<p class="ql-block"><span style="color: rgb(1, 1, 1);">特展</span><b style="color: rgb(1, 1, 1);">《设计与奇思：装饰之自然本源》</b><span style="color: rgb(62, 62, 62);">在西岸美术馆已展出多时，在浏览西岸美术馆的公众号时被宣传海报上那“麻花”一样的木质装饰作品深深吸引了，于是我们便带着好奇心走进西岸美术馆去感受自然、艺术、科技的碰撞，打开奇思的想象力。</span></p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(62, 62, 62);">然而，走进展厅面对这新奇，复杂难言的艺术意义却发现自己的脑容量绝对不够用，“想不明白”，“看不懂”，“似懂非懂” …，不过好在我保存了二维码，回家后可继续看，并记录“回看笔记”（形成美篇）😀</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">🍁</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(1, 1, 1);"><span class="ql-cursor"></span>走进展厅，让我感受到了一个全新的视角，这仿佛是设计、手工艺和数字世界之间的一场新颖的对话，</span>计算机的应用让设计发生了巨大的变化而3D打印技术更是让创作变成人工制造的艺术品和自然界瑰丽成像的美好集合。</p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(1, 1, 1);">展出的作品分六个部分，分别是：</span><b style="color: rgb(1, 1, 1);">“自然与装饰”、“ 碎形图案”、“ 阿拉伯式蔓藤纹”、“装饰与数字科技”、“设计与奇幻”</b><span style="color: rgb(1, 1, 1);">与</span><b style="color: rgb(1, 1, 1);">“珍奇屋”，</b><span style="color: rgb(1, 1, 1);">呈现了一段自然与装饰交织的设计史。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b>“自然与装饰”展区</b></p><p class="ql-block" style="text-align: center;">设计作品与自然相融合</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b>《谜15 搁板》</b></p><p class="ql-block">这件作品是以黄棕色梣木制成，而木材作为一种常见而看似普通的材质在设计师的作品中被赋予了一种形态上的柔韧性与流畅性，突破了其传统的造形方式，同时亦将设计美学与结构功能学有机结合。</p><p class="ql-block">作品灵感来自于19世纪后期英国的“艺术与工艺运动”，游走在设计与雕塑艺术、手工制作与工业生产之间，呈现了自然材质的装饰结构张力美学和扭转能力。</p><p class="ql-block">看着这“麻花”样的作品我们两个学工科的开始好奇的研究起制作工艺了…（当然是无果）😀😀</p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b>《杭州凳》——竹子编制</b></p><p class="ql-block"><b></b>杭州凳则有详细介绍，作品选用竹木，它由多层厚0.9毫米的竹片组成，每层竹片又由多层更薄的竹片组成，这些更薄的竹片根据竹纤维的天然纹路垂直对齐，因此每层竹片不仅非常灵活而且非常结实。每层竹片长短不一，弯曲之后最后25厘米粘在一起，然后通过一根竹竿穿过竹片，将竹片两端连在一起，共同组成凳子。</p><p class="ql-block">竹片和竹竿的恰当组合，杭州凳既体现了竹材的柔软灵活，又体现了竹子本身的坚硬，刚柔并济、能屈能伸、收放自如，再现国学思想。（中国作品）</p> <p style="text-align: center;"><b style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="ql-cursor"></span>《卧树长凳》</b></p> <p class="ql-block">《卧树长凳》远远看去，好像一棵横卧在地的大树，有人说它刚从森林出走，乱蓬蓬的枝杈经过打磨抛光变为凳脚，躯干末端则用一块石英玻璃平衡而立。不过，当围着长凳变换观察的视角时，也许因为光线的原因又或许是我的错觉，发现支撑的玻璃会隐形不见，令整把椅子仿佛静静漂浮在空间（遗憾照片拍不好，上图是西岸美术馆照片下载）</p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">作品包含着原始木的属性、自然的本质以及工业材质，保留原始特性又结合着精准的工业设计。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b>《树与隔板》</b></p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">在隔板中穿插着树干，使其</span><span style="font-size: 18px;">看起来好像是还在“生长”中，我脑洞大开，想象着如果树枝上再保留几片叶子会如何？🤭</span></p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">设计师安德里亚·布兰兹一直致力于解放设计观念，他直接从</span>森林中捡来的小截桦木树干与寻常的铝制书架相结合，强调出工业时代中“自然”的旺盛表现力。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b>《W·W凳》</b></p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">一把通身乳绿色的椅子亮眼而立，我很喜欢这把线条柔美的工艺品凳子。这把由菲利普·斯塔克创作的《W·W凳》灵感来源于刚发芽的根藤，铸铝材料的表面经喷砂磨光后烤漆，呈现出独特的光泽感。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b><span class="ql-cursor"></span>“碎形图案”展区</b></p><p class="ql-block" style="text-align: center;">领略大自然的千变万化鬼斧神工</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《索拉灯》与《伊卡洛斯翼形灯》由两只巨大的翼灯和中心的灯球组成，将斑驳光影投射于墙壁，人们仿佛沐浴在一片被阳光穿透的丛林的光辉之中。这是设计师的设计出发点——亲近自然而不是隔绝它，因为人类是自然之子。沉浸在自然厚重的纹理中，人类经历了百万年进化，因此人的眼睛擅长于不断运动，在纷繁的图像和线条中漫游历险。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"></p> <p style="text-align: center;"><b>《体素椅1.0》</b></p><p style="text-align: center;"><span style="color: rgb(59, 59, 59); font-size: 18px;">采用透明且可生物降解的 PLA 塑料制成</span></p><p>设计团队运用一种新型的3D打印软件所设计——大多数3D打印都需要一层一层地塑造物体形态，而 DCL 的软件则运用一条连续的线状材料来生成物体。在这之后，机器人将融化的塑料挤压到空气中，塑料在冷却后便迅速凝固。</p><p><span style="color: rgb(51, 51, 51);">新世纪的椅子作品，更多采用了树脂、聚乙烯、铝化物等适应3D打印的材料。</span></p> <p class="ql-block">碎形图案，其基本原理是自我相似性结构套嵌，在自然界中无处不在，比如雪花、海绵。</p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b>《沉积花瓶》</b></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b>“阿拉伯式蔓藤纹”展区</b></p><p class="ql-block" style="text-align: center;">开启设计作品、织物照片及其他手工艺品之间的对话。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 18px;">《红色椅》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">阿拉伯式蔓藤纹，这是一种受自然界中形象启发的装饰图案。一把热情似火的《红色椅》用强烈的色彩冲击在展区吸引目光。其创作灵感来自巴西的传统编织装饰文化。坎帕纳兄弟将一大束绳索放置于桌面，其绳索的混乱状态让他们着了迷，坎帕纳兄弟便做出了这把红色的椅子。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b>《书虫书架》</b></p><p class="ql-block">源于设计师想为自己家设计一个螺旋性书墙的愿望。</p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b>《可爱丽塔书架》</b></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b>“装饰与数字科技”展区</b></p><p class="ql-block" style="text-align: center;">寻求自然与数字化之间的和谐关系</p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">设计师使用三维建模应用程序设计了这件作品，然后用手工焊接完成。这系列作品的设计灵感来自随机计算，椅子的最终形态通过量产以及装饰纹理的变异从而实现无限的可能组合。也是现代设计界中对计算机创造能力的一次探索。</p><p class="ql-block">是不是有点像小时候玩过的折纸😀</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>《骨椅》</b>参考了人体骨骼，仿佛透射出了最自然的人体曲线。（<span style="font-size: 18px;">图片是西岸美术馆照片下载）</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b>《宇宙之叶灯》</b></p><p class="ql-block">“它就像是来自另一个世界的数字叶子，像爬行动物一样被鳞片覆盖。”威尔士的设计师 Ross Lovegrove 以此形容自己的《宇宙之叶灯》。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">由160个铁环构成的<b>《绝对圆椅》</b>，是来自丹麦与数家露易丝·坎贝尔的杰作。其设计考虑到铁环与光线的融合呈现，犹如一个巨碗，没有椅腿的椅子可以坐在路面轻轻晃动，一瞬间世界颠倒旋转，解锁了全新的视角。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b>“设计与奇幻”展区</b></p><p class="ql-block" style="text-align: center;">激发绚丽的创意之光</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="color: rgb(109, 109, 109);">《羊舍折纸沙发“云”》</b></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b>《糖 椅》</b></p><p class="ql-block">首先它由非常结实的线编织成类似于一块大桌布的圆形图案。随后将这块柔软的材质浸入环氧树脂中使其凝固变硬。然后应用金箔给它带来糖果包装纸的外貌特征。艺术家的此举是让人联想女性和童年的温存美好，将旧日的美好时光和情感映射到设计品中。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b>“珍奇屋”展区</b></p><p class="ql-block" style="text-align: center;">纵观经典图案跨越文化穿过时间</p><p class="ql-block">这里展出了设计佳作的图片与模型，<span style="color: rgb(65, 70, 75); font-size: 18px;">体现着随着科技发展，设计与自然与艺术家奇思的融合。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="color: rgb(65, 70, 75); font-size: 18px;">珍奇屋最早出现在16世纪的欧洲，当时各皇室贵族游历世界时遇到的奇珍异宝会收集放入珍奇屋。</span></p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(65, 70, 75); font-size: 18px;"><span class="ql-cursor"></span></span></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b>展览中最多的是“凳椅”</b></p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(65, 70, 75);">一把把形态各异、纹路不同的椅子吸引着人们的注意。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(65, 70, 75);">古今结合的椅子</b><span style="color: rgb(65, 70, 75);">，用艺术的表现方式将古代与现代的时间融合在一起，以充满设计感的作品让古今开始对话。</span></p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(65, 70, 75);"><span class="ql-cursor"></span></span></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b>《“牢固”椅C2》</b></p><p class="ql-block">第—件由3D打印技术制成的家具，启用计算机辅助软件(CAD)，并以立体光刻设备(SLA)逐层打印，无需任何组装或制模。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">数字化技术的发展为设计提供了新的维度。相较于工业设计——源于机械化过程、需要标准化生产，数字设计所聚焦创作单一物品，其中装饰则存在于物质和数字设计的交汇处。从早期出现的 CAD 计算机辅助设计到近些年来逐渐兴起的 3D 打印技术等等，数字技术软件程序与计算机工艺科技的辅助亦为材质的多元化与造形的多样性均开创了多重的可能性。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">参观于2020.12.10，回看后整理，权当一份学习总结😀</p><p class="ql-block"><br></p>