紧张，但他希望能为我创造一个机会，让我回国后可以向国家交上一份满意的答卷，于是他要帮助我在这个以斯坦尼斯拉夫斯基和丹钦科命名的莫斯科国立音乐剧院指挥一部意大利歌剧《托斯卡》的公演。在苏联，学生是没有资格在歌剧院指挥演出的，特别是在当时中苏交恶的政治气氛下，中国留学生更不敢奢望有这样的演出机会。可是由于巴因的推荐，加上剧院管理层和音乐家们对中国人民的友好情结，才让我获得了这次难得的机会。巴因专门给我做了一份海报，并对我说：“你的祖国应该需要你这份优秀的成绩单。”所以1962年10月3日，我在莫斯科成功地指挥了歌剧《托斯卡》的公演，也因此成为第一位登上外国歌剧院舞台的中国指挥。那时，一个中国学生能在苏联的舞台上指挥一部歌剧公演是一件令人瞩目的文化事件，第二天新华社就发了一个消息，并登载了我的歌剧导师对我的高度评价，正率团在香港访问的中央音乐学院赵沨院长马上从香港给我发来了祝贺电报。 在留学期间，我也旁听了其他指挥教授的课程，这也开阔了我对指挥艺术的认识，像俄裔法籍指挥家马尔凯维奇来莫斯科举办大师班时有一个观点，他说“好指挥不一定教得出来，但好的指挥法是可以传授的”，这也成为我日后从事指挥法教学的信念。我还经常去莫斯科大剧院和音乐大厅观摩各类歌剧和音乐会的排练和演出，参观了很多苏联的博物馆和画廊，这些都是我在苏联吸收的大量艺术。 远在异国他乡的苏联，见不到心爱的五岁的女儿郑苏，郑小瑛大师十分思念。她就把女儿的照片夾在《托斯卡》总谱的最后一页，等最后一个和声响起，就可以见到女儿对她笑了，亲情一直是母亲音乐中最重要的那个音符，这是多么温馨幸福的一刻呀！ “在我成长的年代，没有遭遇在别国可能遇到的性别歧视。我感谢我的祖国，感谢我的人民！”——郑小瑛 1963年学成回国后，作为当时国内唯一的女指挥，郑小瑛大师的执棒反响强烈。 比如，1965年的民族歌剧《阿依古丽》。这部歌剧一经公演，立刻在全国引起了强烈轰动，众多媒体热烈评论首次在国内亮相指挥的郑小瑛大师，“指挥指法美妙、细腻”，“指挥风格热情奔放，严谨细腻，颇有深度”。而这次演出象征意义，更是大于歌剧本身。因为这标志着，中国第一位女指挥家的诞生，由此打破了以男性为代表的精英音乐文化的格局。 此后，郑小瑛大师在业内占有一席之地，她开始担任大大小小的指挥。甚至还走向了国际。 文革期间，郑小瑛大师和音乐学院的全体师生被下放到河北省定县38军接受“再教育”。部队官兵很欢迎这些音乐家，郑小瑛大师在部队开设音乐课堂、举办指挥班、排演钢琴协奏曲《国际歌颂》《黄河》和交响乐《沙家浜》。在那个年代，还能拿起指挥棒，对她而言已经是难得的幸福。 1972年，总政歌舞团想调郑小瑛大师去担任指挥，中国京剧团乐队得知后，抢先一步把郑小瑛调去。从音乐转向京剧，郑小瑛一度以为自己的指挥生涯要结束了。可她很快发现京剧的博大精深，锣鼓演奏一点不亚于西方管弦乐队演奏的和弦，她开始尝试西洋指挥技法与京剧表演艺术的有机结合，并且改革了京剧里打击乐太单调太吵人的不足，成功指挥了《杜鹃山》《龙江颂》《夜渡》《红色娘子军》《智取威虎山》等折子戏，从实践中发现了不少中外歌剧表演艺术的共同规律，丰富了自己的指挥技艺。 郑小瑛大师生命的活力可以说是源自于歌剧，也源自于她的执拗，“我就是要把自己所有的光和热都燃烧在歌剧这件事上”。 文革之后，中央歌剧院恢复工作，调郑小瑛大师担任首席指挥。1978年底，中央歌剧院恢复《阿依古丽》的排练，仍由郑小瑛大师担任指挥。复出首演当天，郑小瑛大师在日历上写下这样几个字——“女指挥的复活节”。 1978年以来经常担任国家重要演出活动的指挥，指挥演出了中外歌剧如《茶花女》《卡门》《蝴蝶夫人》等，并与中央乐团、上海交响乐团、中央歌剧院等十多个交响乐队合作，举行音乐会。 上图：1979年9月，郑小瑛在中央歌剧院复排歌剧《茶花女》 1979年，为庆祝建国30周年，郑小瑛大师持棒的欧洲经典歌剧《茶花女》在北京复排公演。这也是文革后中央歌剧院首次排演大型外国歌剧。演出盛况空前，甚至在天津创下连演40场、场场爆满的空前纪录。 郑小瑛模式的诞生郑小瑛回忆：《茶花女》复排上演的当时，演出大厅就像个集贸市场，甚至还有人问“你们唱的什么戏啊？怎么一个劲地唱也不说话啊？”这样的话刺痛了郑小瑛的心。从此，普及高雅艺术的想法就在她心里扎了根。 “面对这样的观众，我无法置之不理，我们更不该曲高和寡。我领着乐队劳心费力地表演给谁听？对牛弹琴？我不希望。我希望我的这点劳动能够换来听众的共鸣，希望这点知识能够进入观者的心灵。” “阳春白雪，和者日众”是我的理想。歌剧和交响乐都是外来艺术，需要培养观众，这离不开专业工作者的悉心耕耘。上世纪70年代末我刚调入中央歌剧院，那时国内观众对歌剧和交响乐还比较陌生，演出时剧场里声音嘈杂。我从来没有抱怨过观众：这是我们的工作没到位。于是，每场演出前，我都先做一个20分钟的讲座，一做就是40多年。只要是我指挥，我都提前带着砖头录音机、演出服，夹着总谱，在剧场门口吆喝：“有兴趣的，跟我到休息厅去，我给大家讲讲今晚的演出！”观众的喜爱程度出乎我的意料，可见大家多么需要这种艺术普及。 自此，只要是郑小瑛担纲歌剧指挥，开演前20分钟，她都会给观众讲解应该如何欣赏歌剧。一个雷打不动的演出惯例——“郑小瑛模式”诞生了，而且一直延续至今。 80年代的她，知性恬静。蓄长的秀发轻挽耳畔，眼眸间荡漾着一股柔情。不变的，是手中依然紧握那根指挥棒。 1980年后，郑小瑛成功地多次赴日、澳、香港、澳门、美、意、芬、新、德、法、荷、比、英等地举行音乐会、参加国际艺术节、指挥歌剧或讲学，是第一位应邀在国外排演世界著名歌剧的中国指挥家。 值得一提的是，有次到芬兰做指挥，一段音乐排练过后，芬兰的乐手就赶紧找到了院长，一脸的讶异和迷惑，问道，“从哪里找来的这么好的一个中国人？还是个女的！” 郑小瑛大师具有超高的指挥才能，仅仅一天，在这样的短时间内，所有的曲子都排练完了，芬兰的乐手们内心被深深的折服。拉着她的手，真诚的说“你是上帝派来的礼物，你要怎么才肯留下来？” 面对芬兰乐手的真情切意，郑小瑛大师也第一次感觉到了自己被认可，她很是开心。自此之后，她连续六次收到来自芬兰的音乐指挥邀请函，每一次郑小瑛都真诚赴约，自己一个人代表祖国在国际上挣足了脸面。 80年代郑小瑛大师创造了很多经典。最有传奇色彩的，当属中法首次合作演出的法国经典歌剧《卡门》。当时，双方已经商定好要用中文译本演出。但译配难度很大，郑小瑛一字一句地指导翻译，用了三个多月的时间，将27个唱段反复译配了三遍，后来又由全体演职人员提出改正意见2000余条，之后才投入了排练。1982年元旦，中译版法国歌剧《卡门》在天桥剧场举行首演，熱悉的旋律，熟悉的《卡门》，大获成功，连续演出27场，场场爆满。时任法国驻华大使马乐代表法国总统，专门授予郑小瑛“法国文学艺术荣誉勋章”。“感谢你非常好地介绍了法国文化。由于你高超的指挥艺术，使得译配成中文的歌剧《卡门》得以在中国成功上演。”被西方媒体称赞为“世界最佳女指挥”。 除了歌剧院的工作，郑小瑛还继续在中央音乐学院担任指挥系教授，1984年出任系主任，两年后被评为教授，1991年离休后，仍担任研究生导师。她还挤出时间到少年宫、工人俱乐部开设音乐辅导和音乐欣赏课堂。她的教室里总是挤满人，没有座位的就站在教室后面或趴在窗口听。 低谷鲜花，怒放音乐芬芳；历史丰碑，永立人民心中。 “爱乐女”室内乐团成立的首场音乐会于北京海淀剧院隆重举行。文化部林默涵副部长，中央音乐学院赵沨院长出席了“爱乐女”的首演音乐会。 “爱乐女”不是“江湖”，而是一个“工程”，是体现了司徒“让音乐进入家庭”崇高理想的音乐普及工程的重要部分！——郑小瑛 时间来到90年代，当时，流行音乐充斥大街小巷。高雅音乐受到严重冲击，歌剧事业日渐衰落，为此感到忧心的郑小瑛大师和留苏同学、全国大提琴学会主席司徒志文，总政歌剧团首席小提琴朱丽聚在一起商量解决办法。 三人最终决定联络志同道合者，建立一个乐团。这是中国第一支女子乐团，也是中国第一支志愿者乐团。 郑小瑛大师提议，“中国自古以来就有孟姜女、莫愁女，我们就把这个志愿者音乐团体叫作‘爱乐女’吧！” 郑小瑛老师与著名琵琶演奏家章红艳 1990年3月10日，郑小瑛宣告中国第一个女子室内乐团成立，“我相信‘阳春白雪，和者日众’”，“我希望更多的人爱音乐，懂音乐，只是想尽自己的力量为他们补一点课而已。” 这是一支以女音乐家为主体，以普及高雅音乐为己任的志愿者乐团，成员大多数来自北京各音乐团体的主要骨干，和刚刚显露才华的青年演奏家， “爱乐女” 在经典音乐的低谷中，不辞辛劳、不计报酬、不遗余力普及音乐，被誉为“低谷中的鲜花”。 章红艳是乐团当时年龄最小的演奏者，被郑小瑛老师赞为 “早起七点钟的太阳”，比“八九点钟的太阳”更勤奋，更有担当。2020年9月27日是郑老师91岁的生日，机缘巧合是，庆生当天刚好是中国著名琵琶演奏家章红艳应邀到厦门举办 “且弹且谈”音乐会，并且在音乐会上还为郑老师送上了特别的生日祝福，相聚的两人直言这是“上天的安排”。她的 “且弹且谈”音乐会以普及高雅音乐为己任，是对当年“爱乐女”精神的传承。“且弹且谈”音乐会结束后，章红艳、耿超、李永佳、朱志强、张妍，以及中央音乐学院鼓浪屿钢琴学校的学生合唱团，为郑老师送上生日祝福。郑老师作为抽奖嘉宾，抽出十位幸运观众，送上书籍《低谷中的鲜花》。 说起和郑老师的渊源，章红艳表示：“没有爱乐女，就没有今天的章红艳！我们把郑老师当大家长，她崇高的品质，深深地影响了我的价值观。人们常说 ‘仁者寿’，这句话最适合送给郑老师。” “爱乐女”团白手起家，买谱架、印乐谱、登广告和租用场地的费用，都靠团员捐助，郑小瑛大师也捐出了变卖女儿大提琴的钱。司徒志文为了节省经费，把办公室搬到了自己家，所有事务、剧务都自己一个人 刚开始时，她们连排练场地都没有，武警文工团为她们提供了一个地下室，里边阴暗潮湿，狭小憋闷，下雨天还会倒灌雨水。大家只得搬来砖头，踩在上面排练。有次在农村演出，天降大雨，现场观众情绪依然非常高涨，挤满了舞台周围，连附近房顶和树上都爬满了人。音乐家们被现场气氛感染，互相打着雨伞继续演奏，趁自己声部有几拍休息时间，赶快用手擦拭乐器上的雨水，直到演出圆满结束。 条件虽然艰苦，而且是义务演出，但音乐家们却没有一句怨言。郑老师以身作则，有次上班骑车时被车撞断了一根筋骨，她就一只手扶着自行车，一只脚踩着车踏去工作。她勇敢顽强的毅力深深感动了爱乐女们，为了音乐她们是拼了！ 上图：1993年10月3日，“爱乐女”室内乐团在柏林世界文化宫举行了极为成功的首场演出。 1993年郑小瑛大师率《爱乐女》室内乐团赴欧洲执行国家文化交流项目，在德国、荷兰、法国演出了中国室内乐12场，到处都获热烈欢迎，扩大了中国音乐“洋为中用”的影响。 当她们在柏林民族文化宫首演时，每首作品结束，观众都惊喜得站起来鼓掌，原来反对节目单上有中国音乐的那位经理就激动地对郑小瑛说，“明天你们照样演这个，一首也不要改”！ 新勃兰登堡交响乐团的指挥观看了演出后称赞道：“中国的女音乐家们不但十分精通自己本民族的乐器，而且对西洋乐器同样具有深刻的认识和高超的演奏技巧。”一位德国演奏家看了演出也激动地说：“没想到中国艺术家超凡的才华和清丽脱俗的气质，使得美妙的中国音乐达到如此完美的境地。” 1994年夏，郑小瑛教授赴美在威斯廉大学和哈佛大学讲学，获哈佛大学校长特别感谢荣誉证书。 当郑小瑛大师得知1995年初秋，“95北京非政府组织妇女论坛”全球盛会在北京召开时，她的脑子里闪出了一个念头：为何不成立一个女子交响乐团，不仅有女性木管乐手，还有女性铜管乐手，通过电视媒体的传播，来推动女性吹奏管乐呢？同时也展示中国妇女在音乐艺术中的风采啊！ 有幸的是，申请竟得到了联合国方面的批准。喜讯传来，组织女子交响乐团的工作也得以在喜爱音乐的吴仪同志的关怀下马上开始。 1995年8月30日下午4时，郑小瑛指挥的由108位女乐手组成的交响乐团演奏了严晓藕作曲的《女性风采进行曲》，拉开大会序幕。这支女子交响乐团以“爱乐女”团为基本班底，由全国包括台湾地区的众多女性演奏家组成，其中有年过半百的音乐界泰斗，有国际圆号协会唯一中国女性会员，也有13岁的女中学生。 她们演奏了十首中外名曲，最后，郑小瑛带领来自180个国家和地区的3万多位女性代表一起高唱贝多芬的《欢乐颂》。这个世界最大的“爱乐女交响乐团”在大会上的精彩亮相获得了巨大成功！ 第四届世界妇女大会中国组委会专门授予郑小瑛特殊嘉奖。 在艺术环境严重萧条的1990年代，爱乐女被为“低谷中的鲜花”。七年里，他们演出公益音乐会二百四十多场，将中西合璧的经典音乐送到七十多所大、中学校和许多厂矿、乡村演出，听众多达23万人次。乐团几乎成了京津地区家喻户晓的音乐团体，还代表国家赴德国、法国、荷兰等国演出。她们作出了历史性的贡献。 但很可惜的是，后来因为经费的原因，“爱乐女”乐团不得已宣布解散，众人哗然，很多报纸都表明了民众对乐团解散的惋惜。观众认为爱乐女是中国一代有崇高艺术良知的音乐家，他们身上有强大的艺术魅力。这种魅力源于他们的艺术人格，源于他们对艺术的态度，源于他们正确地摆位自己与艺术的关系。他们是把一切献给了音乐的人，用生命舞动音乐，而不是用音乐表现自己。 上图：1996年12月，郑小瑛在芬兰、瑞典和爱沙尼亚成功指挥了普契尼歌剧《波西米亚人》后，芬兰歌剧院长雷维尔夫人激动地当众吻她的手。 1996年初再赴芬兰指挥了歌剧《卡门》12场，由于郑小瑛大师的排练效率和出色表演，被誉为“不可思议的、具有魔力的指挥家”。 上图：郑小瑛的客厅里挂着一幅钢笔小画，是芬兰画家画的一双弹竖琴的手，题词是“the singing hand”（会唱歌的手），这是芬兰歌剧协会主席雷维尔夫人特意为郑小瑛选购的，意思是她也有一双会唱歌的手，突破了语言的障碍，高效和不同国家的演奏员沟通。 三战癌魔，南下厦门创业；生命不息，爱乐事业辉煌。 1997年至2013年郑小瑛应邀组建我国第一个不占国家编制、“公助民办”性质的职业交响乐团——厦门爱乐乐团，乐团获民政部授予“全国先进社会组织”称号，被评为全国5A级民间文化社团单位，她本人也获得了福建省敬业奉献道德模范等20多项荣誉称号，并被聘为厦门市文联名誉主席。 1997年，在离开“爱乐女”团几个月后，厦门市向郑小瑛大师发出邀请，希望她能来厦门组建一支有独立经营自主权的民办性质的高水准交响乐团。 郑小瑛大师在爱国华侨陈嘉庚无私办学精神的鼓舞下，为实现自己的“我的愿望就是将美好的音乐与人们分享，希望热爱音乐的人越来越多，哪怕一天多一个，也是好的！”的愿望，她无条件的答应了厦门的邀请。 就在招聘工作紧锣密鼓地进行之际，郑小瑛当时的饭量突然明显减少，整个人消瘦得厉害。老伴儿刘恩禹劝她去医院检查一下。1997年11月初，郑小瑛独自一人去北京朝阳医院检查。 结果对她如晴天霹雳，直肠癌！老伴儿刘恩禹非常震惊，郑小瑛安慰：“没什么，人都有这么一天的，要来的迟早都会来的，但我一定要把手头的事办完……” 当天下午和第二天，郑小瑛仍然按事先的日程安排，给北大和清华的学生开两场音乐讲座。 面对台下年轻人一双双充满渴望的眼，她深入浅出地讲解了贝多芬的《爱格蒙特序曲》，充满激情地说：“贝多芬在婚姻失败和耳聋、病重的情况下，曾想到过自杀，然而他挺过来了，他说‘我要扼住命运的咽喉!＇真正的勇士是永远不向命运低头的!” 她在讲贝多芬，也在给自己鼓劲。讲座结束时，她还应同学的邀请，站在桌子上热情奔放地指挥同学们高唱国歌。 郑小瑛大师在医院接受了手术两天后，女儿郑苏从美国赶回北京。一进病房，她就紧紧地抱住母亲。郑小瑛轻轻地拍着女儿的背，笑着安慰道:“医生说了，只要几个月，我又可以登台了 女儿在医院陪了母亲整整两个星期。三口之家的团圆梦想，竟是在病房里实现的，这让大半生都在走南闯北的郑小瑛分外感慨！ 上图：1998年4月，郑小瑛大师出院后就和老伴踏上了南下创业的征程。 这一年，郑小瑛大师68岁，新事业正处上升期。身患癌症，已近古稀。客家女的韧劲，让她非但没有放弃，而是拼全力抗击命运，用心操持厦门爱乐乐团的一切。 “我当时紧张是因为我还有很多事没有做，特别是我想让世界能听到有中国特色的交响乐和歌剧。”手术后，为了能及早恢复，她每天在老伴搀扶下，咬着牙关，在医院的走廊上缓慢移动，一步，两步，到几十步，到一百步，到一千步。 郑小瑛大师说，她那时候心里只有一个信念：没有什么可以阻挡我重新站在指挥台上，没有！ 厦门爱乐乐团在鼓浪屿厦门经贸干校开始排练。礼堂太空旷，只好挂起能吸音的白布帘，太难看，又挂起了鲜红的国旗。但这些都能够克服，和当年在解放区相比，乐团这时候的条件简直可以说太好了，但最让郑小瑛大师最担心的还是经费来源。 乐团实行的是“民办公助”模式，一家民营企业先期注入了300万元资金。年近古稀的郑小瑛夫妇，也与团里所有成员一样，住在鼓浪屿上一处闲置的筒子楼里。结果正如她担心的，不久后亚洲金融危机爆发，当初答应资助的企业很快销声匿迹。乐队购买乐器的经费、人员工资、日常开销都无法保证，举步维艰，捉襟见肘，被人戏称为“吉普赛乐队”。 郑小瑛大师急得到处化缘！指挥家为了钱去求人，郑小瑛觉得特别难过，伤感地说:“老头子，俗话说一分钱难倒英雄汉！”老伴微笑着安慰:“这世界上没有什么事能难倒小瑛同志的！”刘恩禹泡上一杯茶，用科学家特有的冷静思维，为焦头烂额的郑小瑛分析问题所在，并提出解决的可能性。 接下来是最为艰难的半年。每天早上，刘恩禹把郑小瑛送出门，暮色四合之际再迎她回来。白天，刘恩禹人待在家里，拿出表格和计算器，帮妻子笔笔地核算账。 1998年5月，便飞赴爱沙尼亚的塔林，指挥爱沙尼亚国家交响乐团的演出。因为化疗，郑小瑛大师的头发全部掉光，她戴上了假发，站在指挥台上，依然动作铿锵，就像是战士听到了冲锋号一样，指挥了两场中国交响乐音乐会。（见上图） 当她指挥乐团演奏根据中国古典名曲《霸王卸甲》改编的协奏曲时，刚劲有力的手势下，古战场上金戈铁马的激战，何尝不是她生命的搏斗！ 1998年9月8日，在厦门举行的国际贸易洽谈会上，厦门爱乐乐团在艺术总监郑小瑛大师的指挥下举行了建团以来首次正式演出。时任中共中央政治局候补委员和国务委员的吴仪女士来到演出现场。 在这举步维艰的头两年，为了寻求法律的支持，1999年郑小瑛大师到北京在中央电视台参加“五四青年音乐会”时，特地向北京律师事务所进行法律咨询：有关厦门爱乐乐团的法人资格、有关体制的选择、有关经济独立和国家对民营企业的扶持政策和法规、有关法律纠纷、有关基金与基金会的区别等有关法律问题。律师们为年逾古稀的郑大姐不图享受、不计报酬、全心全意、克己奉公投入中国交响乐事业发展的高尚情操所钦佩、所感动，我们特地到北京郑大姐家了解有关难题并进行法律援助。而热情能干的郑大姐做了一桌色香味俱全的饭菜招待律师们。当时真没有想到原来郑大姐是大病初愈呀！ 1999年12月31日，厦门爱乐乐团与星海合唱团、厦门大学合唱团在新落成的海沧大桥上演奏刘长远作曲的小提琴协奏曲《诗篇》和贝多芬的《欢乐颂》。 郑小瑛一生中曾在国内外或庄严恢宏、或金碧辉煌、或精致优雅的音乐厅指挥过上千场中外知名的乐团演出,但怎么也没想到在新千年到来之际,会登上搭建在名列亚洲第一的特大型飘浮悬梁索桥头的指挥台,背靠波光闪烁的大海,在5000盏强光灯的照耀下, 指挥了年轻的厦门爱乐乐团（1998-2013）演奏的小提琴协奏曲《诗篇》，还和厦门星海合唱团加上厦门大学的300 名身着鲜红衣裙的学生,在数以千计的观众热烈的欢呼和掌声中,演唱了贝多芬《欢乐颂》的片段。 她记得路桥人向“厦门爱乐”（1998-2013）做第一笔捐赠时的那条横幅“让我们一起来拓荒、奠基、筑路、架桥……”，于是她写道：“我们音乐工作者也是造桥人，为了缩短人们心灵与音乐之间的距离, 为了让更多的人和我们一起分享从音乐中感受到的喜怒哀乐和哲理思想,我们在充满挑战的新世纪到来之际, 正在搭建一座与物质文明建设相适应的精神文明建设的通往人们心灵的‘音乐之桥’。”《人民日报》在2000年1 月6日第一版上刊登了这篇充满激情直抒胸臆的散文。 厦门爱乐乐团成立后的几年来，在郑小瑛大师的努力下，厦门爱乐乐团在很短的时间内达到了较高的水平，因为它在某种程度上实现了郑小瑛的艺术理想。她说：“这个乐团就是我的‘小女儿’。团里的这些年轻人，把艺术生命的最好时光托付给了我，我觉得自己有责任引导他们向正确的艺术之路不断前进。我从来不向他们许诺什么出国、赚钱、名利等等，只是告诉他们，你们将会很幸福，因为人的一生中始终都在艺术之旅上奔跑，本来就是一件很幸福的事。” 2001年郑小瑛大师重回中央歌剧院指挥《卡门》，得到了终身荣誉奖。获奖感言中她说，“我是替很多为之付出青春和生命的歌剧人领受这份荣誉，我愿意在科技普及上做我该做的事，到了我这个岁数，对于中国格局，我还是那句话，阳春白雪和者日众。” 2002年10月18日，在第四届柴可夫斯基国际青少年音乐比赛开幕式上，大赛主席、柴可夫斯基国际音乐比赛获奖者殷承宗与郑小瑛大师以及厦门爱乐乐团出色地演奏了钢琴协奏曲《黄河》 。 “即使疾病缠身，我依然不会舍弃你——我最爱的指挥事业。能倒在指挥台上，这是我一生中最浪漫的事。岁月更迭，不改初心。”——郑小瑛 2005年末，76岁的郑小瑛大师在福建龙岩演出，身穿标志性白衬衫黑外套的她大步流星从舞台左侧入场。还未登上指挥席，脚底一滑跌到一米多深的场下。地板砸出一声响，所有人都被震得从椅子上站起来。 郑小瑛大师被扶到台边。她稳了片刻，继续登台指挥。开场前，她声音响亮地宣布：“请大家放心，一场虚惊。”发丝略乱，身姿却依旧挺拔。指挥完一个小时的音乐会，郑小瑛浑身疼了两个月。回忆之下，她展眉大笑：“摔跤后我自己安静了一会儿，然后我活了。” 2006年7月，郑小瑛大师担任艺术总监的第四届世界合唱比赛在厦门成功举行。来自世界五大洲60多个国家和地区的400多个合唱团25000多名歌手参加了比赛。 2008年，郑小瑛大师接受邀请成为了北京奥运火炬手。这使她感到非常荣幸。她兴奋地说；“我的手臂天天在为创造美妙和谐的音乐而挥动，这次就要高高举起象征和平吉祥的祥云火炬”。 2009年9月4日，厦门爱乐乐团庆祝建团11周年举办了隆重的庆祝音乐会。80岁的郑小瑛大师在舞台上挥洒自如，她是那样神采飞扬、激情奔放！大家称赞“郑小瑛正是这样一位敢于接受挑战、具有创造意识和历史使命感的优秀指挥家”……. 2009年9月27日，在北京音乐厅，庆祝中华人民共和国成立60周年献礼演出《向祖国汇报——郑小瑛教授执教60周年师生音乐会》郑小瑛教授指挥《卡门-大进行曲》《图兰朵-今夜无人入睡》，演讲《八十感怀》。 来自祖国各地、活跃在各个岗位上的郑小瑛教授的弟子，老中青三代共10位指挥家出场，每人指挥了一段世界经典歌剧片段，向祖国诞辰60周年和他们尊敬的郑老师执教60周年献上了节日的厚礼。 满脸笑容的郑小瑛教授声称是最幸福的一天，她说自己能当指挥已经很幸福了，还能在自己80岁生日的这天和她的弟子（她的多名学生近几年来在美、法、意、奥、捷、葡等地举行的国际指挥比赛中屡获最高名次或已步入国际国内优秀指挥行列。）一起开音乐会，和祖国人民一起分享音乐带来的快乐这就更幸福了！ 她特别强调：“在我成长的年代，没有遭遇性别歧视。我感谢我的祖国，感谢我的人民！” 在郑小瑛教授离开厦门爱乐乐团的最后一场演出的2013年9月27日晚，音乐会结束前，一场惊喜生日会献给了84岁寿星郑小瑛老师。来自世界各地的祝福汇集而成的短片、乐队与合唱团倾情加演、美丽花簇和观众潮涌般欢呼声，让毫不知情的她，瞬间快乐得像孩子一般手舞足蹈。从观众席走上舞台，与她挚爱的厦门爱乐一起聆听幸福、感受心心知我心、许愿吹烛切蛋糕。每一朵幸福的花都为她而开，每一张快乐的脸都为她而笑，每一封祝福的来信都为她而发，每一个幸运的人都为她祈祷。感谢所有参与并保守这一秘密计划的好人。今天，郑老师真心快乐！ 郑教授的生日感想一一＂把我惊喜得发晕的84之夜＂ 黄滨与她新郎 Fabio 的音乐会掌声还未停息，视频投影的幕布便缓缓降了下来，我正在想，今天还有什么新花样呢？突然一幅“郑小瑛教授生日快乐”的大字出现在幕布中央，接着是调皮的小瑛瑛抱着足球，唱起了祝姥姥生日快乐“恰恰恰”！小靖那一本正经的小学者俊俊，真诚感谢的小叶，远在旧金山的“土楼东行“组织者小健和超英，来自西安的30多年“老粉丝”杨树屏，来自广州星海音乐学院的《紫藤花》女歌者刘颖音，中央歌剧院的老首席老伙伴唐敏南，“厦门爱乐”乐队长刘耀钢，厦门工学院歌剧艺术中心的精干团队，厦门爱乐乐团能干的行政梯队，《茶花女》侯爵－老阿芒老祈率领的老年合唱团，北京的琵琶仙子章红艳，新加坡杨秀桃音乐学院陈子乐院长，陈冰和她中央音乐学院附中的指挥学生，指挥系含李心草等的全系师生，“歌剧中心”指挥高嵩，过去的“帕老爷”＝今天的“林老伯”－周建坤的闽南语祝贺，澳门艺术节总监，著名男高音莫华伦，国际明星章亚伦和夫人吴晓露，当年最年青的“卡门”，今天歌剧《土楼》里的“阿婆”刘珊和她的先生－中央歌剧院指挥高伟春，新婚的黄滨夫妇，曾与我们合作录唱片的台湾小提琴家曾耿元夫妇，上海指挥家张国勇，刚刚在天津合作了《唐宋名篇》的演员肖雄，濮存昕，作曲家、指挥家三宝，我的第一个女学生中国音乐学院指挥系原系主任吴灵芬，国家大剧院和澳门乐团音乐总监吕嘉，向老师献上一首“女武神”和生日歌的中央歌剧院院长俞峰，俄罗斯功勋艺术家左贞观和莫斯科柴可夫斯基音乐学院院长索科洛夫给中国校友郑小瑛的热情祝贺，以及厦门爱乐乐团各声部演奏员们一共大约200多人给我送上了热烈祝福，一个惊喜接着另一个惊喜，真叫我目不暇接，头脑发昏！这是程与好友邱，柯，陈一起利用新科技奋战的结果，一桩桩“阴谋”就在我身边进行，我却丝毫没有察觉，所有的演奏员，合唱队，和朋友们都参与了要让我得到一个最大惊喜的保密工作，他们成功了！害得我热泪盈眶，不知所措，感动万分！ 看完视频，就在 Fabio 领着刚刚集合起来的80多位合唱队员唱起了穿插着“那布科”旋律的生日歌声中，我被请上舞台，一束束鲜花和各种精致的礼品——包括邱总精心设计制作的我的小肖像，和一只大猫，让我恨不得能成为“千手观音”；接着又推上了一个三层的大蛋糕，开心的是，一回到后台，就被热烈的大家一扫而光了！回到家里，又是一个由年青人早就策划好的，自带菜肴的生日聚餐。。。。。，受到如此“惊吓”的我，夜不能寐就不奇怪了！ 今天我又完成了总监任期内为厦门工学院迎新音乐会的最后一场演出，现在就在这里向此次“阴谋”的策划者和所有的参与者致一个最深的谢意，谢谢你们大家对 84岁的我如此深沉的厚爱，我一定会被你们的爱托起继续前行，继续体验生命的无限价值，也许咱们还真能够90后再相见？！托大家的福啦！ 2013年9月30日19:07，郑小瑛的一条微博，让那个平静的夜晚，显得有点不平静。她先发布了一条告别的微博，因为字数受限制，内容没有全部显示，一分钟后，她又发布了一条长微博。通过微博，郑小瑛正式向厦门爱乐乐团告别。她说，“我作为厦门爱乐乐团法定代表人和艺术总监的聘用合同已于2013年9月30日到期终止。”她也同时辞去了厦门爱乐乐团理事会副理事长的职务。对于这个乐团，郑小瑛满怀感情。她微博的标题是：《再见了！我亲爱的乐团！再见！亲爱的“厦门爱乐”！》在她眼里，那是亲爱的，可爱的。她说，“我衷心感谢16年来各届市领导、各界企业界朋友，社会贤达和广大爱乐听众，以及这个可爱的乐团集体对我的厚爱和支持”。尽管向大家道别，尽管说“再见了！朋友们”，她依然还是祝愿，“厦门爱乐乐团有更加光辉的未来”。上千网友跟帖感谢和挽留很短的时间里，上千次的转发，数百条的评论。许多厦门市民，除了惊讶之外，更多的是感谢。“您是我非常敬重的音乐人，感谢您在这个小岛所开创所营造的那个美好和清新。”一名网友说。 那天凌晨3点半，上海的音乐家赵晓生也未能睡着。这位作曲家、钢琴家，上海音乐学院教授、博导，在3:39跟了一条评论——“小瑛老师提升了厦门爱乐乐团的整体演奏能力与水平，不遗余力地为推广厦门-鼓浪屿交响作品，为厦门城市名片增色添彩。亲爱的郑小瑛老师，您不但受到厦门爱乐人，也受到我们大家对您的充分信任与尊重！”赵晓生的这条评论，是郑小瑛昨天唯一进行回复的。对于这个音乐界同行，郑小瑛坦言，她思考更多的是艺术家对于理想的坚持，以及一个乐团该以怎样的方式生存。厦门爱乐是她的“亲爱的”这个被郑小瑛称为“亲爱的，可爱的”厦门爱乐乐团，是她晚年的一个意外收获。就像自己的孩子，在她69岁那年，一手创建。16年来，郑小瑛大师与厦门爱乐乐团的所有演奏员，已为厦门人奉献了800多场风格不同的交响音乐会。厦门爱乐乐团每年免费为厦门的中学生举行十场“音普工程”交响音乐会。中学生也能在郑小瑛大师的指导下上场指挥乐队。厦门爱乐乐团，已经成为了“十大城市名片”之一，这离不开一手拉扯它长大的“母亲”郑小瑛。 2013年9月，在歌剧《岳飞》的音乐会上，郑小瑛大师告别了厦门爱乐乐团。虽然如此，郑小瑛大师仍未离开心爱的舞台。生命不息，爱乐不止！正如其所说“小车还没倒，只能接着推”，在离开辛勤垦荒15载的厦门爱乐乐团后，郑老师又应邀在10多个城市与京、津、沪、西安、大连、新疆等地的15个乐团合作歌剧交响乐23场，与我国语言大师们合作巡回演出了9场《唐宋名篇》音乐诗歌朗诵会，还在10多所大学、剧院和图书馆做音乐讲座30来次…… 特别值得一提的就是2014年9月辞别厦门爱乐后，中央歌剧院就聘请郑小瑛教授为“终身荣誉指挥”。以85岁高龄重回中央歌剧院指挥台，指挥歌剧《卡门》向中法建交50周年表示祝贺，《卡门》的演出将具有里程碑式的意义。三十多年前，中法两国艺术家为执行文化交流协定，于1982年在法国专家组的指导下，首次由中央歌剧院用中文成功地上演了法国作曲家比才的歌剧《卡门》。郑小瑛老师曾指挥歌剧《卡门》演出一百多场，每次演出前还会对观众进行歌剧的讲解，可以说她为歌剧的普及起到了巨大的贡献。1985年，指挥家郑小瑛还因促进中法文化交流做出的贡献而荣获法国文学艺术荣誉勋章。郑老师对中国歌剧的发展起着举足轻重的作用，中央歌剧院对于有郑老师这样的前辈感到非常自豪。2014年4月11日、12日在新清华学堂由郑小瑛教授重回剧院指挥歌剧《卡门》演出时，中央歌剧院特为她举行颁证仪式。中央歌剧院院长、艺术总监俞峰亲自为郑小瑛教授颁发聘书。中央歌剧院党委书记嬴枫、副院长鞠雄志、党委副书记袁平等到场向郑老师祝贺。 郑小瑛大师在13年前就患上直肠癌，当时，医生曾断言她活不过5年，但她却靠着对音乐的热爱以及丈夫在其背后的默默奉献，不仅逼退了死神，还创造出了更加壮美的人生篇章。 没想到2014年体检时，郑小瑛大师被查出右下肺出现了早期肺癌，当年5月做了精确靶向螺旋断层放射治疗，这是她第二次患癌。郑小瑛大师没有住院，经过五次放疗、复查正常后，又投入到繁忙的工作中。 2015年，她的右上肺又再次发现病灶，再次做了托姆刀治疗，这是第三次患癌。与癌症抗争20多年，郑小瑛大师反而变得越发豁达坦荡，“人都得走不是吗？没来之前，先去尽情活着就好了，还能干点事就去干。当那一刻来了，不要太痛苦就行。”这正是她对待生命的态度，她也是一直这么坚持下来的。  两代音乐人的执着和情怀丨锤炼成歌剧《岳飞》魂（歌剧《岳飞》作曲家黄安倫，编剧徐庆东：谨将剧本题献给中国歌剧的先驱刘诗嵘先生！歌剧总谱则题献给伟大的指挥家郑小瑛先生！） 郑小瑛：孩子们，今晚我们将在一起完成一件伟大的使命，又一部中国原创歌剧—《岳飞》将在我们的艰苦努力中诞生！著名作曲家黄安伦“隐藏”了三十年的四幕歌剧《岳飞》于2015年11月27、28日在天津大剧院首演。 强烈的艺术性和震撼力，一时轰动乐界。在当下中国歌剧突进与迷茫，收获与缺憾并存的环境下，乐评人景作人认为《岳飞》成功的重要意义，是为中国原创正歌剧树立了样板，它的艺术形式、艺术方向、艺术风格，都是带有揭示意义的。它是一部为中国正歌剧创作指明道路的作品。可能众所不知道是：关于这部作品凝聚了两代音乐人的情怀和执着，它的孕育和诞生有许多鲜为人知的故事。 作曲家黄安伦先生告诉尚音爱乐编辑：上面的这张珍贵的照片，是他的同班同学湯铭1998年摄于中日友谊医院。是正要动手术治疗癌症的郑老师急电汤铭快去把东东叫来，老太太要对他“托孤”！吓得东东和汤铭他俩赶紧赶来，郑大妈在被推入手术室之前指着他说：“我要是出不来这间手术室，你一定要把岳飞排出来！” 汤铭准时按下快门，并把照片寄给远在多伦多的黄安伦。自那以来，作曲家黄安伦就把这张照片摆在书桌前，天天激励着自己。没想到郑大妈不仅挺了过来，还以70高龄创建了厦门爱乐、86高龄亲自指挥了《岳飞》的首演，东东反倒乘鹤西去。作曲家黄安伦不胜唏嘘！ 年届86岁的郑小瑛老师，是这部歌剧演出成功的大功臣。《岳飞》从诞生到首演成功，无不倾注着她的巨大心血。凭心而论，每当我看到满头白发的她蹣跚走向指挥台时，脑海中就立即涌现出对大师的全部敬意。她为歌剧，为音乐奋斗终生，理应是我们所有后辈音乐家们学习和景仰的楷模。 郑大师一直提倡“洋为中用”，推动“洋戏中唱” 郑小瑛：能够再次来到天津和老朋友们谈音乐我非常高兴，今天谈的题目不知道大家感不感兴趣，听起来好像有一点反潮流，也好像是有些小众。为什么反潮流，题目叫做“谈谈洋戏中唱”，现在国家大的歌剧院，北京国家大剧院，中央歌剧院，天津大剧院、上海大剧院，基本上都在用原文演唱西方歌剧，我有点反潮流，我主张把西方歌剧用原文演唱的同时，应该大力推动翻译成中文来演唱，让中国人更加懂、更加走近他们。 “不要端着架子只唱原文了，唱原文在全世界都不是唯一！世界上各个国家都在用各国母语演唱别国的经典歌剧，为什么中国人不能用自己的母语来推动它呢？” 自始至终，她从未放下自己身为音乐艺术家的责任和使命。一如当年，她义无反顾，不远万里地从上海来到解放区支持革命一样。 郑小瑛：不同的文化创造了不同的音乐，其中的优秀作品、经典曲目是人类共同的精神财富，应该发扬光大，为人们所共享。作为新中国培养的第一代指挥家，我最看重的事业，就是在“难懂”的交响乐、歌剧和人民群众之间架起桥梁，使人们能够享受音乐之美，获得精神的愉悦和陶冶。在实践中，我切实感受到人们对好音乐的强烈需求，这促使我全力以赴做好音乐普及工作，一做就是一辈子。 人民需要艺术，艺术更需要人民。再好的艺术如果只是自己懂，自娱自乐，价值能有多大？文艺说到底要为人民服务。歌剧是西方音乐宝库中的璀璨明珠，我推动“洋戏中唱”，就是为了帮助人们深入领略这门艺术的魅力。 上世纪80年代，中文版意大利歌剧《茶花女》在天津演出，一个多月连演39场，每场2000多观众，场场爆满。我和青年译者孙慧双合作配歌的法国歌剧《卡门》演出了100多场，也受到观众的喜爱。100多年前，奥地利作曲家马勒受李白等中国古代诗人启发，创作了《尘世之歌》，成为世界顶级交响乐团常奏曲目。原作用德文演唱，2017年我在国家大剧院指挥了译配为中文的《尘世之歌》。这是在“中为洋用”之后，再让它“洋为中用”，从而使我们的观众既能听懂它原初的意涵，又能了解外国作曲家怎样用音乐表现中国传统意境。1962年，还是留学生的我在莫斯科指挥了用俄语演唱的意大利歌剧《托斯卡》。如今我92岁，希望有生之年能为《托斯卡》译配中文，在国内上演。（2021年11月12日郑小瑛教授接受人民日报文艺版记者采访时的讲话） 阳春白雪，乐此不疲奉献；和者日众，万紫千红是春。 郑小瑛：“阳春白雪，和者日众”是我的理想。歌剧和交响乐都是外来艺术，需要培养观众，这离不开专业工作者的悉心耕耘。 到厦门之后，她真切感受到音乐离老百姓的生活有多么的遥远，中国的交响乐、歌剧事业有待普及，这要靠大家共同的努力和争取，只要大家一起努力，她相信交响乐和歌剧不会再只是阳春白雪，定会和者日众，万紫千红！ 郑小瑛：目前，很多地方都建造了配有乐池的歌剧院，但拥有专业歌剧院团的并不多，我们要让热爱音乐的普通人也能参与到歌剧中来。我曾多次到北欧、东欧等地指挥歌剧，各地做法给我很大启发。我在芬兰的一个小城观看歌剧《阿依达》，伴着壮阔的《凯撒进行曲》，400多人的歌剧合唱队踏着矫健的步伐，一路高歌穿行在观众席间，艺术感染力非常强。这部剧的主演和乐团来自国家歌剧院，但是合唱队的大多数成员是歌剧爱好者、志愿者。他们中有农民、工人、银行职员、老师，利用假期参加排练和演出。我现在在厦门创建歌剧艺术中心，就是借鉴这种方式，让普通百姓也能参与到歌剧的创演中来。（2021年11月12日郑小瑛教授接受人民日报文艺版记者采访时的讲话） 2019年9月27日下午，由《厦门晚报》尚居汇主办的“庆中秋、迎国庆”之文化雅集现场，报告厅里座无虚席。 观众们凝神静听一位白发老奶奶娓娓动听地讲音乐欣赏课——《漫谈“洋戏中唱”及著名歌剧<卡门>（1982中文版）赏析》，被她抑扬顿挫的语调、幽默风趣的言语和敏捷睿智的思路深深地吸引着。  这是一场公益讲座，她不收取任何报酬。像这样的讲座，她已经做过上千场，在剧场、在机关单位、在大中院校，听众总数超过百万人。但这次有些特别，她没有告诉主办方，今天是她九十周岁的生日。她只是在忙碌中风趣地对家人说：“我正式成为九零后啦！” 自称“90后”的郑小瑛大师在生活中就如同真正的九零后，勇敢尝试新生事物与年轻人并无二样。手机、电脑和网络是她须臾不能离开的工具。十年前，她就玩转了博客、微博，文稿早已结集成书。如今她还能自如地在手机上打车、转款、叫外卖。 看到年轻人都在使用手机获取资讯，她萌生了将普及音乐知识的讲座放到网络媒体上的想法。她发现，只有让人们更方便地获取音乐知识，才能让更多的人认识音乐之美。2019年，郑小瑛的线上节目“让耳朵更聪明——郑小瑛带你欣赏交响乐”上线，迄今已经录了19课，并计划今年内把这档节目录完，很多人已经通过“喜马拉雅”等APP听课。“这个课题对我来讲并不陌生，上世纪80年代，我和中央人民广播电台就做过这一类节目。现在网络时代，那就重新录，涉及面更广，希望能吸引更多人来听交响音乐吧。”郑小瑛说。 去年，郑小瑛歌剧中心开歌剧班，受疫情影响，一些学员不能来，郑小瑛就在微博做直播。 除了去年7月在抖音上开设“郑小瑛工作室”，郑小瑛还在微信视频号、微信公众号上架起与爱乐者的沟通桥梁。由郑小瑛老师授权的微信公众号“瑛乐知音”，孕育于2020年新冠肺炎肆虐的黯淡冬季，诞生于绵绵细雨的厦门春天，遵循郑小瑛教授“阳春白雪，和者日众”的理念，以交流、学习、分享为目的，正在努力成为热爱音乐的人们共同学习、交流的园地。现在，郑小瑛的演出或讲课，都有专业人士录制，在抖音、视频号、公众号上发布。很多粉丝通过网络来了解郑小瑛，不仅是台上的风光，更有背后的真实状态。 2019年10月19日宁波，第十五届中国合唱节开幕式上91岁高龄的郑小瑛教授，挥舞指挥棒，奏响《黄河大合唱》全曲的八个乐章。这不是一场普通演出。这是一位将毕生精力贡献给祖国音乐事业的老艺术家挑战脑力、体力极限，为祖国和人民倾情奉献的发自心底的音乐！这是一位自幼经历过战乱、逃难、坚决不当亡国奴的老人刻骨铭心的爱国情怀！这是与《黄河大合唱》结缘八十年的音乐家最动情的一次歌唱！而当《黄河大合唱》全曲演奏结束时，全场掌声雷动、经久不息，直到郑大师重新走上舞台，返场加演了一遍《保卫黄河》，全场观众在她的指挥下，与合唱队一起高唱“保卫全中国”！ 此次演出进行网络直播，除了现场观众，还有数万网络观众。2020年6月演出视频上线后，短短几天又有四万多观众在线观看了演出录像。 郑教授激动地说：“此后的80年里，我曾多次演唱和指挥这部经典，每一次，都被现场观众激动、狂热的反响深深打动！不朽的《黄河大合唱》已深深扎根于世界华人的心田之中，鼓舞和团结了全世界的炎黄子孙复兴中华的信心，重塑新时代的中国梦。 今年我已经91岁了，从19岁参加革命的第一天，就受到了毛泽东思想‘文艺为人民’的理想教育，这个目标指引了我的一生。可以说，正是《黄河大合唱》，激励着我‘为人民’的音乐人生！” 2019年11月16日郑小瑛教授探访云南阿卯嘟彩苗族农民合唱团纪实：“郑小瑛教授民族合唱探秘之一：我是你们的追星族！”（“瑛乐知音”原创出品）这是一场非常精彩的节目，观众人数突破三万。 “昔仲尼师项橐古圣贤尚勤学”，执棒70年的堂堂的中央音乐学院的郑小瑛教授为了使苗族原生态音乐发扬光大，传承下去，竟然放下身段，不顾90的高龄，向孔子学习到昆明农村追星去了，真令人敬佩！ “瑛乐知音”的作者杨靖告诉大家：《追星族》是我陪郑老师去云南时拍摄的素材，后来自己剪辑制作的，是瑛乐知音100%原创的纪录片。去云南之前我完全没有意识到那次行程的意义，只是因为我自己的摄影爱好，想多拍点照片。所以，仅凭两部旧单反相机和手机，摄制的画面和声音自然瑕疵，但真实和朴素是我可以引以为傲的最大亮点！ 整个片子，没有一秒钟是摆拍的，没有一个镜头是导演过的，我甚至没有使用一句画外音，也没有一句话是后期采访或者补录的。我常常感慨：那本不是我在拍，而是上苍假我之手；那也不是我想，而是上苍赐我灵感！ 2019年12月29日，长沙交响乐团邀请中国歌剧-交响乐指挥大师郑小瑛教授执棒长沙新年音乐会，演出贝多芬第五（命运）交响曲，纪念贝多芬诞辰250周年。 演奏前，郑小瑛教授用简明扼要的语言向观众介绍了作曲家贝多芬和他创作“命运”交响曲的历史背景和文化渊源，她用通俗易懂的方式讲解了音乐的主题和观众聆听交响乐必备的常识。 这种在音乐会上、演奏之前加入相关介绍的“边讲边演”的形式可以一下子拉近表演者与观众的距离，使观众们感到亲切，就不再把交响乐视作高不可攀、晦涩难懂的艺术品种了。 九十岁高龄的郑小瑛大师以她深厚的艺术功力和丰富的人生阅历，完美地诠释了“人与命运的抗争”这一永恒的主题。 上图：2020年7月30日，郑小瑛歌剧艺术中心在厦门歌剧舞剧院进行2020年学员班结业汇报演出《茶花女》。 激情常在，经典永存！郑小瑛：歌剧，是音乐世界的珠穆拉玛峰。世界上没有任何一个音乐品种在技术难度和表现力方面达到歌剧的水平。我想到，当文学流向音乐表演的时候，不仅是文学生命的延伸和补充，更是一种文学之外另一种艺术的新生。威尔第因为基于小说，创造了一个意大利歌剧的经典；小仲马因为歌剧《茶花女》无声的文字世界插上了音乐的羽翼，获得有声、有形、有益的艺术突破。它说明，各类艺术门类的确是相通的，完全可以进行成功的交织与合作。 2010年6月29日，郑小瑛歌剧艺术中心（简称“中心”）在厦门正式挂牌成立。在随后的 4年里，“中心”便以最小的团队组合、最低的成本，紧锣密鼓地制作了《紫藤花》（歌剧《伤逝》校园版）、《茶花女》（中文版）、《岳飞》、《帕老爷的婚事》、《快乐寡妇》等5部中外经典歌剧，创造了厦门乃至全国的奇迹。“中心”的成立，拉近了福建的民众与歌剧之间的距离，福建本土潜在的歌剧人才也被发现、发掘出来，他们的才能得到了充分的展示和锻炼。现如今，那些曾经在“中心”受训的学员，已然活跃在全国的歌剧舞台之上，有的甚至成为业务骨干。 弹指间激情已燃过了十年，“中心”迎来了十岁生日。回首过往，“中心”辉煌过，也沉淀过，但郑小瑛教授多年倡导的“西洋歌剧的本土化”与经典歌剧“校园化”之执念在心中依然坚定。自去年12月起，由8位志愿者坚守的“中心”再次面向社会发出通知，就《紫藤花》和《茶花女》等两部经典剧目招募歌剧学员，并提出了具体目标。 这是2020年9月27日郑小瑛大师戴着女神红冠坐在她的学生和新老朋友们送的写着：“历久弥坚，德艺双馨”的生日蛋糕前庆祝她91岁生的照片。历久弥坚：郑老师数十年来始终执着耕耘于中国的交响乐、歌剧事业，虽91岁高龄，依然充满热情、激情，坚定不移地做着这些事。德艺双馨：郑老师给大家带来的第一感受，无论为人还是做事，都堪称表率，值得我们每一个人学习。同时，取“久”“艺”为“91”的谐音，恭贺郑老师91岁寿辰！ 为我的“爱乐女”姐妹们请个功—— 郑小瑛朋友们，我们今天在这里分享“爱乐女”群星谱发行的喜悦，我的心情非常激动！《低谷中的鲜花》终于在30年后再次绽放了！ 我想，“爱乐女”的贡献主要体现在这样几个方面：一. “爱乐女”们爱音乐，爱人民，不辞辛苦，不计个人报酬，不讲名利条件，为了“阳春白雪和者日众”，急人民大众对音乐之所需，在音乐舞台的严冬，给青年们送去了内容丰满的健康经典音乐，给当时“一切向钱看”的社会风气带来了正能量。二. “爱乐女”的第二个贡献是“中西合璧雅俗共赏”的实践，这影响了当代音乐家们追求“洋为中用”的思路，让西方对中国音乐刮目相看。也给流行音乐盛行的音乐舞台带来了一阵清风。三.“爱乐女”在接地气的大众舞台上培养了一批德艺双馨的青年艺术家。四.“爱乐女”交响乐团的创意为女性管乐爱好者开拓了一条新的职业道路。 因此今天我要把记录了前后400多位姐妹和爱乐者们无私奉献精神的这本图文册敬献给我们极其敬爱的大管家司徒志文老师。可惜她今年5月16日就走了，现在请她的女儿代替她的妈妈接受我们的这份心意！ 这让我看到了希望，“爱乐女”不会在今天画上句号，今天最多是个分号，“爱乐女”的精神一定会被新的一代接力，永远传承！（本文为郑小瑛老师2020年12月20日在国家大剧院艺术资料中心主持的“爱乐女”三十年回闪纪念活动中的讲话稿，配图为讲稿PPT和现场照片。资料来源：瑛乐知音） 2021年三八妇女节，郑小瑛说：“我要在这个向国际劳动妇女运动致敬的节日里，也为曾经遭遇职业排斥、而今已获得歌剧-交响乐指挥职业资质的世界华人女指挥家发声，将她们的简介和指挥视频片段发在我的自媒体“瑛乐知音”里，让人们也了解这些活跃在这个不寻常音乐岗位上的诸多优秀华人女性，使她们也能公正地得到国人的关注。这就是我组织这次活动的初衷。” 郑小瑛教授与安东尼娅·布里克珍贵合影 郑小瑛教授回忆：“我忘不了， 1987年4月我在美国丹佛拜访前辈布里珂的那天，当她知道了我是中国中央歌剧院的首席指挥, 也是中央音乐学院指挥系的教授和系主任时，她重重地对我说道：“你很幸运！在美国，人们对女指挥是有很深的偏见的！”两年后,我接到了一位美国朋友寄自费城的来信,附来了一份报纸，登载着布里柯辞世的消息, 文章的标题是“一位没有被认识的天才”。文内讲到：“如果她是一位男性，应当属于世界一流。”可是，布里珂在美国竟然从没能得到一个自己能“执牛耳”的乐团。我这才更加理解了她的委屈和不平。” 2021年3月20日下午，郑小瑛教授应福建省合唱协会、厦门市合唱协会等单位邀请，在厦门市沧江剧院做题为《学唱毛泽东诗词组歌重温中国共产党100年光荣历史》的公益讲座。 郑小瑛教授为此次讲座精选以毛泽东诗词谱写的交响合唱作品13首。她为大家介绍每首诗词的内容和每首歌曲的音乐处理与指挥方法。 2021年，为庆祝中国共产党建党100周年华诞，郑小瑛歌剧艺术中心举办了多场《百年辉煌初心不忘——毛泽东诗词交响组歌》音乐会与合唱党课，传唱经典忆峥嵘，不忘初心颂党恩！ 郑小瑛教授担任艺术总监和作品导赏，亲传弟子青年指挥高嵩、郭伟执棒，多位声乐家和音乐团体助阵参与演出，现场观众被光辉党史和经典作品所震撼，心潮澎湃，并在社会上得到广泛关注和赞誉。 郑小瑛大师希望歌剧-交响乐能代代传承，平时很注重对青少年，甚至是听障儿童的音乐普及。 自2016年索契世界合唱比赛中结识“小海豚”之后，郑小瑛教授曾两次在天津看望小海豚合唱团。她曾听到过这些听障孩子们美妙的多声部合唱，其中有一个孩子甚至能在钢琴伴奏下演唱了一段”声乐协奏曲“！郑老师被孩子们神奇的变化和进步震惊！更为常年陪伴和帮助孩子们的志愿者老师们的爱心深深感动！一提起小海豚，郑老师就说：“志愿者老师们太不容易了！他们真正爱这些孩子、爱这个事业！” 2020年圣诞节前夕，郑小瑛大师的微信里收到一个精美的电子贺卡，她用手指一点，一曲由稚嫩童声演唱的《平安夜》播放出来。她静静地听着，直到最后一个音，然后感慨地说：“孩子们和老师们多么不容易啊！”是啊，谁会想得到，演唱这首歌的，是一群听障儿童！他们就是“小海豚”听障儿童合唱团。 2021年的9月10日，是第三十七个教师节。而今年，是郑小瑛教授执教的第七十二年。从几天前起她便被来自五湖四海的祝贺感动着，而最让她开心的是这样两件事：9月10日上午，她收到了来自中央音乐学院指挥系的视频连线，指挥系的师生向她——指挥系的老教授、第二任系主任，祝贺教师节。今年，在指挥系庆祝教师节的活动中，让郑小瑛教授更为感动的是，还安排了一个请学院领导来打开“爱乐女”乐谱箱的仪式。当郑小瑛老师从视频里看到学院领导开启戴着大红绸花的“爱乐女”资料箱的一刻，她不禁热泪盈眶！她说：“这些乐谱，会传承‘爱乐女’在那个特殊的时代里，不计个人得失，全心为人民，追求“中西合璧”，攀登艺术高峰的民族精神。谢谢陈冰，谢谢指挥系，谢谢学院领导！”教师节第二日，郑小瑛教授收到了另一份让她非常感动的礼物，来自天津的小海豚听障儿童合唱团的孩子们。这些原本失聪的孩子们，借助人工耳蜗重新获得了听的能力，而他们不仅顽强地康复语言功能，甚至在志愿者老师的辅导下，组成了合唱团。每个星期六，是小海豚合唱团排练的日子，也是孩子们最开心的时候。远在厦门的郑老师在微信中看到孩子们的视频和礼物，她说：“谢谢可爱的孩子们！” 郑大师的“指挥法教学”是世界一流的，开设“郑式指挥法”基础班培养接班人。 郑小瑛：与个人的功成名就相比，我更看重自己是不是创造了社会效益。这几年，我看到各地业余合唱团蓬勃发展，但是普遍缺少指挥人才。于是，我在网络上推出“郑式指挥法基础”系列课程。目前，我正在录制音频节目“让耳朵更聪明”，为更多人欣赏歌剧和交响乐提供帮助。 作为泰斗级的指挥，郑老师桃李满天下，她更是毫无保留地将自己的多年经验，结合“独门绝技”，统合整理后归纳出了“郑式指挥法”，2018年9月开始，郑教授开办了“郑式指挥研修班”，并在全国开课讲授，她无私的分享，让全国专业、非专业指挥们受益匪浅。培养了像杨乐乐、高蒿等那样的“郑式指挥法”优秀接班人。 郑小瑛：1955年底中央音乐学院还在天津时，黄飞立教授就创立了合唱指挥系，半年后我从杜马舍夫指挥班学习归来，就帮助黄飞立先生按照苏联模式和我们党的教学理念完善了指挥系的教学大纲。黄先生毕业于耶鲁大学作曲系，所以当时我们的指挥教学就体现了苏联和美国教学方法的结合。我们的指挥系是一个很融洽的系，我们追求集体教学，有共同的教学理念，为了培养出又红又专、全心全意为人民服务的青年指挥人才，系里的老师一起评讲讨论、统一认知、共同进步。从前我们没有机会与世界的指挥教学进行比较，改革开放后，通过我们的学生走出去参加国际比赛，频频获得各种奖项，以及学生们去国外留学时从外国教授那里反馈回来的良好评价，我们就逐渐有了一种信心，那就是我们指挥系的“指挥法教学”应该是世界一流的。 我受益于杜马舍夫倡导的大众合唱理念和严谨的合唱指挥法，在“文革”后中央音乐学院指挥系改为乐队指挥专业时，我的学生第一年仍然一律学习合唱指挥。从指挥法的角度来看，合唱和乐队指挥的方法没有太大区别，都是用准确、节省和有表现力的手势引领一个音乐表演的集体一起来整齐地演唱和演奏。指挥法可以有所发展和变化，但一个基本的用之四海皆能被理解的指挥方式会大大提高你的排练效率，所以学习指挥法就是要打好这个基础，当然，这个手势里包含了多少对音乐的理解，这确实是因人而异。合唱作品比较短小，但它的声部交织多样，速度和表情变化丰富细致，对乐句呼吸和起拍的要求严格，学生们可以在较短的时间里学到很多技术方面的东西，所以学习效率会比较高。但是，仅靠课堂的教学是绝对不够的，上课虽然能学到如何准确地读谱，如何合理地处理音乐，但作为指挥，真正的本领只有通过大量的艺术实践才能获得。由于乐队一般是职业的，作为学生，如果没有足够的经费支持是很难有机会获得乐队指挥实习机会的，但合唱团一般都是由音乐爱好者组成，所以我总是鼓励我的学生去业余合唱团实习，去锻炼他们的组织能力和业务能力，让合唱团的成员喜欢自己，这才是一个指挥者应当具备的全面素质。他们在排练过程中可以学会分辨什么是好的声音，音乐的各种元素之间应该如何平衡，自然而然的他们就会对自己有要求，用音乐知识、用人格魅力去感染大家，吸引大家，这对于一个学生来说是很好的锻炼。我的几个学生如吕嘉、俞峰、王进、陈冰、高嵩、等，都有这样的实践经历，这不仅锻炼了他们组织工作的能力，同时也把他们培养成一个全面的指挥。 在我作为指挥系主任期间，我鼓励指挥系的老师们走出去参加演出实践，因为我们与其他专业不一样，一个老师若自己没有相当的指挥实践经验，对于学生的指导也就只能纸上谈兵了。以上节选自《中国音乐记忆》部分章节， 2020年8月，作为中国第一位歌剧交响乐女指挥家，也是第一位登上国外歌剧院指挥台的中国指挥，耄耋之年的郑小瑛教授，在长沙交响乐团执行总监肖鸣先生的邀请下，带着规格最高的助教团队--著名指挥家杨乐乐女士、著名指挥家郭伟先生来到长沙，开展了为期十一天的指挥教学。 对于1929年出生的郑小瑛来说，她的生活只有一个字：忙。哪怕已经92岁，她依旧忙于演出，忙于排练，忙于向大众播撒高雅音乐的种子，因为音乐是为大众服务的。 作为郑小瑛歌剧艺术中心的艺术总监，更多的时候，她是一个为音乐爱好者们普及歌剧的志愿者。因为场地的限制，他们排练的地方常常很简陋。2021年7月记者王宁去采访郑小瑛的这一天，她正在公交车的停车场内排练。虽然条件有些艰苦，但是歌唱爱好者们的热情与追求让郑小瑛备受感染，她意识到普及歌剧这个事情需要有人领头来做。她的心愿是“让大众走近歌剧，让歌剧走进大众”。 因为厦门突发疫情、郑教授只能宅家工作。9月25日晚北京时间7:30，由梁元钢琴教室和瑛乐知音联合主办策划了一场郑教授与乐迷们有问有答的网络音乐视频讲座。乐迷们不但能在网上亲眼看到自己崇拜的偶像，而且还能和大师互动并亲聆大师的讲解。 当天晚上，郑小瑛教授深入浅出的给乐迷们讲解交响乐的总谱、分谱的区别；她认为学习指挥的条件一是有超群的天赋，二是要有超群的勤奋；如何欣赏交响乐；她主张孩子们学乐理知识从学钢琴做起，这样可打好基础，并请海南的钢琴老师梁元现场讲解如何学钢琴。 郑小瑛教授认为，西方歌剧是全人类的瑰宝，中国人应该有权利去欣赏。郑小瑛将自己的歌剧观总结为“阳春白雪，和者日众”。为了实现“和者日众”，她极力推崇将西洋歌剧翻译成中文版本。她的口号是“让歌剧走近大众，大众走进歌剧。”这是她的愿望，也是她的“中国梦”。 郑老师还特别提到，2011年，鲁迅诞辰一百三十周年，为复兴民族歌剧，挽救优秀原创作品，郑小瑛歌剧艺术中心将其改编为《紫藤花》校园版。这无疑是一次跨时代、跨领域的合作，也是中国经典文学和西方音乐的一次完美结合。 2021年，正值鲁迅先生诞辰140周年、歌剧《伤逝》首演四十周年，由郑小瑛歌剧艺术中心推出的《中外经典歌剧联场》中，《紫藤花》将在厦门嘉庚剧院、福建大剧院公演，以此纪念伟大的文学家鲁迅，以及我们的人民音乐家施光南！ 郑教授刚讲完一段，主持人镜头突然一转，播出一段优美的大提琴和钢琴演奏的“祝您生日快乐”，原来是梁元老师和朋友用演奏为郑小瑛老师庆祝生日。紧接着，又传来美妙的合唱，原来是“郑式指挥法（基础）”传承人杨乐乐老师正在指挥北航合唱队的队员们唱“生日快乐”歌..... 郑教授接着说，谢谢大家的生日祝福。其实老人不想过生日，因为越过越老。我现在就希望趁有生之年干一点力尽能及的事：洋戏中唱，让中国人能接近能享受音乐皇冠上这个最亮的珍珠。郑教授随后讲解并播出经典歌剧“今夜无人入睡”的中文并亲自唱了一段，结束了这次的讲座。 2021年9月27日，100位郑老师的老部下，相聚云端，在线群聊。郑老师提出，以往都是听她说，今晚“听你说”，免去祝福生日之类的话，每人限时发言一分钟。在郑老师面前即兴演讲，多么大的挑战啊！有人说，这辈子都没说过这么快的语速！还有人说，心里很满，嘴上水龙头太小，主持人时间卡太严....... 今年的蛋糕上嵌着郑老师坚守几十年的“阳春白雪，和者日众”，谱子是《快乐寡妇》最经典的唱段，歌词是：美好时光，令人陶醉心激扬；柔情满腔，海誓山盟永不忘；纯洁友情给我们生命和力量；我们永远在一起，地久天长！ 晚上七点半，郑老师端坐在电脑前，与100位郑老师的老部下、学生、合唱团员、粉丝代表在网络会议室相聚，开启了在线聊天模式。虽然有的人多年未见，但郑老师依然清楚的记得与每个人的渊源、成长和经历。而大家在介绍近况时也纷纷感慨，过往通过郑老师的言传身教收获良多、获益至今。上半场：郑老师和郑小瑛歌剧艺术中心的老班底畅谈。下半场：郑老师和追随郑老师到厦门工作的新老演奏员畅聊 短短两个小时，有欢歌笑语，有满满回忆，有郑老师的期许，也有大家对未来的展望。这次特殊时期安排的云端分享，每个人都在感慨机会难得、时间太短，真心祝福郑老师青春永焕，期待来年相聚再畅谈。（图文来自郑小英办公室程远主任的朋友圈） 感恩老伴，暖心相随幸运；执子之手，续创人生传奇。 随着乐团与国内外的联系越来越多，郑小瑛大师更加频繁出差。演出时，在一米见方的指挥台一站就二三个钟头，指挥起来不时要掏出手帕擦汗，可她坚持下来了。还有平时高强度的排练，就是年轻人也吃不消呀，何况快奔百岁的老人了！好在有温暖的家，有知心的老伴儿刘恩禹的一路扶持、一路陪伴、郑大师越显年轻了。这对同甘共苦的一对老夫妻，让乐团的年轻人看了羨慕不已。 一直以来，郑小瑛不无愧疚地对周围的人说:“他娶了我挺倒霉的，我对他的关心太不够了。”而刘恩禹总是说，在我看来，老伴最大的优点就是“不啰唆”。偶然唠叨，也是“合理唠叨”。他觉得自己能娶到最美的客家女真有福气！而现在，郑小瑛在世界面前换了一种说法：“我很幸运一路有这么好的老伴儿陪伴！” 大德必寿，美意延年。对于视音乐为生命，视爱情是生命中一枝绚丽的鲜花的郑小瑛大师来说，乐观豁达是她的驻颜膏，忘我工作是她的保健药，温暖的家是她的避风港！她炫丽的音乐人生，必将奏响更辉煌的交响乐！ 最美客家女郑大师的传奇告诉我们，原来人生真的可以活的这么精彩！ 目前郑小瑛大师还积极活跃在各地的音乐舞台上，几十年如一日，实践着她“阳春白雪，和者日众”的追求，把她的生命融进了我国的音乐文化事业，“急社会之所需，尽自己之所能。”郑小瑛是老派先锋，是现今世界上唯一年过九秩仍活跃在指挥台上的女性。“如果有一天我的指挥棒突然在舞台上刹车，那就是最最幸福和浪漫的终止了。”她先后三次战胜癌症，呈现了磅礴的生命力量。小瑛巨擘，生命交响；生命不息，交响不止。她曾经深情地说：“我们也许无法做伟大的事，但是我们可以用伟大的爱去做事。”伟大的女性不敢老去，她一直在引领我们，在音乐的美好世界里，续创她的人生传奇。 热烈祝贺郑小瑛教授获得2021天下女人国际论坛【女性创造力奖】！[玫瑰][玫瑰][玫瑰] 2022年初，在厦门市的大力支持下，郑小瑛歌剧艺术中心正式获得独立法人资格证书，从此，郑教授带领它走向了让普通百姓也能参与到歌剧的创演中来的伟大事业中。 12月28日《厦门日报》刊文如下：著名指挥家郑小瑛对厦门爱得深切。25年前应厦门之邀前来，组建起我国第一个“公助民办”性质的厦门爱乐乐团。任职厦门爱乐的15年里，她与500多位优秀音乐家合作，为市民奉上1000多场音乐会，推动中国原创作品《土楼回响》获首届中国音乐金钟奖唯一金奖。12年前，郑小瑛歌剧艺术中心在厦成立，是我国第一所民办非营利的能独立完成歌剧制作的歌剧人才机构，荣获多项国家级大奖。已93岁高龄的郑小瑛，仍活跃在舞台上，她想“让歌剧贴近大众，让大众走进歌剧”，推动西方经典歌剧“洋戏中唱”。 上图：12月27日，厦门市十六届人大常委会第九次会议，表决通过关于授予第十一批厦门市荣誉市民的决定，钟南山、郑小瑛、陈立人等10人，被授予厦门市荣誉市民，这是厦门首次将非本市户籍的其他国内人士评授为荣誉市民。 视频：郑小瑛教授的跨年音乐会预告 🔺郑小瑛教授的跨年音乐会演讲 🔺郑大姐伉俪开心过大年 数说2023郑小瑛歌剧艺术中心2023年回顾打造歌剧精品，尊重原著传统，推动“洋戏中唱”，培养歌剧人才，服务中国大众。 回顾郑小瑛歌剧艺术中心的2023每一个数字都凝聚着歌剧四代人的光荣与梦想，奋进与坚持，唯有砥砺前行，不负韶华。3366万短视频播放量自制原创短视频208条，发布视频共419条，同比增长45.3%；播放量达3366万，同比增长237.0%。700万+在线观看人数8月歌剧《弄臣》中文版首演，抖音直播破700万在线观看人数。176“176”组合现身，现场炸了！郑小瑛、殷承宗再次联袂在厦门演出经典钢琴协奏曲《黄河》7070位音乐家和艺术家音乐四代人，先后有国内外70位音乐家和艺术家参与演出制作。4545场艺术活动开展歌剧、交响音乐会、进校园普及、艺术分享会、媒体发布会等等艺术活动45场。20+二十几个国家的观众线上聆听郑小瑛教授通过越洋连线的方式出席由中国驻美国大使馆与美国塔夫茨大学弗莱彻法律与外交学院共同主办的“文化外交倡议”之“和谐讲坛：中国文化系列大师班”，以全英文对谈的方式，让世界二十几个国家的线上观众近距离聆听新中国第一位歌剧-交响乐女指挥的艺术人生。 资料来源：🔼 特别感谢郑小瑛教在百忙中审阅美篇并转发。主要图文来自郑小瑛教授的自媒体公众号瑛乐知音并感谢主编杨靖女士的审核、修改、转载美篇。2021/4/16在国家大剧院演出的《土楼回响》的视频归作者所有。🔼郑小瑛的微博、博客和郑小瑛歌剧中心、郑小瑛工作室。🔼《郑小瑛传》扬力著、厦门工学院、央视《大家》、凤凰卫视、凤凰网、好看视频、《新民晚报》副刊《夜光杯》的官方微信公众号、《新潮老人》、《客家渊源》、《客名君全球客家名人堂》等电视、网络信息及《人民文摘》等相关文章；🔼在《土楼回响》担任树叶吹奏的非遗传人邱少春发来的视频。本美篇的背景音乐是《土楼回响》的第三乐章“土楼夜语”以上的信息所有权归作者所有，特此鸣谢！

生命不息 爱乐不止——最美客家女郑小瑛传奇2021/1/2

小草

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