海城市散文协会创作文集， ---相约在冬季

三江越虎城

　　 沐浴月光 文/翟明辉

月之美，令人窒息，无论是弯若蛾眉，抑或盈若玉盘。

居于乡野也好，置身城市也好，只要是有月的夜晚，那种奇妙的无以言表的感觉就会从骨子里徐徐溢出，遍布身心，使得整个人变得沉静从容起来，目之所及，皆是美好。尘世间的一切喧嚣烦忧、蝇营狗苟，也似乎都在皎皎月辉之下遁于无形。

明月朗照，不正是这世间最好的洗礼吗？

爱月，与生俱来。也许是因为恰出生于满月前后的夜晚，一双懵懂黑眸初始打量的这个世界，除了母亲慈爱的脸庞，便是满眼的白月光。这因缘无形中让我与月亮之间有了一种天然的亲近。而识字无几的母亲偏偏就记住了启蒙先生的一句“秋月扬明辉”，于是，明辉二字便成了注定伴随一生的名字。

我当然知道，这万里长天上的一轮明月，是古往今来无数人的精神图腾乃至灵魂伴侣。先民们的顶礼祭拜，仪式周密而繁缛，丝毫不敢轻怠。后世的文人士子们则要洒脱超逸得多，飞镜之下，个个如醉如痴、真情毕露：阮籍向月抚琴，李白邀月对饮，林逋携月品梅，苏轼揽月起舞，多情纳兰干脆枕月而眠······其绝世风华，令人为之心折。而大漠边关将士眼中的皓皓明月，自另有一种铁马冰河般的苍凉与豪迈，粗瓷大碗中盛满月光与美酒，和着凛冽的风沙一饮而尽。 但所有这些，都无碍千百年后另一个凡夫俗子以自己特有的方式继续致爱这穿越古今的同一轮明月。

对于每一个心怀明月的人来说，明月与他都是灵魂相通的，每一个皎洁之夜，他们都可以在同一个境界里尽情地挥洒与徜徉，相看两不厌，脉脉无语间。如水的月光下，一群赤身裸体的孩子在尽情玩耍、嬉戏，一遍遍喊唱着不知从什么年月流传下来的歌谣，惹得树上的蝉儿也竭尽全力地随声附和。明月、孩童、歌谣、蝉鸣，还有不时加入的阵阵犬吠，交织成了一幕永不褪色的流动画面——这是我童年的夏夜呵。

疯够了，玩累了，便厮跟着家人爬上简陋而平坦的屋顶，躺在光光的凉席上，一面兴趣不减地倾听着各种神奇的故事和传说，一面凝视着天上的明月星辰，任心思在澄澈无垠的夜空中恣意飞扬，直至沉沉入梦。

月是夜的精灵与魂魄，没有月的夜是失魂落魄的，是沉闷幽暗与惶惑不安的，在浓得化不开的无边黑暗里，万物寂然，苦苦等待着与明月下一个轮回的欢喜之约。

十年寒窗，月亮便是最好的慰藉。无数个皓月当空的夜晚，一位农家少年踽踽独行于阡陌垄亩之间，趁月而归。四野月华如水，寒蛩声碎，心中自是一片澄澈清明、朗悦丰盈。直到那座熟悉院落的温暖灯火映入眼帘，方始与相伴一路的月光依依作别。

洒向人间的月光是有声音的，有味道的，也是有温度的——只需静心聆听，潜心感受。溶溶月色中，花在开放，轻释暗香；水在流淌，浅吟低唱；还有夜虫在振翅，树叶在凋零，屋顶的积雪在慢慢凝结成冰。皎皎月华里，更有春的温柔，夏的凉爽，秋的萧瑟与冬的清寒···这些都是明月对一个知己者的最好馈赠。沐浴着月光，万物都在欣然生长。

大学的知己与挚友，竟也多是在月光下邂逅，相识相契。又在月光下或欢饮畅叙，或携手漫游，一笑一泪，不羁于心。蓦然回望时，短暂而绚丽的青葱岁月已被定格在了一轮朗朗明月之中。

日益繁密的高楼大厦迅速挤压着城市上空的视界，在疲于谋生的忙碌和永无止境的欲望之中，明月已从大部分人的眼里和心里隐去，落寞成了久远而奢侈的传说。但我却从不曾失落过这份心中所爱，每当素月凌空之际，即便再忙，都会于月光之下徜徉一番。或静静睡躺在洒满清辉的飘窗上，放空身心，神游天外。岑寂也好，欢悦也罢，似乎唯有如此，才不会觉得辜负了这明月良宵。

不知怎的，脑海中总时常浮现出一幅亘古画面：长天秋水，明月清辉。想来人间大美，莫过于此吧。

【作者简介】 翟明辉（叶沉），中原布衣，蓬门子弟。幼时顽童一枚，喜读书却一知半解，性乖张而随心所欲；及至成人，侧身三尺讲台，授业兼为稻梁谋。公事之余寄情楮墨，煮字养心。

心事依然（外三章）

雨 霖[辽宁阜新 ]

心事结满日子的每一个角落，永恒的记忆如期归来。

回首岁月的苍音，在视线中飘飘曳曳，想起那封很长的信，写满命运的预言。风在指间缭绕，门总是站在面前微笑不语。

你如湖上莲花扰我情怀，翩翩舞姿丰富了交往的内涵。抛出心锚系于情感之岸，生命内外涌满喜悦。

你带电的秋波令我慌乱中踏错了季节，我只好独步黄昏，穿行秋原。茫茫人生之河，启明星点亮了别离，只要心痛，眼泪就会漂落，心雨让人圣洁。

目光尽头，山岚依然摇动欢乐的风铃。站在人丛中无声流泪，无言的独白抚弄着阳光，沉重的歌声，隐没在时间的湖面。

日子因思想而美丽、憔悴和沉默。

关于无悔

触景生情的日子，古朴的童话在心尖上跳舞，纷披的柔发，随微妙思绪纷纷扬扬，摊开心灵，与你同行，生命的节律，启开心声。

目送昨天，心境阴睛不定，放不下的情感是沉重的。

我是你惆怅的回忆，你却是我呼吸的空气，我是你心中恋恋不舍永远上演的连续剧，你却是我道不出的秘密。

背靠无边空寂，想将过去交给沉默，所有在所不惜的努力是关于无悔。

在冬天的凝视里，透明的忧伤，点亮旅人的心，黄昏的落寞羽化为云，记忆之风，在等那心旷神怡的一刻。

风化为标本

许多事情已风化为标本，疲倦从心上走过，身上的凉意不敢伫望温馨之岸。

一种感觉将我淹没，春天的汗水凝成秋天的指望，芬芳可以含于蓓蕾，奋飞的双翅会将明天永恒。

我是你雨空下的一朵花，眼中放牧着千言万语。当山花烂漫于原野，蓝色宁静的湖水，灰色惆怅的晚歌，纷落如羽。

泪是初春的心海孕育的珍珠，心田里的风，跨过一道道的门，附身向水。

路有千条尚需开拓，不可轻易忽略的逝去，以爱为弦弹奏这情调，诉说生活的滋味，宣告生命的真实。

一切意味着你无声地归隐。

意象的密码

你的视线诱我毅然出走，于阳光充沛的田野，你的微笑比花还香。

回眸于流水处，水声涌动心弦的微澜，你遗落的美丽被我轻轻拣起。

一切顺其自然，落叶飘得不远不近，隐约的目光审视彼此，渐渐明朗的思想，开拓出一种希望。

风源自峡谷，季节在语言之外，一望无边的沉默，像悬崖上的孤松已被写好的结局。

岁月和年华皆是一本太仓促的书，意象的密码很难破译。

路在面前延伸，我们别无选择，而撩拨心弦的往事，只能在梦中研读。

【作者简介】

雨 霖（林雨霖），本名林红梅，1969年12月生于河北承德。辽宁工程技术大学教授。中外散文诗学会会员、中国散文诗学会会员、辽宁省作协会员、辽宁省散文学会会员，阜新市作协理事、阜新市诗歌学会理事。第五届、第十届全国散文诗笔会代表。作品见诸《青春》《散文诗》等报刊，百余篇作品获征文奖，并收入百余种文集。迄今发表作品480多万字，出版《飞过浪漫》等5部文学作品集。

年底了，放下过去，让心归零

时光飞逝，从不停留，

眨眼之间，到年底了，

无论今年过得怎么样，

这一年终究已经过去，

愿你在最后的几天里，

对自己说一句：

放下过去，让心归零！

放下过去，

让2020年随风而去吧，

无论过去是好还是坏，

既已过去，无需惦记。

生活就应该这样过，

一切向前走，一切向前看，

这才是人生该有的态度。

让心归零，

让2021年过得轻松点，

不过从前是甜还是苦，

既已走完，别再留念。

人生就应该这样活，

不念来路，不念过往，

让自己轻松的活好每一天。

年底了，该放的放，

无法左右的，都放手吧，

无法留住的，都放开吧，

无法得到的，都放下吧，

放下了包袱，

你才能轻松的活着，

年底了，该丢的丢，

想不通的，丢在一边，

忘不了的，丢在一旁，

留不住的，丢在脑后，

丢下了烦恼，

你才能快乐的过着。

2020年，即将要过去，

无论过往是精彩，皆叫往事，

无论曾经是坎坷，皆叫经历，

这都是人生路上的风景，

就让它随风而去吧。

年底了，放下过去，

放下那些留不住的人，

放下那些不快乐的事，

只有和过去挥手告别了，

你才能轻轻松松地去前行，

这才是对自己最好的交代。

年底了，让心归零，

和一切的悲伤，

说句告别，永不相见；

和一切的过去，

说句再见，永远不见；

你才能开开心心地去生活，

这才是人生最幸福的活法。

愿2021年的你，

轻松上阵，微笑前行，

放下过去，让心归零，

做一个简单快乐的人，

守好身边的幸福，

过好自己的余生！

新年贴

像被人流裹挟着行走的煤矿工人

即使回头

你也分辨不出哪一个是新的一年

哪一个是旧的一年

煤矿工人和运煤的小火车

来来往往，各走各路

究竟谁是谁命运里的替身

这一生有人在家等吃饭是件好事

提着猪腰子饭盒的矿工急走了几步

快过新年了，仪式感

还是要有的



火车呼啸，喷出的蒸汽像一场大雪

把一个时代悄悄掩埋

作者简介

曾晖，辽宁省作协会员,大连市作协理事。文学世家，自幼从父习诗。早年曾为全国中学十大校园诗人。有作品发表于《诗刊》等文学期刊。期间虽有中断，今又归来。1996年出版个人诗集《失语的灯笼》作品曾入选《中国诗歌年鉴》（1997年卷）。

以茶为命 赵凯

赵凯说：

读《一壶普洱》的个人体验，

如普洱茶汤洗心过程，精神醇净了。

这书适于好心境时读，

但心绪不佳时，倘拿起来，

心情也会沉静一些，

混浊变清爽，沉重变轻松了。

书名：《一壶普洱》；作者：童云、张宗群。童云博客名可普，张宗群博客名倮倮茶仓。两位作者都是我在新浪博客上结识的朋友。童云和张宗群都是值得做朋友的人，因为她们都是有爱心的人，童云在我赴北京治疗时帮助过我，张宗群在博中了解到我的病情后，热心给予我治疗上的建议。我常常回想起与童云相见时她说过的一句话：“我从不反对网络交友，关键是你选择什么样的人做朋友。”

由此，我想到：普洱也是有选择的：普洱选择了云南为家乡，四季长青地方，如南桔北枳，叶徒相似，其实味不同，水土异也；普洱选择了穿越茶马古道的千万风险，方与世界相会，艰难困苦，玉汝于成；普洱选择了尊贵为上品，亦兼怀大气度，从帝王家贡茶，到不择平民家而居，上得庙堂，入得漏巷。普洱选择了童云和张宗群这样一双美才女来为之著述，这对彩云之南的家乡女儿，蘸亲情为普洱立文。

《一壶普洱》的封面，一袭素白，如女子淡妆雅致。“爱茶入骨髓”的童云，于扉页赠言“品一壶普洱，尝百味人生”，并嘱我评几句。我本外行，不懂茶，但可说说阅读感受，说说对两位作者的印象：童云温厚，倮倮清秀。这两位出色的女子，仿如好茶汤的浓与澈。

原本，因为茶的文化气息，我尊敬茶；因为东坡有言“从来佳茗似佳人”，我心依恋茶。因为童云，我才与茶结缘。童云不仅馈赠所著《茶之趣》和《一壶普洱》，还曾经赠送我一套精美陶瓷茶具，每有贵客临门才舍得显摆出来。与爱茶懂茶的人做朋友真好，这情谊也清雅。书序的作者茶文化专家徐晓村老师说《一壶普洱》比之前的《茶之趣》好三倍，这是合作的升华，友情结出来的甜果。

读《一壶普洱》的个人体验，如普洱茶汤洗心过程，精神醇净了。这书适于好心境时读，但心绪不佳时，倘拿起来，心情也会沉静一些，混浊变清爽，沉重变轻松了。“来，让我们先坐下来”，——看书。俗套一些说，这书很时尚，图文并茂，精美的文字与图片，展示出斗茶，风景，美人，风俗。

茶、具、水、人——相比于书中讲茶之工、茶之艺，我最看重“茶之情”那一章中人与茶的不解之缘：写了童云和张宗群因茶相识、相知；写了美丽的女孩子学泡茶，只为回家给老爸喝，孝心感人；还有陕西姑娘为普洱远嫁云南小伙子，找到自己喜欢的茶，找到自己真爱的人，从喜欢到爱情，这爱情羡煞人；更有母亲为少女准备做嫁妆的女儿茶；在同事的婚礼上，童云精心准备一饼普洱茶，约好待金婚时再解开，品尝岁月的滋味。普洱的特点是陈香，如同婚姻家庭中夫妻饱浸光阴的爱情，这样成熟的情感，比婚前恋人的海誓山盟更值得珍惜。

普洱有大爱心，喜欢愿意亲近她、尊敬她、爱她的人，也包容一些小写的人。对于那几种蹭茶的人——“以为我不记得他了”，这一定是倮倮的话，只是不忍心拆穿对方，依旧给泡茶喝，并请吃饭，以茶之心来宽容之、泛爱之，如茶解渴各色人等。“毕竟，在茶面前，人人平等，因为茶，有缘相见，人的生命跟茶树的生命比起来，显得多么渺小。”说得真好！茶树见得多了，阅人无数；茶叶看透了生活中的行色百态，才有“一饼一故事”之语吧。普洱挑中倮倮茶仓，是有眼光的，选对了人，能为自己增色添香。普洱一贯地葆有善良的心地、纯朴的本色，包装衣着不华美，如敢于素面朝天的好女子，自然亲切。普洱：茶之精灵，基础是她，高峰还是她。

再看随书所赠光盘，欣赏童云和张宗群那优雅的茶艺演示，我强烈感觉到：因为茶，倮倮职业艺术化了，——“可以喝普洱了”的可普，因为茶，生活也艺术化了。自《茶之趣》而知童云爱茶，如今专心普洱茶，从乡土亲情到真挚热爱。听说张宗群本是媒体人，因为亲爱普洱茶，而放弃了原有的风尚职业，“嫁”给了茶神。童云斗茶、藏茶；茶仓以茶为生。童云欣赏茶，茶仓伺奉茶。当童云遇到了茶仓，对茶的喜爱就有了归宿，如恋爱多年终入一闱洞房花烛。亲情茶，姐妹水。普洱有生熟之分，感觉倮倮茶仓如生普洱，可普如熟普洱，俱是香、是美，是温情——这两个以茶为命的好女子，令人叹服！童云身心让茶饮得浸透了，张宗群置身茶仓中不愿出来了，整日让茶叶团团簇拥着，幸福啊。

《一壶普洱》令内行看了门道，也让外行看到了热闹。读过了，不一定就从外行变成内行，但起码多懂了一点，就是收获。这好书捧在双手上，仿如一盏普洱茶捧于心口，又如拥抱着一位采茶女。一个人似一株茶树，众生是一片片叶子，情如水之润。感悟茶的精神，享受人的情感，生存，爱情，婚姻，过日子。试想：静静坐下来，手捧《一壶普洱》书、桌上放着一杯普洱茶，呷品慢读，咂味儿，看文字中解说得确切不？这书，爱茶的人应读，也适合不饮茶的人读一读。不饮茶的人，读了，会生一种新感觉：原本与我无关的普洱，现在与我有关了。当不饮者端起普洱来，想欲尝一尝，就是这书真正的续篇——书的结构是七章七碗茶：一碗茶，你可以喝普洱了；二碗茶，饮者必备的普洱茶知识；三碗茶，你该如何选择心仪的普洱茶；四碗茶，普洱茶是这样制成的；五碗茶，你会这样冲泡普洱茶吗？六碗茶，你可以选择的几种体验模式；七碗茶，茶之情；——第八碗了。或者，手边无茶，但捧读此书，亦无茶胜有茶，心境中似永远有茶滤过，恰似清泉石上流。读过了书，让我这不懂茶的人也懂了普洱，喜欢上了她，爱上了她。因为人生境遇，我无法与茶过浓相亲，但梦里亦愿飞临彩云之南端，与普洱约会。

在书之外，又看到了《一壶普洱》的新尾声：可普微博中说，闽浦珊山茶庄的王珊结婚了，新郎是帅哥顾凡；十一年的恋情，终于在这一天修成了正果。我评论道：相爱十一年才走进婚姻，这爱情够醇了。可普回复：所以她们挑选了《一壶普洱》作为给来宾的纪念品。好书和好茶，一起为爱情婚姻来做见证吧。收笔之际，忽一瞥办公桌上日日所用的水杯，印有：“茶道，百行之源，人无信而不立，诚信乃五常之本。”原来，生活中处处有茶。

【作者简介】赵凯，笔名兆凯，中国作家协会会员，鲁迅文学院全国中青年作家高研班学员，辽宁省作家协会第七、九届签约作家，辽宁省散文学会副会长，沈阳市残疾人作家协会主席，辽沈作家书会负责人，根深叶茂公众号编审，精英良知学院客座教授，被中国作家协会等六部委评选为“全国农民作家”代表、“2013全国十大读书人物”、“2014全国百姓学习之星”和“辽宁省最佳读书人、最佳写书人”等荣誉称号。

在《中国作家》《人民文学》《中华文学选刊》《文艺报》等报刊发表小说、散文、诗歌、评论、电影剧本，多篇作品入选各种文集，有文章被翻译成日文。

散文集《想骑大鱼的孩子》获得冰心儿童文学新作奖，作品集《我 的乡园》入选全国百部农民作家大地印丛书，获得（2009）年度图书评选辽宁作家十大好书，长篇小说《马说》入选中国作家协会重点作品扶持项目，获得辽宁省曹雪芹长篇小说提名奖。另著长篇纪实文学《扛住》、长篇小说《蓝眼睛的中国人》、中短篇小说集《白马新娘》和电影剧本《法律红娘》《爱情的故乡》等。

　　少年游•载酒江湖 一叶轻舟

梅花雪影入轻舟，风里向中流。长堤痕淡，玉壶酒满，倾了一江愁。

天涯共此逍遥梦，斯世复何求。华山论罢，碧溪终老，不负少年游。

　　女 儿 三 十 文/杨建平

原载2020年12月5日《山城文艺》

女儿是90后，今年三十岁，现居英国。每当看见背着书包送孩子上学的母女，我总是投去艳羡的目光，不经意间就勾起我对女儿点点滴滴的回忆……

像所有独生子女一样，童年的女儿在父母的羽翼下快乐而自由地成长。六岁那年，我也让她走上学艺之路。上国画班、练舞蹈、学小提琴，周末东奔西跑，没有喘息时间。

学小提琴与其说让女儿有一技之长不如说圆我的音乐梦，我常被吕思清《我爱你中国》曼妙婉转琴声所陶醉。可女儿对小提琴丝毫不感兴趣，看得出每天练琴是她最痛苦的事。囿于我的执拗和坚持，她勉强考过六级后再没摸过琴，至今这把琴还在家里沉睡着。

伴随着女儿小学毕业，青春期也悄然来临。虽然每个孩子表现形式不同，但“叛逆”是青春期的代名词。

每天放学开门她甩给我的第一句话常是：“今天我不吃饭了”。她径直进屋关门。看见她日渐消瘦，我束手无策。

我曾无数次地问：“那个乖巧听话的女儿哪里去了”？我也自责：“是我做的饭不可口，不然请人来做”。

一天，我终于爆发了，这是我对女儿最激烈的一次。早晨她要上学，我堵住门，一把将书包抢下，把书扔了一地吼道：“别念了，整天不吃饭，还念什么书”。我对她大吼，女儿默默捡起书摔门而去，我摊在沙发上嚎啕大哭。

总算捱过青春期，女儿顺利考入第一中学，可三年后的高考，却只考了520分，不偏不倚正压在一本线上。这是她人生的第一次重创，她难以接受，我更难以接受。

这次，我决定放手。报考志愿，她选择自己喜欢的天津工业大学服装设计专业，我尊重她的选择。四年大学，她每年都获二等奖学金。

2013年3月，她做了人生第二次抉择：去英国留学。

对于很多中国学生来说，出国雅思考试是第一道坎。为了啃下这块硬骨头，她找了颇有经验且有留学背景的英语教师一对一辅导。只有三个月的时间，女儿也是蛮拼的。当其他同学拍照、游玩享受毕业时光时，她每天上课坐最末地铁回校，一口气跑回宿舍。但好运并没眷顾她，第一次雅思考试失利，第二次才通过。

2013年6月26日，是我刻骨铭心的日子。熙熙攘攘的北京国际机场。当女儿进入安检，我看见泪流满面的女儿时心如刀绞，再看躲在我身后的老公早已哭成泪人。都说男儿有泪不轻弹，这个曾经在部队锤炼过的大男人，在众目睽睽之下哭得一塌糊涂，足见一位父亲对远行万里的女儿万般不舍。

出国，在许多人的认知中是光鲜的。其实，但对于工薪家庭来说，昂贵的学费早已让我不堪重负，我无奈地告诉女儿：“今后的生活费我已无能为力了”。

女儿在泰坦尼克号的始发地南安普顿留学，她面临的第二个坎是必须尽快找到兼职以养活自己。幸运的是她终于找到周末兼职的中国餐馆，每小时6.5英磅，这无疑是颗救命稻草，生活费总算有了着落。

起初，女儿只为客人端酒水，为了能够更好地服务，她把菜单拿回家背，二个月后终于可以为客人点餐了。当她在QQ视频里举着英镑向我炫耀，我倍感欣慰。

生活处处充满戏剧性，你不晓得下一秒会发生什么。就在女儿即将毕业回国时，在COACH打工偶遇高高大大、帅气阳光的香港小伙Terence，俩人一见钟情坠入爱河，两年后终于修成正果。

女儿就要在英国定居了，尽管我有太多的不舍，但我再次尊重了她的选择。

2020年春，突如其来新冠肆虐英国，英国第一次封城。可怕的是女婿Terence高烧不退，俩人虽在同一屋檐下却各居一室，微信交流，女儿戴着口罩为其端水送药。可高烧持续不退，女儿焦急，我也像热锅上的蚂蚁。火速买药寄往英国，可疫情期间，半个多月后，药品仍滞留在沈阳。就在山穷水尽时，经人介绍，女儿认识在伦敦的华人中医，三天后中药寄到家，Terence奇迹般地康复了，疫情让女儿真正体会患难夫妻的涵义。居家隔离，女儿上网学做各种美食：包子，饺子、馒头、麻花儿，最值得一提的是还会做凉皮了，这为他们的小日子增添了许多烟火味。如今，女儿按揭了一套别墅，自带花园和车库。屈指算来，她已在国外打拼六年，终于有了属于自己的爱巢了。

古人云：三十而立。当别人夸赞女儿自立时，我也有几分小得意。如果当初不是让她自己选择人生之路，而一味庇护在我的羽翼下，她还能“立”起来吗？

不清楚诗和散文的界限，

就不配做诗人。------吕进

诗和散文（本文所说的“散文”是小说、戏剧、散文等非诗文体的统称）是有文体界限的。不清楚这个界限，就不配做诗人。

《清诗话》收录了吴乔的《答万季·诗问》，共有27篇精彩的答问。说到诗文区别时，有这样一段话：“二者意岂有异？唯是体制辞语不同尔。意喻之米，文喻之炊而为饭，诗喻之酿而为酒；饭不变米形，酒形质尽变；啖饮则饱，可以养生，可以尽美，为人事之正道；饮酒则醉，忧者以乐，喜者以悲，有不知其所以然者。” 酒不再是米，它和饭拉开了距离，“形质尽变”了：从固体变成液体，从养生变成养心。

当有人请美国诗人罗伯特·弗罗斯特解释一下他的一首作品时，诗人回答说：“你们要我做什么——用蹩脚些的语言重述一遍吗?”弗罗斯特说的是诗的语言。他认为诗的语言不是散文的（蹩脚些的）语言。那么，诗文的文体界限究竟在哪里呢？

司空图在《与李生论诗书》里提出：“辨于味而后可以言诗”。他说，诗味很特殊，“在咸酸之外”，这就把诗文区分开了。从审美视点来说，散文的视点是外视点，是偏于绘画的视点。外视点文学具有人物化、情节化的倾向，作家把他对外部世界的感知，在作品里还原为外部世界。因此，小说、戏剧、散文所讲的故事不是实有之人，却是应有之人；不是实有之事，却是应有之事。

《红楼梦》的贾宝玉、林黛玉虽然只是作家的虚构人物，却使读者相信他和她的真实存在，如见其人，如闻其声，从“满纸荒唐言”中去体会“一把辛酸泪”。散文作家往往采用不在场的叙事策略，回避直说，他对外部世界的审美判断被淹没在他所创造的审美世界中，淹没得越深越好。

相反，诗是内视点文学，是偏于音乐的视点。文善醒，诗善醉。诗遵从的是心灵化的体验方式，心灵化的审美选择与艺术思维。诗人的创作状态是“肉眼闭而心眼开”，得于心而忘于形。诗总是尽量去掉客观性，增加主观性；诗总是尽量去掉可述性，增加可感性。诗人的体验不是淹没在叙述里，而是把外部的客观世界吸收到、融化到主观的内心世界来，让它分解起来，提升起来，净化起来，然后直接说出来。诗不是观，而是观感；诗不是情，而是情感；“感”就是诗人的审美体验，这就是诗的直接内容——

要开作一枝白色花——

因为我要这样宣告：

我们无罪，然后我们凋谢。

——阿垅 《无题》

为什么我的眼里常含泪水？

因为我对这土地爱得深沉……

——艾青《我爱着土地》

从生成过程来看，一首诗要经过三个阶段：诗人内心的诗——纸上的诗——读者内心的诗。因此，诗的完整生成过程就是从（诗人）内心走进（读者）内心。诗人内心的诗是只可意会、不可言传的，这是一种悟，而悟是无言的沉默，得形而忘言。所以有人说，“口开则诗亡，口闭则诗存”。在这一点上，诗和禅比较相像。不过禅是不立文字的，而诗是文学，得凭借语言从心上走到纸上。钱钟书《谈艺录》讲得甚为透辟：“了悟以后，禅可不著言说，诗必托诸文字”，诗的语言是诗的构成方式和存在方式。在心灵世界面前，在体验世界面前，一般语言捉襟见肘。但诗必须以开口来传达那沉默；诗必须言说，以言说来言那无言，这是心灵体验与情绪状态给诗歌出的一道千古难题。

“忘言”之后，诗人得以“寻言”。当今世界有5651种语言和方言，在内心的诗面前皆不无窘困。如果放弃“寻言”，呈现在读者面前的就不会是诗，最多只是优美诗情的蹩脚表现。宋代王安石把诗歌语言称为“诗家语”。诗家语不是生硬制造的特殊语言，更不是一般的语言，它是诗人“借用”一般语言组成的诗的言说方式。一般语言一经进入这个方式就会发生质变：交际功能下降，抒情功能上升；意义后退，意味走出；成了灵感语言，即内视语言。西方文学家说，诗是“精致的讲话”，我以为是有道理的。打造诗家语是诗人的难关，又是成就优秀诗人的机会。

诗家语初初看去，就是一般语言，细细品味，却又有别有洞天的感觉：总感觉它有些特别，有些异常，品味以后给人惊喜和沉思。它的味道，不是一般的酸甜苦辣，而是司空图说的，“在咸酸之外”，没有俗气和平庸，拥有贵气，拥有诗歌的纯净。优秀诗人善于用酸甜苦辣的语言构成咸酸之外的言说方式，这就是写诗的本领。

当下不少诗，叙事成分过多，啰嗦繁杂，让诗下降到散文的地面，而且诗人使用的是酸甜苦辣的“口水”，有的诗甚至就是用回车键把散文分行而已，这是伪诗。

诗人黄亚洲到黄河的壶口瀑布，瀑布使诗人感受到的居然是民族的形象，他的诗创造的意象，构成了独特的言说方式：

一个憋屈得这么厉害的民族

不允许他选择一个地儿

来一番痉挛、叫喊、疯狂

不可想象，也不人道

这就是诗家语。用酸甜苦辣的语言组成诗的言说方式，得到了“咸酸之外”的诗味。

泰国的华文诗人曾心有一首小诗

《油条》——

本来软绵绵

熬煎后

赤裸裸

紧紧相抱

不管外界多热闹

此时，只有他俩

“尽意莫若象”。这也是“象”，油条，又不是油条，像东坡居士所说：“似花还似非花”。读者会悟出爱情，悟出情人，悟出忠贞。

张二棍有一首《太阳落山了》——

无山可落时

就落水，落地平线

落棚户区，落垃圾堆

我还见过，它静静落在

火葬场的烟囱后面

落日真谦逊啊

它从不对你我的人间

挑三拣四

太阳落山，本来是寻常事，诗人却从“落”发现了不寻常的诗意，这诗意很丰满很复合。诗的言说方式将普普通通的“一”的可述性减至最小程度，将它的可感性增至最大程度，这就给了“一”最多的机会，让落山的太阳成为了诗的“万”，达到了中国古代诗论所说的“以一驭万”效果。

诗必须寻求“咸酸之外”，可以肯定地说，“口水”不是诗。鲁迅说：“就是周朝的什么‘关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑’吧，它是《诗经》里的头一篇，所以吓得我们只好磕头佩服。假如先前未曾有过这样的一篇诗，现在的新诗人用这意思做一首白话诗，到无论什么副刊上去投稿试试吧，我看十分之九是要被编辑者塞进字纸篓去的。‘漂亮的好小姐呀，是少爷的好一对儿’！什么话呢？”《关雎》是四言诗，语言是经过诗化处理的，所以很美。而鲁迅嘲笑的“白话诗”就是拒绝语言的诗化提炼的“口水”，结果自然如此了。

诗与散文语言的根本区别就在于音乐性，形象性，精炼性，这些是任何一种文体都在追求的目标，并非诗歌独有，唯有音乐性把诗和散文分别开来，内外节奏就是音乐性的基础。散文是无节奏的语言，音乐是无语言的节奏，诗是有节奏的语言。翻开中国古代诗歌史，古诗和音乐的关系从来密切。从古朴典雅的《诗经》和汪洋恣肆的《楚辞》开始，乐府诗、绝句、律诗、词曲都离不开和音乐的联姻。从“以诗入乐”到“采诗入乐”再到“倚声填词”是中国古诗的音乐性的流变过程。用心从诗质上去捕捉诗情的音乐性，用耳从诗形上去捕捉诗的音乐性，这是中国诗歌几千年为读者造就的审美习惯和审美标准。

戴望舒平生写了92首诗，从他的《雨巷》到《我的记忆》再到《元日祝福》所走过的之字形的探索之路，可以明显看出他对音乐性的回归。被梁实秋称道为“有一派撩人的妩媚”的徐志摩，在他的《翡冷翠的一夜》加强了音乐性，闻一多说，这是徐诗“一个绝大的进步”。从“情感泛滥”到“情感羁勒”，说明徐志摩的形式感和音乐感的加强。徐志摩自己也说：“我的笔本是最不受羁勒的一匹野马，看到了一多的谨严的作品我方才憬悟到我自己的野性”。读读倡导“散文美”的诗人艾青的后期作品就可以发现，艾青的后期诗歌基本已经都是半格律体了。他在1980年新版的《诗论》里还加上了一句话，自由诗要“加上明显的节奏和大体相近的脚韵”，你承认也好，不承认也好，我认为，这是艾青诗学思想的发展与完善。

音乐性就带来诗歌在篇幅上的简约。在《美学》第3卷中，黑格尔有一段我以为是很精辟的话：“事件构成史诗的内容，像风飘过琴弦一样震动诗人心灵的瞬息感觉构成抒情作品的内容。因此，无论抒情作品有怎样的思想，它不应该太长，往往应该是很短的。”篇幅特点带来诗家语的一系列特点，诗家语的每一个字都要诗人付出很辛苦的劳动，才可能方寸之间见乾坤。明代李东阳这样题柯敬仲的墨竹画：“莫将画竹论难易，刚道繁难简更难。君看萧萧只数叶，满堂风雨不胜寒。”可以说，由于诗歌篇幅的局限，诗家语追求的也是这种功力，力求把“萧萧数叶”变为“满堂风雨”。

新诗已经超过百年。当年新诗出现的一个主因就是古体诗不能抒发现代人的所有情感体验，另一个主因就是现代汉语呼唤中国诗歌的现代形态。所以，新诗的出现是时代使然，也是中国诗歌发展使然。贬低、否定新诗的思潮值得讨论。用只有百年历史的新诗和《诗经》与楚辞相比，和唐诗与宋词相比，是不厚道的，也是不科学的。一百年过去，中国新诗出现了一批经典作品，出现了一批优秀诗人，全世界的华文新诗也取得了佳绩。但是，必须看到，新诗还很不成熟，新诗艺术的进展不够令人满意。在中国，新诗现在离开诗歌小圈子外的大众还比较远，基本上游离于家庭教育、学校教育和社会教育之外，还没有融入民族文化传统。把新诗的“新”误读为不讲语言提炼，没有诗体法则，不要诗坛秩序，这就会影响新诗艺术的前进。我们需要发挥高度的文体自觉和敏锐的形式感，寻找“咸酸之外”的诗家语，驱逐伪诗，让新诗加强对于中国诗歌的隶属度，推进新诗的成熟，这是新诗下一个百年的责任。

【作者简介】吕进：

西南大学二级教授，博士生导师，国家级有突出贡献专家。全国文学奖、鲁迅文学奖多届评委。曾任中国文联第七届、第八届全委会委员，重庆直辖市第一届文联主席。有著作43部，学术论文百余篇。

　　

感动于一首歌

——————【江西】冯金林

2020年下半年有一首非常火爆的歌曲《可可托海的牧羊人》，唱响天南地北、大街小巷，唱哭多少痴情男女，我这年过花甲之人也被深深感动了。感动于它的旋律，感动于它的歌词，感动于它的故事。

伤感动听的旋律。初听《可可托海的牧羊人》这首歌，是在一个秋风飒飒的夜晚，一文友发在群里，我瞬间被那天籁之音吸引了，被它诠释一段伤感的旋律感染了，心中有种莫名的悸动，太优美、太感人了。旋律是音乐的首要要素，旋律是由许多音乐基本要素，如调式、节奏、节拍、力度、音色表演方法方式等，有机地结合而成。我对音乐虽说不上爱好，更谈不上精通，也缺少歌唱天赋（或曰五音不全），但心底里对一些优美歌曲还是喜欢的，开车时也会打开音乐频道，欣赏几曲，沉浸在另一种意境里。《可可托海的牧羊人》歌声如泣如诉，听者闻歌生情。通俗易唱的流行音乐与民族音乐的多元化融合，使这首歌曲更具可唱性和感人度。

感人戳心的歌词。这首歌曲的歌词围绕思念这一情感，抒发了一个失恋人对所爱的思念情怀。整首歌词没有一个 “爱”字，却把爱恋表达得淋离尽致，从歌词里我仿佛看到了那个画面浮现眼前，一个可怜人的单相思。“那夜的雨也没能留住你，山谷的风它陪着我哭泣，你的驼铃声仿佛还在我耳边响起，告诉我你曾来过这里……”。

“我酿的酒喝不醉我自己，你唱的歌却让我一醉不起。”多么深情的话语，短短的两句，就把那种深深的爱恋，表达得淋漓尽致。

“我愿意陪你翻过雪山穿越戈壁，可你不辞而别，还断绝了所有的消息。”前一句还让人心情激荡，下一句，却让人一下子跌入了谷底。对于那种爱恋至深的人，是怎样的一种打击，怎样一种心痛？

“心上人，我在可可托海等你……”这一句，更不知听碎了多少人的心。

在人物塑造上作者用了虚写的手法，不写长相如何，只写歌声醉人：“再没人能唱出像你那样动人的歌曲，再没有一个美丽的姑娘让我难忘记。”

我想，很多人跟我一样，喜欢《可可托海的牧羊人》这首歌，不单单是因为优美动听的歌声，还有句句感人戳心的歌词。正所谓：不怕音乐太好听，就怕歌词入了心。

凄美衷情的故事。这是一首有故事的歌曲，因故事让整首歌更吸引人。好奇于歌词感人，于是上网查找，获知了这个故事。

可可托海是新疆阿勒泰地区的一个风景区，这里不仅是放牧的好去处，也是养蜂人必争之地。他，一个追逐草场的，以草场为家的牧羊汉；她，一名追随花开花落，哪里开花哪里就是家的养蜂女。两个同样漂泊的人在草原野花盛开的季节相遇了，善良的牧羊人觉得女人不容易，就经常送一些羊奶过去，而养蜂女也会把香甜的蜂蜜放到牧羊人的毡房门口，在花开草长的季节两颗漂泊的心也渐渐互生了爱意！

可是幸福总是那么短暂，时间从来不会为谁而停留。转眼花落草黄了，养蜂女想到自己是两个孩子的母亲，不愿拖累这个男人，在一个风雨之夜，带着她的孩子和蜂箱悄悄离开了。牧羊人却没有离开枯黄的草场，选择了等待。可等来的是养蜂女嫁人的消息，他情不自禁吟唱出了这样悲婉深情的歌。

生活中，我们无时不刻地经历着等待。牧羊人的这份执着，这份坚守，寄托了生活中每个人对美好事物、美好生活的向往和追求，是对一种属于自己的生活方式的渴求，是洗尽铅华的淡泊，是宁静致远的豁达……等待是一种态度，是一次历练，更是一道美丽的风景线。

错过的爱情往往更让人念念不忘。写到这里，我想起一句话：相爱未必圆满，相遇无须同行。只要记住心灵曾经相见，只要记住彼此曾经擦肩，什么样的结局都无所谓。你若安好，便是晴天。

《可可托海的牧羊人》这首歌的社会影响不可低估，它不仅成为时下最火热的流行神曲，更将可可托海推向了网红胜地，成为人们向往的旅游景点。

听了这首歌，我有了背起行囊，去新疆的冲动。我期待着有一天抵达可可托海，走进牧羊人的情感世界，感受那浪漫的故事。

【作者简介】 冯金林,江苏省作家协会会员、中国散文学会会员、中国现代作家协会会员，中华现代文学艺术促进会副秘书长。著有散文集《寸草情深》《乡韵情长》、长篇小说《风中一片云》。

《鱼趣六题》倪蓉棣/怪手不怪

旧时的芙蓉

依山襟海，山高水长

小城坐落海口，潮涨潮落

充满腥味，而城外

溪海相连，水网密布

其间鱼虾蟹成群，逮之不尽

堪称猎趣的乐园

今天，特 写下《鱼趣六题》

以飨读者……

倪蓉棣集外诗选辑（一）

那片白云 倪蓉棣

五年前，我开始学写诗歌。

鸟飞过玻璃，声音斑斓，

风在指尖滑落，

许多事的感动，从手心发痒出发。

日子一路诗意，

我写了一百五十多首诗，

结成了一部诗集。

今天，我拍了一张东塔的照片，

一片白云，

身上长满了眼晴，

底下是一座高高的宋塔，

青砖支撑的故事，

模糊、破碎、坚硬而悠远。

我裁去东塔，

让白云的眼晴，

独立地装点诗集的封面。

我的诗歌，

跟东塔的故事无关，

自由行走，

是它骨子里流淌的声音。