段昭南戏画欣赏 (之一)

硅谷君

美国硅谷美术馆馆长段昭南 《说戏》段昭南百出京剧画集即将由国家出版社编辑出版，并由戏剧艺术家、“巴山鬼才”魏明伦先生作序:“我认为，段昭南戏画特色之一，是把传统戏画的小件扩为大件。传统戏画，多是斗方、小品、插图、速写。昭南破格，扩为大幅长卷。昭南戏画特色之二，是数量巨大，量中求质，高产丰收。从1986年起至今，他在中美多家报刊开辟二十几个“段昭南戏画专栏”，发表上千幅戏曲人物画。近年更加勤奋笔耕，屡办画展。新作动辄百幅，垒集多少，不计其数。昭南戏画特色之三，是画中有“我”！前辈戏画家高马得自白：“我的戏画，是要画唱戏人的想法和感受。”但段昭南的戏画，却是要画他自己的想法和感受。这种画风近似关良、韩羽，是以画家的主观印象和想象，去“改造”客观人物的形象。夸张、变形、抽象。正如我旧作咏画对联：“绘成抽象超形象，画到昏时是醒时！”昭南戏画特色之四，是“画”戏曲而“化”戏曲。戏曲的艺术本质是假定性，写意性。国画的艺术本质亦是如此。昭南以简代繁，以虚拟实，以神似胜形似，以水墨趣味传人物神韵。把国画和戏曲，粉墨和丹青这两种“国粹”的假定性，写意性结合起来，这便是“画”戏曲而“化”戏曲。” 段昭南: 京剧二十杰 (庚子年作) 注:以下画作按相关剧目名称拼音排序，介绍文字选自段昭南老师在社交媒体上所作的相关戏画说明。 《安天会》 (闹天官) 这部戏是从昆曲沿袭下来的京剧剧目，早先的名字叫《安天会》，清时，《安天会》“紫禁城”内逢年必演剧目。《闹天宫》这个剧名是根据周总理的建议改名的，原来的猴戏剧目叫《安天会》或《大闹天宫》。《安天会》这部戏是以《西游记》前几回改编的，齐天大圣孙猴子偷入瑶池，偷吃仙瑶后趁醉闯入兜率宫，将太上老君炼制的金丹尽数吃光后，混出天门回到花果山。玉帝闻报大怒，命托塔天王李靖率天兵天将去捉拿孙猴子。经过一番大战，孙猴子因被二郎神的哮天犬咬住了小腿肚子而被擒。一个作品历经时代变迁而变更的外壳，但是，内瓤的趣、味才是经久不衰的精神佳肴。 《安天会》 (闹天宫) 《霸王別姬》 《霸王别姬》 《霸王別姬》 《霸王別姬》 《霸王别姬》 《白蛇传》画《白蛇传》这次的重点在《断桥》一折上头，故事已经脍炙人口了，以现代人的形容词是“一部神曲”，应该当之无愧。　　《白蛇传》50年代田汉为杜近芳量身创作的京剧剧目。杜近芳拜访田汉，一进门就给田汉的剧本《金钵记》挑了毛病，把田汉给逗乐了。　　杜近芳是京剧大师王瑶卿的关门弟子，也是梅兰芳的徒弟。上世纪50年代初，她在北京长安大戏院演出《金山寺》《断桥》《祭塔》三出折子戏。当时周恩来总理看完戏后就问她，为何不唱“田汉老”的《金钵记》？她说：《金钵记》像是小科班演的，我要唱大戏。周总理建议她去拜访田汉老，让他帮写个剧本，年轻的杜近芳说：“要不您跟田汉说一声吧，他知道我是谁啊”，身旁郑亦秋导演悄悄地提醒杜近芳，不能直接叫田汉，要叫田汉老。后来，周总理让郑亦秋带着杜近芳拜访田汉老，一进门便聊起戏，杜近芳挑了不少毛病。“您写的《金钵记》我知道在哪儿演的，情节怎么样。我问田汉老，金钵是法海用的，这个戏是唱法海啊，还是唱白素贞啊？”这一问，把田汉给逗乐了，他对郑亦秋说，这个小姑娘很好玩儿，怎么知道这么多事儿啊。杜近芳还提了一些意见，“小青怎么能一个人就把官银给抢了，这不是说她就是个妖精吗，要不怎么那么大能力。”说得无意，听者有心。后来，杜近芳去了朝鲜战场慰问演出，当她回来时田汉已经把剧本修改完了，就叫《白蛇传》。1954年，《白蛇传》正式首演引起轰动，她觉得戏里的白素贞之所以感人，是因为没有妖气，把亦人亦仙的身份融为一体，传递的是真善美。看到这里，我也感叹，美好时光是人与人用善良相待创造出来的。现在正是彼此献出一份爱的时节。 《赤桑镇》 《除三害》 《除三害》原来剧名《混天球》《应天球》《打虎斩蛟》。1954年中国京剧院做了整理改编，着名《除三害》，这个戏名正是当时社会语气。历年来京剧名家袁世海、李和曾、裘盛戎、方荣翔曾演出此剧。戏考写道：西晋周处，周处年少时，凶强侠气，为乡里所患。又义兴水中有蛟，山中有白额虎，并皆暴犯百姓。义兴人谓为三横，而处尤剧。 或说处杀虎斩蛟，实冀三横唯余其一。处即刺杀虎，又入水击蛟。蛟或浮或没，行数十里，处与之俱。经三日三夜，乡里皆谓已死，更相庆。 竟杀蛟而出，闻里人相庆，始知为人情所患，有自改意。 乃入吴寻二陆。平原不在，正见清河，具以情告，并云欲自修改，而年已蹉跎，终无所成。清河曰：“古人贵朝闻夕死，况君前途尚可。且人患志之不立，何忧令名不彰邪”，处遂改励，终为忠臣。这部戏可见生、净唱做的工夫。一代一代学戏的人后来上了舞台，有的唱好了，过上好日子，有的有朵花开不了，也就一辈子浪荡逍遥一世。我也趁着时光再做些戏剧舞台上的规矩。（图片为三届奥运游泳冠军、世界冠军林莉）美国硅谷美术馆馆长段昭南 《打焦赞》 为了一份画册的插图，我先做些练习。画了京剧《打焦赞》，1957年关肃霜在世界青年联欢节演出此剧，并且获奖。京剧《打焦赞》在艺术表演上有所夸张，放大了人物的性格化程式。也显现了杨家环境，尊重人才，让人发挥所长。清人康基田《晋乘搜略，卷二十》记载杨家“婢仆技勇过于所部”，意思是连仆人都练武，功夫比正式军人还厉害。但是，仆人视苦练为平常，没有骄傲，既不吹嘘也不攀附，像不起眼的烧火丫头杨排风，也出手不凡。辽国骁将韩昌擒走杨宗保，三关上将俱不是韩昌的对手，杨延昭派孟良回天波府向佘太君求援，结果是厨房烧火的杨排风出任。杨排风到了边关，焦赞看她外表弱小，嫌她没用，孟良故意让他俩比武，武艺高强的杨排风打得焦赞跪地呼爹喊娘。画画的事情也是这样，上了案子动了笔墨，要真真切切地去体会，一笔一笔都要有钝感性，不是顺水顺风一气而成，诠释过程会有敏感反应出来的感觉，熟能生巧多练习才有能力驾驭。画画人个个是烧火丫头，是在战时闲时的刻苦练习中增长知识。 《打金枝》 《盗仙草》 《盜御马》 《断密涧》 京剧《断密涧》。这个戏也是重新的画过好几次。2018年1月8日淮安纪念周恩来总理一百二十周年邀请我创作了“周恩来总理接见过的戏剧演员演出过的一百二十出戏，有二十多个剧种，那一年《淮安日报》还开辟《梨园恩情》专栏，每周一副画一篇文，第二年汇总出版了专集《梨园恩情》。这次画里的戏是马长礼的弟子马力与裘派女花脸李小培的演出。《断密涧》属京剧传统剧目，是花脸演员和老生演员的唱功戏，京剧名家擅演。李密怒杀河阳公主，与王伯党同逃，李世民追杀的情节。一个花脸一个老生利用京剧“趟马”的一个程式，结构成为了舞台独特的画面。那个时候展览我画的是裘盛荣先生的演出，在周恩来纪念馆的“西华厅”展览时，周总理的侄女周秉德女士、侄孙周戎先生出席开幕典礼。 《对花枪》 《樊江关》 京剧《樊江关》戏说“姑嫂比剑”，薛金莲、樊梨花这对姑嫂对于出兵的态度各有不同，争议不止，心急的薛金莲出手去打统兵元帅樊梨花，因此，引发轩然大波，两个刀马旦互不相让，便形成了一场强强对手戏。 《樊江关》 《汾河湾》 京剧《汾河湾》。以前我画这幅画，是为纪念周恩来先生诞辰一百二十周年周年展览中的一个戏。画的原来是1930年梅兰芳先生来美国纽约百老汇演出的第一出戏，当时的英文名字是《一只鞋的故事》。戏剧情节：唐薛仁贵投军多年不归，其妻柳迎春生子薛丁山，长大后每日打雁奉养母亲。薛仁贵在战场立功受爵，回乡探望柳迎春，行至汾河湾，恰遇薛丁山打雁，见其好箭法，正在惊讶。突然一猛虎奔至，薛仁贵为护薛丁山，急发袖箭，不料却误伤薛丁山，仓皇逃走。至寒窑，夫妻相会时，薛仁贵见床下有男鞋，疑其妻不贞，柳迎春乃告系子薛丁山所穿，薛仁贵欲见子，始知方才在汾河湾射死的孩子就是己子薛丁山，夫妻悲伤不已。去美国演出，梅兰芳先生准备了八年。1930年，北京的梨园行“元旦开台”，戏迷们把戏园子坐了个满满当当。他们非常喜爱的梅兰芳梅老板没露面。这时的1930年2月8日，纽约的一家报纸上出现了这样一行标题:“受五万万人欢迎的大艺术家梅兰芳来到纽约了！”1930年的2月16日，京剧就是在这里第一次登上了美国的戏剧舞台。《汾河湾》是头场戏。因此演到了万人空巷。相比这几十年蜂拥似出国“交流”，演出人用公家钱款，在国外走马灯似的一场而过，不疼不痒的完事了。现在画的时候，不得不再忆记起“过去”，同时会有一个声音的：记不得“从前”时代，是惹人心寒无趣归经痕迹。 《汾河湾》 《汾河湾》 《古城会》 《贵妃醉酒》 《黄鹤楼》 《黄鹤楼》。京剧取材于元杂剧，情节如下：周瑜欲讨荆州，请刘备过江饮宴，于黄鹤楼四围，密布伏兵，如刘备不还荆州，不准下楼。刘备与赵云临行时，诸葛亮曾给赵云竹节一枝，并嘱危急时始可开视。刘备等知已中计，即将诸葛亮所赠之竹节劈开，得周瑜令箭一枝，君臣遂持令下楼，安然脱险。元代朱凯作有杂剧《刘玄德醉走黄鹤楼》，姜维与刘备偕行。令箭是关键之物，杂剧从诸葛亮口中已有交代:“想当日赤壁之间，贫道问周瑜要一枝令箭镇坛，贫道留到今日。我将此箭藏在拄拂子里面，凭此箭着主公无事而回。”像这出戏很难说出“主要人物”。可为群戏，小生饰周瑜，老生饰刘备、鲁肃，武生饰赵云，花脸饰张飞，均得以在戏剧冲突中发挥各自的表演技能，看这个晚上谁来演，那个行当名角儿来了，那么那个人物就是重头戏了。人生就是做事情也是如此，有事在人为的一说，和什么人一流就是一个什么样的前途。 《荒山泪》 京剧《荒山泪》。它代表着这个流派的经典。京剧《荒山泪》是在1929年编写的，程砚秋于1930年开始上演。1931年1月26日首演于北京中和园。1956年在周恩来总理提议下，程砚秋又将剧本加以整理，由北京电影制品厂拍摄成彩色戏曲片。程砚秋饰张慧珠，金仲荪编剧。这个戏写了明末张慧珠一家的悲惨故事。也是程砚秋先生的经典作品，悲剧戏剧的标志性作品。明朝末年，崇祯帝昏庸，不断抽取苛捐杂税，更加深了人民的痛苦。农民高良敏因付不出捐税，父子俩被抓入狱，儿媳张慧珠日夜织绢才将父子赎回。刚到家，公差又来抽取新税，高良敏父子连夜去采药被老虎吃了，慧珠的独子宝莲又被抓去，年老婆婆一气之下晕倒身亡。索税公差仍向她要税，慧珠一人逃进深山荒野，公差跟踪而至，慧珠自刎而死。一个好的“人物”能够成就一个“大角儿”，在千锤百炼之中产生戏的艺术魅力让人刻骨铭心。即使是《荒山泪》我画过上百次的名剧，我还是从头到尾再来一遍的翻看它的前世今生，凝固我这一刻的“肯定”。 《虹桥赠珠》 《红鬃烈马》 《金钱豹》 《空城计》 《李逵探母》 《廉锦枫》 《龙凤呈祥》 《龙凤呈祥》是逢年过节上演的大戏。是《三国演义》中的一个章节，在戏剧舞台上唱歌了两百多年，可谓各路大家都在其中粉墨登场一显春秋。梅兰芳先生、裘盛荣先生、马连良先生都以各自的魅力唱响自己的行当。故事情节其实简单，刘备过江迎娶孙权妹妹孙尚香弄假成真的历史故事。因为事情里面的人物性格各异，目的清楚，才在一桩“误会”里表现出自己的性格，才能发展人物的性格，才能完善人物性格。时势造英雄，是看到人，内心有大志，大趣，大气。 《龙凤呈祥》 《龙凤呈祥》 《呂布与貂婵》 《芦花荡》 《马前泼水》 《卖水》 京剧《卖水》是在南京看的，是南京市京剧团当家花旦王善萍演出的，那天我画了速写、还用美伦达 相机拍了演出的剧照。后来在美国教学里，还常常将这枚照片提供给学生画戏剧人物时用。李寿的长子在边关领兵抗敌，却被奸臣他诬陷入狱，还被抄家。宋代礼部尚书黄璋，有女桂英，许婚兵部尚书子李彦贵。李寿遭诬陷，儿子李彦贵被逼卖水讨生，黄璋乘危毁弃婚约。尽管李彦贵卖水运生，桂英不肯退亲，几次父女争吵。丫鬟梅英见桂英烦闷，约去花园赏花，为报花名解闷，彦贵恰在园外卖水，梅英引彦贵入园，代小姐倾诉衷肠，约定当晚花园赠金相助。在民间传说的许多故事里面，忠臣良将都是世人敬仰的楷模。我们就是在家长的不间断的讲述里熟悉了这些人物，熟悉了这些品格，熟悉了这些钦佩。因此上在自己的处世处人标准上，自然而然地刻画出来泾渭分明的界河。初去看《卖水》觉得花花绿绿的轻松好看，尤其是丫鬟“报花名”经久耐看，是京剧舞台上的经典段子。看戏说戏是让阅读人自己给自己“灌注”了一壶清茶淡饭似的“文学”酒水，一辈子都是有滋有味的过着。看似闲言碎语的唱来唱去，可是，那些才是人世间粒粒难失精神收获。 《卖水》 《牡丹亭》 《哪咤》 《乾坤福禄镜》 《千里送京娘》 《千里送京娘》 昆剧《千里送京娘》，这个戏在去年，应中国昆剧博物馆邀请画七十出昆剧时画过。是南北昆剧翘楚之后，侯少奎和周好璐演出的画面。剧情比较简单，但是，“戏”很丰富。赵匡胤手提一根浑铁齐眉棒，一路上将两个强盗铲除，永绝后患；一路上赵匡胤与赵京娘以兄妹相称，尽心服侍。 《千里送京娘》 《秦琼卖马》 京剧《秦琼卖马》。我反复画这个戏的初衷是在2011年我应徐芳芳之邀出席“美国丹佛艺术馆”举办徐悲鸿作品展览，在开幕典礼之前有一个对家人和主要筹备单位的预展，过程中，我看到了徐悲鸿早年的一份铅笔草稿《秦琼卖马》，我问过徐芳芳，这个稿子是用来画油画用呢，她说不知道。回来后，我又好好地看了京剧，饱足情绪一口气画了两张四尺的大画，预备在宜兴市“徐悲鸿纪念馆”展览。2013年我应邀赴江苏省宜兴市徐悲鸿纪念馆举办“段昭南百出国剧”展览，开幕式上捐赠了戏画《秦琼卖马》给纪念馆收藏。其实，我是在数次看戏后了解了“秦琼”这个人物的。这个戏说：隋朝末年，秦琼押解18名配军至潞州天堂县投文，因天气炎热，中途损伤了一名，知县因此不发回文，秦琼无奈困居客店之中。店主王老好追索房租饭钱，秦琼忍痛欲卖黄骠马，恰遇单雄信，又慷慨借他骑去。秦琼再欲卖锏还债，幸遇王伯党、谢映登出资相助，并代秦琼讨要回文，返回山东。故事取材于《隋唐演义》第六回至第九回。除京剧以外，还有表现相同情节的相声、评书等民间艺术作品传世，均流传颇广。这出戏也是老生行当必学必会的戏，唱做并重，对箭衣短打的武功身段有较高更高。人生因为困顿潦倒成了末路英雄，因此，先前做个好人，才有乾坤扭转的局面。看秦琼窘境不背，就是答案。看戏眼明心亮，生活有力量。 《群英会》 从前画《群英会》是喜欢这个戏人物多阵势大，场面大，角色大，每个春节是名角荟萃的时节。这是三国故事里的一段情节有记：有记载：《群英会》为《三国演义》第45回“群英会蒋干中计”改编成传统京剧：曹操谋士蒋干，与周瑜故交，请求过江劝降。周瑜将计就计，盛会隆重宴请诸将和挚友，并称“群英会”。席间歌舞欢庆之余，周瑜相邀蒋干共眠，旋即详装酒醉，暗将伪造蔡瑁、张允投降书信置于案头。蒋干劝降不果，万般无奈，趁周瑜“熟睡”之际，翻阅文案，“偶遇”此信，大为惊恐，连夜返回江北，告知曹操。曹操即刻斩了蔡、张两人。周瑜暗喜曹操中计，除去了谙熟水战的将领。今天选择了一个人物的台后的造型，作一个新的画面。历史与人之间合合分分习以为常，不要起哄，时时刻刻保持“稳重”，才有可能成为千秋功罪有口评说的人。 《三家店》 《三江越虎城》 《三娘教子》 《十字坡》 (武松打店) 京剧《十字坡》。这个戏讲的是北宋年间，西门庆伙同潘金莲毒杀武大郎。武松替兄报仇，杀死潘金莲和西门庆，被“判了刑”发配孟州，途经十字坡，饮酒投宿。时逢炎夏，铄石流金，二解差为武松解下缠袋，揭去封皮，除下行枷。没想到此店为“母夜叉孙二娘”与“菜园子张青”夫妻二人合开的一家黑店，专劫路人财物，并将人杀死做成人肉包子。当天恰好张青外出未归，夜间，孙二娘摸入店房中，要行刺武松，武松早有察觉，黑暗中奋力拼搏，战败孙二娘。店主孙青回来，方知青红皂白，得知此人是打虎英雄武松，平息风波。《十字坡》也称《武松打店》，是武戏《武松》里的一折，取材于名著《水浒传》第二十六回“母夜叉孟州道卖人肉     武都头十字坡遇张青”。这是盖叫天的拿手好戏，他以精湛的武打功夫和刚健的人物造型，创立“盖派”艺术。他一生演武松戏，在全本《武松》打虎、狮子楼、十字坡、快活林里，展现武松的功夫盖世、快意恩仇、除暴安良，细微处又刻画了其心理变化的历程，演活了一个有血有肉的英雄，故也有“江南活武松”之誉。一个戏说一个历史故事，一个故事都会翻影出来时代痕迹。 《拾玉镯》 《天女散花》 《水淹七军》 京剧《水淹七军》。关羽大败曹仁，曹操挂于禁为帅，庞德为先锋，统率七军往救。庞德预制棺木，誓与关羽死战。于禁嫉庞德夺功，不令出战，并将七军移屯城北罾口川。关羽喜曰：“鱼入罾口，岂能久乎”，遂乘襄江水涨，放水淹之，于是大破曹兵，生擒于禁、庞德。画这出戏，最早的了解是一九八几年，在《戏曲志》办公室里的《大百科全书》，它是的一则京剧条目，我由此追逐这个戏，至今。《水淹七军》原为徽班剧目，此剧中着重表演关羽的大将风度和谋略。“观书”一场词白不多，主要通过表演动作刻画人物从具思苦索到豁然开朗的心理过程，由周仓配合的舞蹈动作，形成多幅具有造型美的画面，描绘了关羽庄严肃穆的神态。这部戏也是北方昆剧院的经典作品。2019年我在为中国昆剧博物馆画“昆剧七十出戏画”时，画了《水淹七军》。故事尽出自“三国故事”，少年人真的去读一下，内心则萦绕一辈子的英雄情结。 《望江亭》 京剧《望江亭》，这是根据元代关汉卿著杂剧《望江亭中秋切绘旦》改编的。是张君秋先生演出的“张派”代表作。戏的情节：宋朝，学士李希颜之妻谭记儿，因夫亡故，又受太尉杨戬之子杨衙内的无理纠缠，避居清安观，为观主白道姑抄写经卷。白道姑之侄白士中得中进士，官授潭州太守，赴任途中，路经清安观探望姑母。经白道姑撮合，白士中与谭记儿一见倾心，结成良缘，一同登程。杨衙内得知，怀恨在心，事通其父，假造圣旨，私带尚方宝剑，至潭州缉拿白士中。白士中闻知，焦虑无措。谭记儿乃扮成渔妇，在望江亭内将杨衙内灌醉，盗去假圣旨及尚方宝剑。次日，杨衙内至潭州府衙，方知阴谋败露。白士中以假冒钦差罪名，将杨衙内捕拿。2020年10月14日，是京剧艺术大师张君秋先生诞辰100周年。张君秋先生50年代后期初具规模，并于70年代基本定型，是继四大名旦之后，旦行中最有影响、流播最广的流派。张派唱腔虽定型较晚，却是经近半个世纪的广收博采、撷取精华，反复凝炼而成，其中汲取了梅兰芳的“甜”、程砚秋的“婉”、尚小云的“坚”、荀慧生的“绵”，合四家之长。他自生音域宽广，高低自如，早、中期刚健清新、柔俏多姿，晚年减少了高音区的行腔，在中音区增加了跌宕、险峭的旋律，节奏也趋向自由和自如，由醇美中显示出华丽、舒展。记得的人和事需要常常提起，因为，这是春风吹又生的永不老去的生命。 《文昭关》 《武家坡》 京剧《武家坡》，这是梅葆玖先生、梅葆玥先生演出的《红鬃烈马》中的一折。 《武家坡》 《逍遙津》 《逍遥津》 《英台抗婚》 《野猪林》 《说戏》段昭南百出京剧的画家里面专选了这出经典剧目。全部是以李少春先生《野猪林》来创作的，他是河北霸州人，出身梨园世家，工武生、老生、文武老生，常年实践，形成京剧李派宗师。    李少春自幼在家中受到艺术熏陶与严格的庭训，逐渐养成良好的艺术气质。1934年仅十五岁，在上海与梅兰芳同台合演《四郎探母》，得到梅的称许和观众欢迎。 1938年拜余叔岩为师，成为余叔岩的入室弟子，表演艺术得到了飞跃。他是一位文武全才，绝无仅有的京剧表演艺术家。戏的简介：京剧《野猪林》的取材于古典文学名著《水浒传》，北宋年代东京八十万禁军教头林冲，被太尉高俅陷害，发配沧州。高俅又责令解差在野猪林内杀害林冲，不想被林冲的结义兄弟鲁智深搭救。后来在山神庙，林冲手刃了仇人陆谦，冒风雪连夜投奔梁山泊。在四十年代，著名京剧表演艺术家李少春先生重新加工，并且，与郝派传人袁世海先生、梅派传人杜近芳等在上海天蟾舞台合作演出，引起轰动。后来李少春又几经改编，1962年《野猪林》被搬上银幕。内蒙古京剧团演出该剧，京剧名家李万春之子李小春饰演林冲，由于受到李少春的亲授，表演可谓不凡。接着一些著名的京剧团还演出了《野猪林》的折子戏，在全国范围内掀起一阵《野猪林》演出的热潮。京剧《野猪林》的编演问世，奠定了李少春在现代京剧史上的地位，成为继马、谭、杨、奚四大须生后又一位重要人物。听"大雪飘"是从前在广播电台里，播音员详细介绍了这个唱段的演员和戏剧人物的性格化的故事。生活里，将每一个日子都过成故事，人都常加这样感叹：满怀激愤问苍天,问苍天,万里关山何日返?莫非你也怕权奸有口难言?我也想：那里是苍天，那里是关山，纪念才是不朽经典文章。 《野猪林》 剧情简介: 东京汴梁八十万禁军教头林冲，陪娘子张氏去东岳庙烧香还愿，遇上奸臣高俅之子高衙内，贪恋张氏美色，高衙内带一帮泼皮无赖上前调戏，林冲怒火中烧，喝斥高衙内无德，高衙内惧林冲教头威名，悻悻而去。他们使计陷害林冲，诱林冲持刀误入白虎节堂。高俅则以行刺之罪名拘押林冲，剌配沧州，此间，碰上从五台山发落回来的鲁智深，他闻林冲乃禁军教头，上前铲棒交量数回合，英雄相惜，二人结拜为兄弟。至野猪林，解差正欲谋害林冲时，鲁智深救林冲脱险。林冲到了沧州，陆谦又夜烧草料场加害林冲。正巧，林冲在山神庙避雪，不在草料场，杀陆谦报仇后上了梁山。每一出戏在现在来画都是一层厚厚纪念。许多引为楷模的老人仙去了，世间再无再现的就成为了失落。有得看的时候真的珍惜着看看。 《野猪林》 《宇宙锋》 《斩京堂》 《战马超》 《钟馗嫁妹》 川剧《钟馗送妹》。以前《大劈棺》、《活捉王魁》、《钟馗送妹》大概是迷信，也因为全部鬼话，不只是一场出鬼而已。被禁演了好多年。川剧《钟馗送妹》上演的时候有文章写道：须发磔张，状貌可怕的钟馗，据说有一个俊俏的妹子，这配搭得很好，正如苏东坡之有苏小妹，有很好的文章可做。在绘画上确曾有过，看见《海上名人画稿》，内中曾经有过，记得是清溪樵子钱慧安所绘，小妹坐在车内，一鬼推着，钟馗花冠带剑，骑驴跟在后面，鬼挑着行李。这以后别无下文，但在笑话里另有后文，大约是在小妹出嫁后的事了。钟馗生日，妹差一鬼挑担送礼，一头是酒，一头是一个鬼捆做一团。外附一封信云：酒一缸，鬼一个，送与哥哥做点剁。哥哥若嫌礼物少，连挑担的是两个。馗阅信毕，便命将两个鬼都送厨房，捆着的鬼对挑担的说道，“我是没有法子。你何苦挑这个担子！”这个笑话见于明朝人的书里，是故意编了来挖苦人的，但也可见钟馗已有妹子存在了。利用神话来编喜剧，中国人民的智慧是很可佩服的，《闹天宫》之用玉皇大帝太上老君来陪衬一个毛猴；《天河配》之用西王母来陪衬一对牛女（耕织的男女），都是很大的对比。唯一的宗教剧《目连救母》，拉得很长，都滑稽化了，要紧的只剩得一场做收束。中国人是乐天明朗的民族，利用迷信做材料，却转变成很好的戏剧，看过去豁然都忘了，不让它留着，只当作游戏看去。昔东坡叫人说鬼，答说没得可说，他说“姑妄言之”。这是说鬼，也就是戏中出鬼的妙处。我疑心中国戏上出鬼，多是此意，鬼不显出鬼的可怕，神也不见神的可畏，这是中国戏的特点。我今天一天将这个戏捞出来画了一遍，更加明白“戏入人生”的出处，“戏”就是人间事情的具体化罢了。 《钟馗嫁妹》 《钟馗嫁妹》 《捉放曹》 《莫愁女》 《莫愁女》 京剧武生，扮演擅长武艺的青壮年男子，其中分长靠武生、短打武生两类。长靠武生：装扮上“扎”靠，戴盔，穿厚底靴子而得名。扮演大将，一般使用长柄武器。表演要求功架优美、稳重、沉着，具有大将风度和英雄气魄。念白讲究吐字清晰，峭拔有力，重腰腿功和武打。短打武生：常用短兵器，表演以动作轻捷矫健，跌扑翻打的勇猛炽烈见长。舞蹈身段要求漂、帅、脆，干净利索。武生也兼演部分武净戏。对武生而言，“台上一分钟，台下二十年功”，附加条件是：还要有一条好嗓子。这次画“武生”行当，我寻找了《伐子都》。剧情：子都因为妒嫉心，在战场上不惜害死颖考叔以抢头功，自以为无人看见，没想到庆功宴上，子都突遭颖考叔鬼魂附身，痛苦的翻扑摔跌。 武生 武丑 武花脸 武花脸 大花脸 大花脸 娃娃生 京剧“娃娃生”: 在京剧生行里除了老生、红生、小生、武生，还有一种角色叫作娃娃生。娃娃生是专门扮演儿童一类的角色，《三娘教子》的薛倚哥，《汾河湾》的薛丁山，《桑园寄子》的邓元、邓方，《锁麟囊》的卢天麟等，都是娃娃生应工。头上戴着孩儿发，身上穿着茶衣，这是小孩穿衣服的称号。娃娃生是用本嗓唱念的，虽然很年轻，但也不用小生的唱法来唱。娃娃生虽然用本嗓来唱，可是又不能唱成老生腔，所以娃娃生的唱腔是混合了生、旦和小生的唱腔，这是很特别的。演起来要有天真烂漫的儿童稚气。娃娃生这个行当在剧团里是比较难找的，因为如果年龄太小就不可能参加剧团，年纪太大的话，扮演娃娃生的角色显得假。因此，有的时候就是在剧团演员的家里带孩子上场。著名京剧表演艺术家周信芳自六岁起学习京剧，七岁时在杭州登台演娃娃生，艺名“七龄童”。1907年在上海演出时传单误植为“麒麟童”，其后便一直沿用。11岁起学习谭鑫培派老生；1908年到北京的科班“喜连成”做带艺入科实习演员。谭元寿也是去岁为父亲的《汾河湾》演娃娃生薛丁山。他们就是从娃娃生开始京剧人生。 小生 老生 老生 "花衫"是京剧的一个行当，是淮安籍戏剧宗师王瑶卿结合京剧艺术的经验在上世纪20年代以后创建的。他综合青衣、花旦、刀马旦的艺术特点发展而成的新的旦角类型。在花衫形成之前，一个演员一般不能兼演青衣和花旦两个行当，王瑶卿为了丰富旦角的表演艺术，充实艺术表现能力，所以他提出融和青衣沉静端庄的风格、花旦活泼灵巧的表演、刀马旦的武打工架，创作出一种唱、念、做、打并重的旦角行当，人们把它命名为花衫是花旦和青衫的结合体。他在京剧四大名旦所编演的新剧目中大运用花衫，使得新戏在唱、念、做、打各方面满足观众的审美需要。如《霸王别姬》中的虞姬、《汉明妃》中的王昭君、《锁麟囊》中的薛湘灵、《红楼二尤》中的尤三姐等。花衫戏中还有一种旗装旦，饰演番邦女子穿清朝人的衣饰，梳旗头，脚下穿花盆底鞋，说京白。如《苏武牧羊》《四郎探母》。花衫也“被美人”资格，如《霸王别姬》、《西厢记》、《贵妃醉酒》等戏。历史沿革丰富了戏剧文化，也让人们的审美与时俱进。 花衫 花衫 青衣 刀马旦 京剧中“刀马旦”。刀马旦重工架，武旦重翻扑和出手，二者类似武生中“长靠”与“短打”之分。戏曲界历来强调“一专多能”，并且根据剧情需要，许多戏里的女主人公都是要求“能唱能武”的（楼主可以去看看李胜素主演的梅派名剧《穆桂英挂帅》，里面的穆桂英既有成套的唱腔，又有繁重的武打）。所以现在的京剧舞台上专职武旦演员已不多见。梅派青衣史依弘、尚派青衣周利、程派青衣李佩红、荀派花旦管波的武打功架都是相当不错的。武旦戏中《扈家庄》的扈三娘，《竹林计》、《女杀四门》的刘金定，《湘江会》的钟无盐，《战金山》的梁红玉，《十字坡》的孙二娘，《巴骆和》的九奶奶等戏刀马旦代表剧目有《李慧娘》、《百花公主》、《铁弓缘》、《白蛇传》等。 关肃霜是一位杰出的、文武全才的京剧女演员，她演出的《铁弓缘》是以刀马旦应工。她以细腻的表情和坚实的武功演绎了陈秀英这一角色，她女扮男装时的表演挥洒自如，脱尽脂粉气，关肃霜在最后的开打中纳入了“踢出手”“靠旗打出手”的特技，技艺惊人。和“男霸”开打坚实精悍、不同凡响，一些男演员也望尘莫及，不免有些刚劲有余。《铁弓缘》这个戏后半出陈秀英的表演保持刀马本色，陈秀英毕竟是青春少女，符合人物的身份与剧情。 武旦 老旦 老旦 老旦 后记: 本篇成文是缘自个人作为戏曲戏画爱好者多年关注段老师的创作而作的笔记，戏画选择带有一定随机性，加之美篇最多允许一百张照片而段老师的作品则多之又多，因此这里只能是从一个侧面反映老师的创作。掛一漏万，敬请包涵。如需要我会继续作适当调整更新。最后感谢段老师对本人本文的欣然支持，受益良多!