宋画《蜀葵图》

张音凌 工笔画老师

教材来源于李晓明老师，我整理给大家🌹

因为皇帝赵佶是位伟大的艺术家，所以宋画在我国艺术史上，是一个高峰期,宋画笔笔精到,一丝不苟,达到了生动明确,惟妙惟肖的境界。学工笔画最重要的是向前人学习，宋画是每一位工笔画着都需临摹体会的，不可逾越的一个过程。我们在临摹之前一定要细心体会原画的个人风格、创作思路、用笔特点、构图特征等，如：《果熟来禽图》中小鸟造型的憨态、《白头丛竹图》中竹叶用笔的丰富性、《花篮图》中多种花卉色彩的和谐性、《枯树八哥图》中枝干用笔的写意性等。这样才能做到临摹的时候不至于“千画一面”。一定要避免将平时的程式化技巧带入到临摹中去，尽量象原作靠拢才是。当然，如果是意临的作品不在此例。

2、造型精准。既然是临摹，那么就要求我们在造型上力求和原作酷似。尤其宋画大多是小品，一个局部的形状走形很可能就代表这个局部的结构不准确。譬如鸟嘴的弧度、爪的大小、反叶的叶筋弧度、细枝的两边用线长短等等。所以，我们在临摹之前务求形状准确，局部生长结构合理。当然，初学者也可用九宫格起稿定型。造型能力实在不好的甚至可借助打印机等现代图文设备定稿，这也是可行的办法。

3、用线精细。近现代工笔用线讲究笔法甚多。如当代画家俞致贞、于非闇、田世光等。他们的作品大多采用勾勒法或勾填法为之，线是整幅画面的灵魂，线条通常也较粗、较显眼。而宋人作品大多以勾染法为主，相当多的作品中用线细如发丝,用线细淡的作品占据主流，这一点是我们临摹宋人作品时必须要注意的。

4、细节严谨。宋人作品之所以具有如此高的艺术魅力，很多时候并不在于色彩多漂亮或者构图多诡异、多完美，更多的时候是在于宋人在细节的精微处用功至深。我们在临摹的时候一定要注意这一点，如芽孢的处理、鸟毛的丝勒、叶尖的提染、局部的复勒、苔点的冲点、点蕊的立粉等等。这些地方处理好了，可大大提高作品的“耐读性”，所描绘对象也更容易达到“栩栩如生”的境界。

5、用色如古。因为年代久远的问题，流传至今的宋人作品大多颜色沉稳，无甚烟火气息，非常文雅。艳色、极亮色很少。也许宋人的原作本非如此，但由时代造成的“沧桑感”恰恰也是宋画的魅力所在。

宋画笔笔精到,一丝不苟,达到了生动明确,惟妙惟肖的境界。学工笔画最重要的是向前人学习，宋画是每一位工笔画着都需临摹体会的，不可逾越的一个过程 。我们在临摹之前一定要细心体会原画的个人风格、创作思路、用笔特点、构图特征等。

本作的线条勾勒，基本上都是细线。其中，花头的勾勒是非常细淡的游丝描，墨色近似于清墨。叶片的枝梗等，都是浓墨来勾线。其中，叶片的边缘部分，用细铁线描处理，要注意转折处的毛笔笔意表现。细叶脉和叶筋都是钉头鼠尾描勾勒。花茎在勾线时，一定要注意造型的平行，行笔一定要准确，不要出现忽然粗忽然细的现象。花苞和萼片在勾线时，必须要注意局部造型的准确表达。每一个花苞的结构和朝向包括前后遮掩关系等，都要理解清楚后，再行描绘。

本作为院体工笔，线条的每个局部都非常精妙。所以，大家在勾线时，务必要静心。要以一种非常沉静的心态来作画。

背景:用朱膘加墨加少头绿，调出偏绿一点的古铜色背景色，前面几遍画面整体平涂，用色一定要薄。干后空出主体物填色，每一遍都需要空出物体去刷填色。随后，在物体的四周烘染淡褐色(赭石加墨)，色彩要偏墨一点。但是烘染的面积不要过大，近似于勒染。物体的下方和物体相对密集的地方，烘染的底色面积要大，色彩也更重一些。此步骤也需要多染几次，不要有任何笔痕。

花头:浅色花瓣平涂浓白粉。红色花瓣平涂浓朱膘。正叶:平涂一遍中等浓度头绿。反叶、花筋、梗、萼片等，在正面涂汁绿色(酞青蓝加藤黄加少许朱膘)。花房平涂粉黄色(藤黄加白色)在正面。所有的物体色彩都平涂完成以后，整体再刷一层淡古铜色，整体统一色调，降低平涂颜色的火气。

花头:浅色花头用极淡的清墨统染花瓣的根部，颜色不要染到亮面。远处的小花苞，基本都是采用勒染的手法。深色花头用中等偏淡的墨色统染，叶片对花头的遮掩关系要注意表现。花房，也是统染清墨，染高法处理即可。

正叶:用中等偏淡的墨色多次统染，颜色主要集中在叶筋的根部附近。处于底层的叶片可以多染几次。和花瓣交界的部分务必要处理干净。反叶也用淡墨统染。小花苞和萼片、花茎等，均用淡墨统染。

正叶:用淡墨在叶筋的左右多次分染，水线留在叶筋的阳面，根部的水线要清晰。最暗处可以在墨中调入少许花青来分染，这样颜色更容易深沉。反叶和花苞、花梗等，用草绿(藤黄加花青)加入一些头绿调配层偏绿的草绿色来分染，但是和正叶不一样的地方是叶筋左右都需要留水线。

粉红花头:用胭脂加少许墨调和成较暗的红色，多次分染，随后边缘提染薄白粉。红色花头:用中墨分染暗部，随后用大红调白粉调出类似肉红色分染花瓣的亮面。花房:用粉黄色(藤黄加白色)分染亮部。

花头:粉色花头，反复的用大红分染花瓣的根部，最暗的地方，用小笔蘸墨.红色(曙红加稍许墨)小心的提染。随后，在花瓣的边缘提染中等浓度的白粉，基本上都是提染在花瓣最凸起的地方，涂粉的面积接近月牙形。朱红色花头，在花头的亮部用大红加白粉调和成肉红色提染，干后，再整体罩一层曙红。

正叶:从边缘往内大面积罩染头绿，不用太厚，中等浓度即可。因为头绿是石色，很难染均匀，所以要用薄头绿多次罩染。叶根的暗部，可以少许醒染墨青色(花青加墨)。

反叶、花茎、萼片、芽苞:亮部提染偏灰一点的四绿色(三绿加白色加少许墨)。萼片和小花苞尖端的四绿提染的要稍重。

花头:用淡曙红水先将所有的花脉复勒一遍，然后用中等浓度的白粉，在花脉线条的阳面细心的复勾一条水线。花瓣的根部，用比较细碎的粉黄色(藤黄加白色)点出掉落的花粉，花蕊，用浓粉黄色立粉法点蕊。柱头，用浓墨红色小心的填写。

正叶: 一些模糊的主筋先用重墨复勾。然后用灰一点的三绿顺着叶筋的水线重新复勾，根部粗，尖端细。

反叶:用淡胭脂水(胭脂加大量水)复勒主筋和细叶脉。最后用四绿色(三绿加白色)复勒主筋的阳面。最亮的芽苞还有花茎的亮面以及枝梗的根部，可以用稍浓的四绿勾出高光。小花苞的最尖端，也可以用稍亮的四绿来提亮。

红色花头:淡墨复勒细花脉的阴面。根部粗，边缘细。