一席话 十年书（3）

美的教育

时间：2020年的年末。

2020年12月26日，星期六。

地点：潍坊寒亭区。画家王乐堂老师，岳介中老师的工作室，潍坊市美协副主席李国强老师也来到工作室。

我有幸见到了恩师刘怀勇老师。老师不辞辛苦，为潍坊地区的同学们答疑解惑满满的一上午。分为三个部分。

一为同学们讲课。

二为同学们点评作品，

三为同学们答疑解惑。

我整理了老师的近30页的讲话。有些内容反复听了三遍，刚刚整理出第三部分的————《刘老师与同学答疑解惑》。与大家分享。

李国强老师与大家说，现在画画遇到什么困惑，有什么解决不了的问题，不明白的问问刘老师，老师给你解答一下，明白了，痛快了，就画好了。

张美才同学提出的问题临摹作品，体会古人当时的心境，放下作品，离开，自己脑子里空空。老师点到画的像张飞，太痛快了。收，又担心拘谨，放不开，不敢画了。

刘老师解答：我说走进古人，不是让你体会他当时的心境，当时的心境谁也不知道。我的意思是心有“敬畏之心”，与作品心心相印，打心里喜欢他，用心学习他，王石谷他是清朝画圣，抛开这些就《临安山色》他是经典作品，是千古绝唱。有这种心态去学习的时，你看一笔一墨，体会里面的一笔一墨。我说像张飞是打个比方；婉约派词人李清照。打比方，如何的把这两种融合在一起，可不可以？这种胆识，这种气魄来源于哪里？不是来源于力量。大家一定要学中国的文学，中国的哲学就这么高级，不战而屈人之兵，这是军事史上最大的几个问题，最大的战略。

    

 有一个成语大家要知道，心如猛虎，下一句是什么？心如猛虎下一句是：细嗅蔷薇。大家想想一个老虎细嗅蔷薇。一个老虎这么舒服的那种时候，完整的男人，一个凶猛的男人，一个威猛的男人，对待自己的妻子儿女的时候，对待你的爱人的时候，你这种呵护，内心的呵护是温存的，你不能来一个张飞。所以说只是这种生猛的东西，这种大的东西来源于内心的实在，这种实在，这种威猛在心里，而不是表现在你的画面上。这样才行，所以说我们出来那种艺术作品才能够从内心深处远远的流淌出来，是从心里面就统一的，内心深处都是一种柔软的勇气，谁的心是石头的，所以说他俩不矛盾，所有的笔墨，所有的艺术作品，外在的什么这种雄强、这种刚劲都是低端。

中国人对美的这种理解就是筋气骨肉，筋骨---骨头在里边，中国的美学是一个什么呢？不只是太极图，我们古代的铜钱---外面是圆的，里面是方的，外柔内刚。我们的笔墨关系也是这样。

所以说大家看董其昌的画好多人看不懂，董其昌的绘画就是外柔内刚的绘画，虚静，中国的文化也是虚静。这是中国美学的这种本质的东西，大家一定要理解看好，所以说我们看写书法，看着表面很有劲，外面露出来都不是好东西。

这就是中国文化，是道家文化---------至虚极也守情表也（当人进入无杂念而恍惚的状态时，才会体悟到大道的真情真意。）上善若水，“天下之至柔，驰骋天下之至坚。无有入无间。吾是以知无为之有益。”我们通常说伟大的母亲，没听谁说伟大的父亲。

王乐堂老师提的问题是：现在我看着大部分问题还是线条问题。一笔一墨，点画形质。

王老师刚才提这个非常重要，我们好多成了中国美协会员了，到最后越画越差越画越差。

实际上问题就是在我们本质的问题上，大家没有抓住，我们有以前文革后就是变形，我们画家也是这样学的，原来老师教你的好东西，最后说追求这种利益。被利益抹杀了？被钱给抹杀了，被我们世俗的这种漂亮抹杀了。本身这个东西一个点，一根线，最原始的点，在这里再强调一下东西方绘画，本质的区别在于哪里？东西方是有区别的。西方美术追求塑造。我们东方美术追求什么？东方追求语言之美，语言的塑造就可以了。

中国画，一画就那一笔，“吾儿使了三缸墨，唯有一点像羲之”，就王羲之就那一个点，王献之达不到，我们中国绘画有中国东方语言，这种语言承载了什么呢？承载了一个画家的才情，你的学养，你的人格，包括你的生命健康的体征，都在这一个点上。

我们刚才看画，班里有个小姑娘王旭，她画的线条是实的，线条她敢于画，中锋用笔。因为我们的好多其他同学，有时候你是拿着侧峰，拿着素描的方法，你的绘画语言，最根本的东西，远了看还行，走近了看的时候没有一根线、一个点是完整的，是不可耐读的。我们盖了大楼。最后你进来看的时候就没有一个建筑材料是真材实料的，你就不敢进去住。万丈高楼是个虚的，同学们记住。

笔墨就是中国画的语言，我们看花鸟，最难的是写意花鸟。你别看画山水，为什么来要喜欢画山水？第一是山水是中国人的一种情怀，是一种山水的情怀，山水就代表画家心目中的一种家园，家的精神，醉翁之意不在酒，在乎山水之间也，也这是陶渊明一种精神，也是我们所有人的一种精神。

我们在座的好多画家都喜欢的，因为山水成为我们一种情怀。另外山水可以画得黑了，千笔万笔，山水都可以画，花鸟不行，就那一笔完了，完了之后不好，只能撕了重画。

所以说大写意画家是最难的。明天大家到现场看看的时候，你看看画展，你就知道了，中国艺术、书法里面就有“一、二、三、四、五、六、七、八”，大家看看书法里边有“一”的时候，你见哪个书法”一“写好了？基本没有。

尤其是上来第一句就是“一行白鹭上青天”，好多画家、书法家他想：写大好？写小好？是粗点好？是细的好？你琢磨，佛教里边儿就着相了，他就不敢写了，一写就写坏。所以“一”是 “大道至简”。

王老师提的问题非常重要，大家在点画形质上，在用笔上，中国画，到底你学一辈子就俩字，一个“笔”，一个“墨”二字是我们的基础塑造的全部。（大家注意笔有三病：1一曰”板、2二曰：“刻” 三曰“结”。

用笔不好，只剩下墨了，刚才有个同学在学习李可染先生的，李可染先生用墨非常好。我们可以学习李可染先生的精神。他的山水画在为祖国河山树碑立传，讲求爱国主义核心精神。学习李可染先生“澄怀观道”之境界追求。

网络上陈鹏飞同学线上提出问题：如何理解“中庸之道”

刘怀勇老师解疑：陈鹏飞在网络直播里面，你给大家讲过，什么是道？看不见摸不着的，能讲出来的是道的感受。形而下的气就是能说出来，但你又看不见，这种都属于道的范畴。所以随心而上。我们看得见的：说是什么帽子，再说是棉帽，再往下是个圆的，说这上面的灰的，这都是叫气。这是手机壳，不说的叫手机，你问了叫手机，手机在那直播呢，这就叫“气”。这些气我们一说就过去了，这是中国文化的不着相。什么是中庸之道。跟道家说的道。跟佛教里面所说的公道都是相通的。真正中庸的理解，我们清朝有个张岱，张岱在《四书 遇》里边的解释。天下之正道  为中。天下之至理  为庸。“中”，表露出来以后不偏不倚，而且有节制，就称为和谐而协调。“中”就是不偏不倚，不上不下，在中间的意思；“庸”就是和谐而且协调的意思，是天下万物通达的道路。达到不偏不倚、协调和谐的状态，天地便各在其位而运行不息，万物便各得其所而生长发育了。

我们大家以后在学习的时候追根求源，我们多看看。多去读。

今天上午讲课实际上是讲了好多大道理。

潍坊刘老师学员班委严海涛的问题：我根据我个人的学习情况，我就请教一个问题，就是说就像一些学习这么长时间了。根据自己时间的问题，比如说以前说的先上车后买票这个问题，我也想根据我个人的状况，直说我想以花鸟作为一个点，因为山水我以前画的少，现在的时间段，我日常自己的学习当中，我画花鸟在画的时候有可能是我驾驭的感觉稍微会更好一些。

刘怀勇老师解疑：我明白，大道——以点带面。一就是全部， 一就是一万，一万就是一。

那么你要想在中国绘画有所得，有所成就，哪怕山水花鸟。一就是一万，都能看见你这种才情学养，你其他干不好，这一点也干不好，你的笔墨修养不够，你画什么都画不好。大家在学习的时候，说我没有大时间，我能不能画个小花鸟？可以。

并不是说你山水不好，书法写不好，你就画花鸟画好了，不是这个道理。如果是真要说我们说，什么叫好？与古人比肩，以圣贤为标准，我们拿黄宾虹、吴昌硕、八大为标准，我选择其一。我们就单打一。大家都知道要成为一个好画家，在标准上以传统为标准，你单打一做。必须是一个在刚才说“技进乎道”在理解的基础上才行，我的功力不够，但是我明白了这一点，我说这句话非常重要。大家包括我后面的同学听的，你明白了非常重要。我做不到，我功夫不够，我的能力不够，但是我明白了，我不犯错误。

我们这里有好几个警察同志，有管交警的。交通规则交通法你弄清楚了，你开车你不违法，我开的快点，开的慢点，我不会犯错误，这个非常重要。书画之道也是，你“书画之道”把这道弄明白了，因为我们对点画的要求。 对笔墨的要求：“筋气骨肉”，把这4个字---卡在心里。我们学习的书法，我们不是说你学的像王羲之就对了，包括刚才华娟同学拿孩子的书法作品，因为你知道书法的标准是什么，我跟大家说中国画的标准，好的笔墨、好的塑造，好的构图，好的意蕴就是一个好的创作。这4条一个严严实实记住。好的笔墨，好的塑造、好的构图，好的意蕴，是一个好的中国画。

没有那些时间，我就画花鸟方向行不行？简一点，可以！就是说我把有限的精力用在有限的事情上去发展。老师课本里面还有山水画直通车，把你时间就充分利用起来，我们还是按正规的路走。我们还是一个遵纪守法的一个艺术家，你在有法的前提下，最后才能无法，不能上来无法。就不好。你上来就想创作，你只能越画越差，最后人家都成大家了，你还什么都不是。

刚才王玲玲的白菜和葫芦一共画了第二遍，你画了10遍，你想想，你是这画画10遍怎么样，结果你就画二遍你就感觉好了，就放下了，永远都不能跟进。

“溪山红树”也是。这么你画了10遍的树，唐宋元明清的东西里面都有。其他的画。就拿出来读就可以了。（自己反思备注：王文波同学画到第六遍，点线扎实。我今天复看了徐满东老师的《临摹溪山红树课稿》，发现自己前面画的四遍太浅了，好多东西没有画出来，好多东西没有体会到）

毛泽东生前曾说过：“我有一个师傅，我们从未谋面。他教我学习书法，我很崇拜他，我们还是老乡，他叫怀素。”毛泽东青年时期练习书法。就是一个《怀素》。读书法的时候，以怀素为师父。其他书法就是光看看就行了。画画的自律问题，学习也是，创作也这是个什么问题！

李明伟很有才华，画的很有气势。李明伟也很大不足之处。学的那些东西都忘得差不多了。传统的好东西没有记住，学了一些毛病。支离破碎，我们就要千万注意，这个画面没有完整性。得研究。

山水画里搞大创作里边，点线面关系就少了。大画里面强调的是起承转合，小品里边强调点线面关系，以前没讲过， 大家记住，大画起承转合，小画点线面，大画里面的很多规划就可以非常重要。

这个挺好的毛笔，就是钓鱼在那鱼钩，大家用笔架。用完了之后垂着存放。

远山画过来，这个地方画下来。后边这个是实的。把这三角形的关系后边用的长方形把它连起来，一个最主要的。一个是后边放了前边三角的，就把它统一到里边去了。

这个地方是实的。留白就出来了。这个势整个就拉过来统一到一起，这个地方留在白云。

后边一面墙，这面墙不管是长的方形，前面的山是竖着的三角形的这个方向的三角形形成一个对比关系。我们说点线面面是什么？面里边有三个面，一个自燃型里面有三个形，方形、圆形、三角形。基本的东西大家都不知道，方形、圆形、三角形----自然形就这三个，这三角形后是后边是方形，这三种形都是说对比关系，再染一下。这留出白云来，在这个地方（右侧上方）提款，这个地方如果提款，就是一担挑，他俩是平衡的，就没有势。

山水画一定要强调势。红色娘子军里“向前进向前进，向前进向前进。”都是强调“势”，不能一担挑。提款，那边（左上部分）又画了怎么办？提款只能提中高处。只能提这个地方。刘怀勇老师为李明伟画提款左侧中上部分。这个有关系，不能再往上提了，我们说沙发画提到上面去，大家就时空见惯，什么叫俗，时空见惯的东西就是俗，其实这个地方起一个像秤砣一样的作用，留虚的东西，右边那块就是虚的。留一片透气的地方。

这块松树松针画的非常秀，挺好。在哪里再加棵树？山谷。这个地方太近，远了之后，（刘老师在审时度势，浏览全局，看在哪里加树合适）也没有那么多皴法，远山无村，远树无枝，这是远处。

大家看这样，先主干，四枝，再画松针。现在没画松针感觉是个松树的，所以枝干画充分了，你再去画叶子，小细枝还没画，只有打几个大粗树干，就去画松针，就去画梅花，画叶子，感觉太假。你们到甘肃看看树都这样，就在挂着绿绿的叶子在枝干上都假的。不能嫌麻烦，还得一笔一笔的画，中峰画松针。我刚才给大家讲了，我们强调笔法，我现在的这些地方还没画叶子都裸露在外面。那么你们看我哪笔不讲究，哪笔不是书法用笔，养成一个好习惯，才能立得住。严格要求自己，不管你是画室自己创作的还是应酬的，或者是卖钱的，都要对它进行负责。

画松针的时候分开，分叉画法的时候有时候少用，多了之后就是从工艺美术工厂画的，少用。大家看是不是，树跟左边左下角的松树是一个呼应关系，而他就有很丰富的画面，剩下自己画就行了。你自己画就行了，知道就行了。

你远山柏树，安徽那边茶园里面茶树也是这样，这样才理解好。它不是空的。

别好吃的放一块儿，一直点一直点这边来就完了，从密到疏都是对比，大小---小小-大大----小小大大，无处不对比，无处不统一。“齐而不齐”，上面是齐的，下面是不齐的，上面是联系在一起的，每棵树都抄着手，下面的分开，上面跟下面都分，就散了！好了，今天课就讲到这里（热烈的鼓掌）。

感恩老师。

发自内心幸福的笑容。

感恩老师，感恩遇见。感恩大家。