<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">中国是世界上最早使用竹制品的国家,“京城第一玩家”王世襄就在《竹刻简史》中说:“我国远古时期已在竹制品上施加装饰、雕花。”这便是竹雕的初级阶段。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">竹刻是我国特有的一种专门艺术。由于不易保存的缘故,在考古发掘中发现甚少湖南长沙马王堆西汉墓出土的彩漆龙纹竹勺,是现在已知较早的竹雕器。竹勺以龙纹及编辫纹为饰,并用浮雕、透雕两种技法,精美而珍贵。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">明、清前期和清后期。明代竹刻的技法主要有三种:一是嘉定派以深刻表现高浮雕或圆雕的刻法,代表人物为朱鹤、朱缨、朱稚征,人称“嘉定三朱”或“朱氏三松”;二是金陵派以浅刻或略施刀凿即可成器的刻法,代表人物为濮仲谦;三是以留青作阳文花纹的刻法,代表人物为张希黄。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">竹,可食;可用;可画;可雕;可赏;可咏,如此“可塑之才”,试问谁不爱?赵汝珍在《古玩指南·竹刻》中这样概括:“竹刻者,刻竹也。其作品与书画同,不过以刀代笔,以竹为纸耳。”言简意赅,却颇为精妙。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">竹雕发展历史:</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">1: 战国时期,漆雕艺术繁荣,漆器的器胎,以竹片或积竹制成居多。</p><p class="ql-block">2: 成形的竹雕工艺始于唐代,《图画见闻志》记载,唐时德州刺史王倚家有一支毛笔,两头各出半寸,中间刻军行一辅,人马毛发、亭台云水,无不精绝。</p><p class="ql-block">3: 明清时期,文人画的勃兴,促进了竹雕与书画、雕塑艺术的结合,竹雕艺术达到鼎盛。</p><p class="ql-block">4: 明清时期的竹雕制品,雕刻技艺的精湛,早已超越了前代。雕刻与绘画、书法相结合,成为这一时期小件雕刻的一个突出特点,同时雕刻名家辈出,并且涌现出了诸如“嘉定三朱”等竹雕大家。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">晚明以前,雕刻工艺很少直接吸收绘画语言,高级工艺品更是最求材质的珍贵性,比如白玉、玳瑁、象牙、犀角、漆器、紫檀等,竹子里的罕有品种比如湘妃竹才受珍视。一些贵重材料的使用甚至还有等级限制,因此这些高级雕刻品,非高官和富有者不可把玩。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">而竹刻艺术,则是一次伟大“翻盘”。它选择毛竹这种“贱材”,使之焕发出了光彩;又广泛汲取了玉石、牙角、漆木等兄弟雕刻工艺的成熟技巧,各种丰富的雕刻手艺成为竹刻技法发展的工艺基础。在此基础上,竹刻进一步吸收了书画艺术的营养进行集成创新,成就了这门既需要文人品位修养,又具有工匠技艺高度的艺术。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">金西厓是著名的文物鉴赏家王世襄(1914-2009)的四舅父。从坐拥金山的四少爷,到继往圣绝学的竹刻大师。20世纪最杰出的竹刻艺术家、最重要的竹刻理论家,被启功先生评价为“于五百年来竹人之外独树一帜”。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">此臂搁为近代竹刻名家金西厓(1890-1979)竹刻精品,著录于手稿本《金西厓刻竹目录》秘阁第8号:「八,白竹。七寸九分,二寸二分。拱画梅花。朱古微题。壬戌(1922)三月」阳文刻金拱北(1878-1926)画梅,阴文行书刻词人朱祖谋(1857-1931)题易安(李清照,1084-1155)词并款识:「一枝折得,人间天上没个人堪寄。沤尹写易安词句,北廔画,西厓刻。」曾为著名作家董桥先生旧藏,在其《故事》一书中有〈西崖在英伦〉一文,详记于英国伦敦收藏此件古梅臂搁之因缘,他自述在文玩图录见到此臂搁的第一印象为:「一枝寒玉,三分冷淡,六分微茫」。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">此竹刻臂搁乃金西厓三十三岁盛年之作,采隐起圆滑之吴之璠浅浮雕刻法,层次变化多于薄地阳文刻法,传世金西厓竹刻作品中绝无仅有。刻写金北楼古梅图诗文,铭款以浅刀出之,蕴藉雅情逸趣。构图则别出心裁,梅干粗壮挺拔,自左横出,盘屈似铁,如若盘石;虬枝多折,屈伸而上,含苞初绽,示其孤傲高洁之志;节瘤破枝剜凿黝深,如画龙点睛,见其拙劲苍古之势,又以之映衬梅干上施以极浅浮雕刻划之细纹,然远望如素白质地者,正如宋人卢梅坡〈梅花〉诗云:「梅须逊雪三分白,雪却输梅一段香。」画外适有无尽意,艺匠正是借此微妙的对比表现梅干犹覆残雪、冰枝乍破,寒梅初绽之景,呼应易安词句之意境。沤尹所题词句出自李清照〈孤雁儿〉:</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">「藤床纸帐朝眠起,说不尽无佳思。沈香断续玉炉寒,伴我情怀如水。笛声三弄,梅心惊破,多少春情意。小风疏雨萧萧地,又催下千行泪。吹箫人去玉楼空,肠断与谁同倚,一枝折得,人间天上,没个人堪寄。」</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">观其孤冷凄楚之意境,此词明为咏梅,实为悼亡,适在寄托词人对于南迁后不久即病故的夫婿赵明诚(1081-1129)之哀思,反映了两人深挚的感情。</p> <p class="ql-block" style="text-align: right;"><b style="font-size: 15px;">△ 金西厓的留青阳文金城画菌菇图竹笔筒</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">一种风格</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">扇子是竹刻的最大载体,江南地区的折扇,以竹子为雅,很少有人握住紫檀扇或象牙扇这样的奢侈之物。怀袖之物的时尚风向标以雅为尊,有文人的清趣在内,才是上品。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">金西厓推崇文人雅气,因而他所刻的扇骨,均以简练古朴的造型为主——扇骨头型通常以方根头、古方头、马牙头、挑镫方头为主,形式洗练,绝无喧宾夺主之嫌,与他的扇刻风格十分协调。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">我在古玩市场上买到一对竹刻臂搁,画面是荷和藕,落款是金西崖,也不知此人为何人。买它,纯粹出于一种喜欢,没有任何功利或“捡漏”的杂念在内。多年以后,我和同事谈起这事,他先是一惊,然后心静就很快平静下去了。他说:一定是现代仿品。要是正品,我就发财,发大了,我也没有什么高兴和气馁,只是听听而已,我是喜欢他们那时的状况才买的。对我来说,没有真假之别,只有喜欢和不喜欢。竹雕艺术是中国民族传统工艺之一,也是我国2006年入选第一批国家非物质文化遗产名录。<span style="font-size: 18px;">不知美友对竹雕艺术品是否感兴趣?希望有这方面爱好同道一起交流。恭贺佳音。</span></p>