无限荣耀的光辉艺术圣殿——梵蒂冈博物馆

江湖中人

梵蒂冈博物馆，是世界上最早的博物馆之一，也是世界上最小的国家的博物馆。它拥有12个陈列馆和5条艺术长廊，汇集了希腊、罗马的古代遗物以及文艺复兴时期的艺术精华，大都是无价之宝。梵蒂冈博物馆有六公里的展示空间，著名的西斯廷教堂就在其中，它是欧洲排名第三或第四的艺术殿堂。博物馆的总面积达5.5万平方米，它的前身是教皇的宫廷，主要用于收集和保存稀世文物和艺术珍品。

回顾2019年夏季的意大利游学，最经典的就是梵蒂冈博物馆，大多数来意大利旅游的人都不会错过梵蒂冈，但到梵蒂冈博物馆的人却并不多。

我去过很多世界著名的美术馆，其中最为壮观的博物馆就是梵蒂冈博物馆，可以说是人类史上的艺术顶峰。

因为比较贵的票价和需要提前半年的预约，我们此次欧洲学习，早就笃定了梵蒂冈博物馆，所以没有错过，不需要跟随大队的人流排队四五个小时，感谢最棒的金牌导游，我们穿过人群径直走进了最期待的艺术圣殿。

圣殇，米开朗基罗21岁时完成的第一个伟大作品。当时来瞻仰大师作品的人非常众多，传说门槛被踏碎，这也是米开朗基罗唯一署名的作品，一做成名。后世不知被哪个酒醉的霸哥持锤打碎作品的脚趾，所以前面镶嵌了保护的玻璃幕。

梵蒂冈圣彼得大教堂前写生。每年夏冬两季我带着学生们走世界去采风，在游学中看到了多个博物馆、大学，在世界最美的地方写生，开拓视野。

学生在游学中建构宏伟的世界观，形成未来的规划和理想。当很多学生忙于当下的应试内容时，我们正在崇高的理想世界里驰骋。

第二次梵蒂冈之行不能再错过写生的机会。

午后的恢宏教堂留下我们的身影。

为我们专业讲述的梵蒂冈特约导游讲的很有深度。

里面游人如织，在导示牌前讲讲这里的历史与典故。

在文艺复兴时代，教廷希望基督教的理论能够涵盖古代希腊罗马的哲学、自然科学等方方面面的智慧，用基督教教义解释世间万物的发展规律。这就要求教廷必须学习不同的知识以此来包容和解释不同的文明。梵蒂冈博物馆中的收藏便是出于这样的目的。它从宗座的图书馆收藏开始，逐步扩展到雕塑和绘画等艺术作品，馆藏文物约7万余件。与其他知名博物馆相比，梵蒂冈博物馆的收藏并不多，但质量非常高。

梵蒂冈博物馆我们同学们合影留念。

梵蒂冈博物馆，是世界上最早的博物馆之一，早在公元5世纪就有了雏形。16世纪时，博物馆与圣彼得大教堂同时扩建，总面积为5.5公顷，为故宫博物院的 1/13，展出面积与故宫相仿。

一路穿行在世界最小的国家里。

这里是梵蒂冈博物馆的门口。

门口上方的雕塑。

一般要预约参观，需要提前60天！对的！你没看错，否则只能一大早来排队进去，能排在第一批固然好，后面进来的将会面临汹涌的人潮，一批一批的限流也不好说你能不能看到。

现场买票是17欧一个人，网上预约加多4欧元预约费。博物馆还有团体票，团体票是8点开始进场参观，目前团体票只是对一些欧盟国家或者当地旅行社开放。你可以花65欧元，在博物馆连早餐一起吃了，而且可以提早到7点15进场，安安静静的参观。此外所有的参观者都是9点钟准时开门买票进场。

楼梯上也排满了游人，世界各地的人群都到这里朝圣。

博物馆本来是罗马教皇的宫廷，后来被改造成为了梵蒂冈国家博物馆。主要以收藏艺术品为主，大部分是文艺复兴时期留下的艺术精髓，如米开朗基罗创作的《创世纪》和《最后的审判》都藏于此，十分值得一看。同时，对于爱好考古的朋友来说，馆内对于一些古希腊、古罗马文物的收藏同样值得研究。当然，除了里面的藏品，博物馆本身的建筑风格也很值得称道。古老的犹如城墙一般的外墙，出口处的螺旋形坡道、松果庭院内的雕塑作品《破碎的地球》，都值得大家细细品味。

西斯庭教堂是梵蒂冈的国中之国，教皇登基加冕的神圣所在，人类史上最恢弘的巨制米开朗基罗《创世纪》和《末日审判》的呈现。

破碎的地球

末日审判是60多岁米开朗基罗为期四年创作的经典。

壮丽的西斯庭穹顶绘画是旧约里记录的人类的产生与发展。

画廊是梵蒂冈美术馆中较新设置的部门，收藏了许多乔凡尼、卡拉瓦乔、拉斐尔和达文西的作品。其中最著名的有拉斐尔的“基督变容图”、达文西的“圣杰洛姆”和卡拉瓦乔的“基督下十字架”。

以天花板壁画“雅典学院”驰誉于世，是拉斐尔在25岁左右的作品，四幅主画为：“圣体的争论”、“雅典学院”、“三大德性”和“帕纳索斯山”。艾略多罗室的作品以表现神意和奇迹的主题为焦点，“希略多拉斯的放逐”描绘耶路撒冷遭掠夺的景象、“波塞纳的神奇弥撒”则表现足与提香媲美的色彩光辉。拉斐尔回廊内的画作取材于旧约圣经，因此又被称为“拉斐尔的圣经”。回廊内最著名的画作为“波尔哥的火灾”。

全世界任何一家博物馆，如果能收藏一幅米开朗琪罗、拉斐尔、乔托这样的大师之作，都会当作莫大的荣幸。

梵蒂冈博物馆的起源可以追溯到500年前购买的一座大理石雕像。这座名为拉奥孔与儿子们的雕像于1506年1月14日在圣母玛利亚主教堂附近的一个葡萄园里发掘出来。教皇儒略二世派Giuliano da Sangallo和米开朗琪罗去查看发掘成果。在他们的推荐下，教皇当机立断从葡萄园主那里买下了雕像。在发掘出雕像整一个月后，教皇就在梵蒂冈向公众进行了展示。

据《荷马史诗》记载，拉奥孔是特洛伊城的大祭司，特洛伊战争中，他曾向特洛伊人预言，不能将希腊人留下的木马拖进城，否则特洛伊人将会遭殃。站在希腊联军一方的阿波罗与雅典娜因对此拉奥孔进行惩罚，用两条巨蟒把拉奥孔和他的两个儿子缠绕窒息而死。特洛伊人看到拉奥孔死了，认为一定是他说错话、做错事得罪了天神，便赶紧让木马进入城中。结果当晚，木马中全副武装的希腊战士跳了出来，他们杀死了睡梦中的守军，迅速打开了城门，并在城里到处点火。隐蔽在附近的大批希腊军队如潮水般涌入，特洛伊城变为一片灰烬。

拉奥孔这件雕塑作品极具艺术感染力。它是一组群雕作品，核心人物是拉奥孔，次要人物是他的两个儿子。可以看到，他的大儿子一边在逃脱蛇的纠缠，一边在回头看着他的父亲；他的小儿子被蛇紧紧地缠住全身，似乎快要窒息了。位于正中的拉奥孔被刻画的身强力壮，他正奋力地挣脱两条蟒蛇的缠绕，面部表情既痛苦又无奈，拼尽全力地表达着和自己命运的抗争。

从照片中可以看出，拉奥孔的右臂有一条明显的裂痕，其实这条手臂是之后接上去的。在16世纪拉奥孔被发掘出来时，他的右臂部分没有被找到。当时儒略二世在宫廷里组织艺术家们讨论拉奥孔的右臂是什么样子，很多人说这只手臂是朝上把蟒蛇揪起来的姿势，唯独米开朗基罗说不对，他认为右臂应该是蜷缩着往后拧。

当时主持会议的艺术家是拉斐尔，他听取了大多数人的建议采取了第一种做法。有趣的是，20世纪中叶，拉奥孔残缺的右臂被找到了，果真如米开朗基罗说的那样是往后蜷缩着的。米开朗基罗只通过拉奥孔的动作就判断出残缺手臂的状态，不愧为西方艺术史上的雕刻大师。

梵蒂冈博物馆中分为好多个小博物馆、展览馆、小教堂等等，其实就是一间间的房间，各有名称，而其中最重要的有7个：

哥里高利埃及博物馆，也叫埃及馆（Gregory Egyptian Museum / Museo Gregoriano Egizio）

埃特鲁斯坎博物馆（GregorianEtruscan Museum / Museo Gregoriano Etrusco）

比奥-克莱孟博物馆（Pio-ClementineMuseum / Museo Pio-Clementino），包括有希腊十字厅、缪斯馆、八角庭院等

梵蒂冈图书馆（VaticanApostolic Library / Biblioteca Apostolica Vaticana）

绘画展览馆（PictureGallery / Pinacoteca）

拉斐尔画室（RaphaelRooms / Stanze di Raphaello）

西斯廷礼拜堂（SistineChapel / Cappella Sistin

梵蒂冈博物馆汇集了希腊、罗马的古代遗物，还有大量文艺复兴时期大师们的精华之作，都是无价之宝。而且，除了其中的展品，就其建筑本身华丽和精美的程度而言，也是很值得称道的。

第一个宫殿陈设古埃及的艺术品。

尼罗河上的小舟

记录着最早的人类足迹

中国的龙舟

独木刻舟

未知的石碑记录着法典

没有拍木乃伊，感觉有点怕怕的，这些雕塑当年的王室或贵族，能用黑色大理石来为他们做雕塑，那肯定是身份显赫。

阿努比斯是古埃及神话中的死神，以胡狼头、人身的形象出现在法老墓地的壁画中。对古埃及人来说，来生极其重要，因此阿努比斯在很早以前就为人所崇拜。阿努比斯长着一颗胡狼头，胡狼是一种常见的在墓地搜寻腐食的野狗。人们向它祷告，祈求保护亡者下图就是阿努比斯的雕像。

宝石镶嵌的地面。

伊突利亚

以公元前四世纪前的收藏品为主，重要作品有公元前五世纪赤土制的“飞马”、公元前七世纪伊突利亚的青铜“特迪的战神像”、以及公元前四世纪的“黑像式双耳壶”等。

走进雕塑艺术的展厅。

这里展示的雕塑是世界上最完美的，从古希腊爱琴海文明到小亚细亚、古罗马的文明传承，记录着伟大的时代。

梵蒂冈博物馆的创立者儒略二世，是一位非常热爱艺术、热衷于资助艺术的教皇。他在位期间的一个重要贡献，就是把教宗的宗座图书馆逐渐建成面向公众开放的梵蒂冈博物馆。梵蒂冈博物馆中收藏门类繁多，其中最优秀的收藏，是古代希腊罗马的雕塑和文艺复兴盛期的作品。

艺术让我们跨越了时代，似乎走到了那个人与神共生的历史中，希腊城邦、雅典神庙与奥林匹克山上的众神。

太阳神阿波罗。

用启蒙时代的艺术评论家温克尔曼的话来总结古代希腊罗马艺术的特点，即高贵的单纯和静穆的伟大。所谓高贵的单纯，我认为是说它展现的是希腊时代人类社会思想正处于启蒙时代，从那个时期的艺术作品都展现出来属于那个时代的某种单纯。而静穆的伟大，我的理解是不管是表现英雄史诗还是神话故事，这些作品给我们展现出来的是希腊人对于命运的思考，以及对于自我命运的搏斗精神。并且，所有雕塑向我们呈现的并不是巴洛克艺术的戏剧化形式，虽然是表现搏斗的瞬间，但那一瞬间更多是凝固的、寂静的，因此称之为静穆的伟大。

19世纪初，教皇庇护七世时期，担任文物部负责人的卡诺瓦也有非常多的创作作品，如今散布在世界不同的博物馆中。《提着美杜莎头颅的忒休斯》是他以当时很多罗马的雕塑为蓝本来创作的。卡诺瓦的创作风格和古代希腊罗马时不一样，因为那并不是一个充满英雄史诗的时代，所以我们很难从中感受到人们对自己命运的悲愤和抗争这类情感表达。卡诺瓦创作的古典主义雕塑作品往往更优雅，更高贵。

罗马的第一位皇帝奥古都都.屋大维。

在梵蒂冈博物馆的古希腊罗马雕塑收藏中，《贝尔维德尔躯干》也是值得欣赏的经典之作。它是以出土的地方来命名的，出土的时候只有一个躯干，头颅和四肢的部分都没有。

这件作品据推测创作于公元前一世纪，被教宗儒略二世购入放置在教廷。儒略二世与众多艺术家商量能否将这个雕像复原。米开朗基罗经过仔细研究之后，礼貌地拒绝了教皇的请求。他说，这样的作品他只能崇拜和学习，没有能力，也没有资格去做补充。

为什么米开朗基罗会如此崇敬这件作品？一是由于作品中蕴含非常精准的人体解剖原理。我们能够看到雕塑人物微微扭动了上身，创作者呈现的肌肉位置和人体构造是完全正确的。在米开朗基罗的时代，学习和研究人体解剖、了解人体肌肉走向和纹理构造并不容易。因此，在他看来，这件作品是很好的学习目标，这个雕塑也为他之后的创作提供了难得的蓝本。

知名的馆藏文物有卡拉瓦乔的几幅绘画，包括基督下葬；列奥纳多·达芬奇的肖像画圣哲罗姆；安吉利柯、乔托、 拉斐尔、尼古拉·普桑和提香的绘画作品；原放置于圣乔凡尼大教堂的红色大理石教宗宝座；古罗马雕塑、墓碑和碑铭；拉斐尔的大量作品，包括雅典学院等。

签字大厅实际是4间大厅，现在，只有完全由拉菲尔本人创作壁画的这一间被称为“签字大厅”。起初这四间大厅都交给拉斐尔进行装饰，但这个任务交给他不久后，儒略二世便让他去设计圣彼得大教堂，拉斐尔便没有时间去装饰其他三间大厅了。因此只有签字大厅这个房间四面的壁画基本是拉菲尔自己完成的。这个房间之所以叫签字大厅，其实是儒略二世教皇休息和签署一些比较秘密和重要的文件的地方。这个厅面积并不大，大概只有一百多平米，但因为拉斐尔的装饰，使之成为了文艺复兴盛期必看的一件作品。

签字大厅中，需要重点关注的是雅典学院以及和其相对的这两幅作品。在文艺复兴盛期，教宗使用的房间中的艺术装饰都包含宗教的意义，要体现出当时基督教的真理和对希腊罗马文化的包容和解释。从内容的设计上来说，签字大厅是典型的文艺复兴时期的产物。

签字大厅的主体画面是雅典学院，整个设计都是弦月窗的造型。在弦月窗里面，可以看到一个非常宏伟的建筑结构的透视，一道雄伟的拱门以及在拱门两边雕塑，都是特别典型的罗马风格。整个作品的设计并不是拉斐尔一人之力完成的，他听从了好朋友布拉曼特的推荐，参照了君士坦丁堡所建的圣彼得大教堂进行设计，因此，一种把圣彼得大教堂搬进了房间的感觉。他在雅典学院中设计了众多人物，那些人物都不是来自同一个时期的，显然这些设计意有所指。

签字大厅中的作品一定要完整地看，才能够理解其中的内涵。上图的绘画中将构图分成了三个层次，这个构图讲的是对教会的真理真谛进行的辩论。在这个作品中，圣父在最上面，天使围绕在两侧，这部分称为“天主圣旗送天主”。圣父下面，画面中间是耶稣基督，他的两边分别有穿着蓝色袍子的圣母以及圣洗约翰，体现的是胜利的教会。耶稣基督两边的人物，集合了《圣经》新旧约当中的圣人和先知。最左边的是圣彼得，坐在圣彼得旁边是亚当，此外还有小雅各伯、亚伯拉罕、摩西和圣保罗等。在耶稣基督的脚下，有4个小天使每人手里拿一本福音书，象征着4个福音，中间的鸽子象征着圣灵，整个画面完整地体现了教义中耶稣基督、圣父和圣灵的三位一体。

这个画面和雅典学院相对，以此来说明此时的基督教希望把古代希腊罗马的哲学和智慧融入到它的教育当中，来证明基督教的教义可以无所不包，因此这个作品展示的是教会对于文艺复兴时代对待古代希腊罗马文化的理念。

画面的最下边有很多人在祭坛两边，似乎在激烈地辩论。这一层中包含的圣人有文艺复兴时期杰出的建筑家布拉曼特、把圣经从希腊文翻译成拉丁文的圣哲罗姆、英诺森三世和儒略二世两位教皇、戴着花环与橄榄枝的但丁、以及文艺复兴时期伟大的教会改革者萨沃纳罗拉等人。在画面中，这些对基督教具有特别大贡献的教父们，以及古代圣人们正在对耶稣基督的圣体进行辩论，这部分称为“战斗的教会”。

走进梵蒂冈圣彼得大教堂第一个映入眼帘就是米开朗基罗的圣殇。

拉斐尔的经典作品《耶稣变容》：

梵蒂冈博物馆的一个画廊中收藏了许多文艺复兴盛期的作品，以及一些巴洛克时代的作品。在画廊最深处的一个最大的展厅里，展现的就是拉斐尔的最后一件作品——《耶稣变容》，这个作品所展现的是耶稣基督变容那一瞬间的场景。

屹立于罗马市中心的天主教国家梵蒂冈，既是罗马教皇的家，也拥有世界上最著名的博物馆之一——梵蒂冈博物馆。在梵蒂冈博物馆几个小时的旅程，绝对是一场让人惊叹的艺术盛宴。