一、画家李迪人物介绍 <p class="ql-block">李迪，出生于河阳(今河南孟县)，由八幅存世作品上写的创作日期推断，他大约活动于南宋孝宗、光宗、宁宗(1163～I224年)时期，此间正是南宋王朝烽火连天、内忧外患夹击时期。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">李迪作为有精湛画艺的画家，倒并未因动荡不安的社会环境而影响创作。他一直以擅画花鸟、竹石、走兽、精绘山水画而著称，在皇家画院里静心画画，并深受孝、光、宁三朝皇帝恩宠，被授以高职及赐金带一条。皇宫作为相对封闭、稳定的创作环境，在给李迪提供了充裕的时间得以创作、丰富的藏品得以鉴赏的同时，又限制了他创作风格的多样化，他只能按照皇家认可的单一审美模式去创作。</p> 二、《风雨归牧图》 <p class="ql-block">《风雨归牧图》的诗堂上题有七绝一首, “冒雨冲风两牧儿, 笠蓑低绾绿杨枝。深宫玉食何从得, 稼穑艰难岂不知。缉熙殿书”。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">上钤:“御前之印”。据记载, 缉熙殿建成于宋理宗绍定六年 (1233) , 所以此题为宋理宗所写。理宗为南宋第五位皇帝, 是宁宗的侄子, 他大力推崇理学, 执政前期一度励精图治, 很有一番中兴的愿望。政事之余, 他在画院众多花团锦簇的花鸟画中选择了这幅作题似也有心怀民生的深意。</p> <p class="ql-block">《风雨归牧图》是李迪纪年最早的作品, 作于孝宗淳熙元年。孝宗堪称南宋最有作为的皇帝, 甫一即位就兴兵北伐, 意图收复中原, 虽然最终失利, 但他专心理政, 整顿吏治, 重视农业, 在位期间政治清明, 百姓富足, 天下一派升平景象, 史称“乾淳之治”。《风雨归牧图》正创作于这个时代背景。虽然画中既有风, 又有雨, 还有风雨欲来的慌忙, 但这风雨慌忙的景象置于田园牧歌式的山野乡间和天真无邪的牧童上, 却更加显得安稳宁和。</p> <p class="ql-block">《风雨归牧图》展现了李迪成熟的绘画技巧, 人物与动物的形象极其生动:牧童在牛背上低头缩颈, 一个的斗笠被风吹走, 赶紧掉转身去, 将捡未捡的动态, 两只黄牛迎着风雨奋力前行, 眼睛瞪得浑圆, 身上的牛毛根根竖起, 这些情态仿佛一张定格的照片, 纤毫毕现地被画家捕捉到了。而山野景色的描绘也颇见功力, 尤其是风雨之中的柳树与芦草, 大片的柳叶细碎如笼烟雾, 芦苇虽纤细却坚韧, 随风迎举, 不同景物特有的性状姿态都在画家笔下呈现。</p> 三、《雪树寒禽图》 <p class="ql-block">《风雨归牧图》之后13年, 孝宗淳熙十四年, 李迪完成了代表作之一《雪树寒禽图》。与南宋宫廷画家常见的团扇小品不同, 这是一副沿袭了北宋规制的全景花鸟, 描绘了寒冬时节, 一只伯劳静栖在山坡的一株枯树上, 虬曲如铁的树枝和旁边的丛竹覆着皑皑白雪, 周遭一片静寂, 时空都仿佛被严寒冻结起来了。</p> <p class="ql-block">李迪的画艺在这幅作品里达到了巅峰:经典的构图令整个画面呈现出一种恒定之美;绝佳的造型能力体现在惟妙惟肖的禽鸟、疏密有致的枯树和丛竹上;高超的笔墨技巧在表现鸟类绒羽的轻柔、枯枝的冷硬以及竹叶的薄利时截然不同、游刃有余, 不同的肌理与质感恍如可触。</p> 四、《枫鹰雉鸡图》 <p class="ql-block">《枫鹰雉鸡图》是双拼绢幅面的大画, 画家用细腻的笔触描绘了一幅枫鹰虎视欲搏、雉鸡仓皇奔逃的景象, 与《雪树寒禽图》的静谧正相反, 画面充斥着动荡不安、惶恐促迫的气息。</p> <p class="ql-block">巧合的是, 整个庆元年间, 朝野上下也正是充斥着这样的气息。宁宗即位, 权臣韩侂胄为打击政敌, 斥道学为伪学, 禁毁理学著作, 订立伪学逆党籍, 开始了为时六年的“庆元党禁”。作为文艺侍从之臣的宫廷画家自然不太可能参与到朝廷的党争, 要说他的作品蕴含着什么幽微的微言大义必然牵强附会。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">然而, 不论作者原意与否, 所有的文艺作品亦不会完全脱离时代的影响, 它们会或多或少、有意无意地透露出时代的风云。</p> 五、《红白芙蓉图》 <p class="ql-block">《红白芙蓉图》, 是举世公认的南宋院体花鸟画的最高水平之作。两幅都在画面的左上部题款:“庆元丁巳岁李迪画”, 可知是南宋初期画家李迪的作品, 创作时间应为庆元三年 (1197年) 。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">李迪擅长描绘花鸟及动物。此作画面色彩较厚, 晕染采用没骨画的技巧, 过渡自然, 表现出芙蓉花瓣形态及色彩细微的变化特征。细腻而透明的色彩, 体现出富丽、鲜润的特点。图中线描的技法也细致入微, 具有五代黄筌一派画风的精神。</p> <p class="ql-block">《红白芙蓉图》绢本，设色，25.1x25.4cm，东京国立博物馆藏。此幅与《红白芙蓉图一》为姐妹篇，绘两朵已完全盛开的芙蓉，线条优美，花瓣边角自然，花朵立体感强，晕染的红色恰到好处，显出芙蓉的娇柔、富丽之美!公认为此幅比其《白芙蓉》更好一些!</p> 六、《鸡雏待饲图》 <p class="ql-block">图绘两只雏鸡一卧一立，面朝同一方向，屏气凝神，仿佛听见母亲觅食的召唤，正欲奔去。画面描绘传神，将雏鸡嗷嗷待哺的情态表现得淋漓尽致，充分反映了温馨的农家情调。画家用黑、白、黄等细线密实地描绘出雏鸡毛绒的质感，生动地绘出鸡雏幼小可人的生动神态，体现了深厚的绘画功力。</p>