紫砂文人壶历史上第三次高潮即将来临———观《游壶》展有感

医中壶痴

与旅沪宜兴籍陶艺家陆全明大师相识许久，并通过全明兄相识了艺术家陈强老师、肖谷老师和吴林田（大壶）老师，参加了他们的几次雅集活动，很有感触，觉得他们都是一帮具有文人情怀的艺术家，知道如何玩，怎样玩得有意境、有情怀。全明兄在紫砂陶制作上完全不落俗套，完全从一个文人艺术家的视角在创作，与其他三位艺术家接触后又发现他们对紫砂艺术也十分喜爱并且爱喝茶，几次在金沙山房聚会聊天都能迸出火花。本人由于喜欢紫砂壶，尤其对文人壶钟情，觉得紫砂壶之所以能从实用器成为雅玩的艺术品就是因为由文人的参与。与这几位艺术家接触以后，我就有一种预感：紫砂文人壶的第三次高潮即将来临！

二个月前接到全明兄电话告之紫砂壶艺术展已经准备就绪，准备2020年12月18日至12月21日在上海朵云轩举办，邀请我出席开幕式和研讨会，由于全明兄知道我每个周末都要外出巡诊，所以说提前二个月就通知我一定要安排好时间，我内心也非常期待与这些艺术家们在他们的作品前与他们交流，聆听他们对作品创作的感想，尤其是本次展览中有二位艺术家不曾相会过，一位是陈履生老师，一位是叶放老师，二位老师都是大家，陈履生老师历任人民美术出版社古典美术编辑室主任，中国画研究院研究部主任，中国美术馆学术一部主任，中国国家博物馆副馆长兼任中国汉画学会会长，中国美术家协会理事，北京美术家协会副主席，北京文艺评论家协会副主席，北京博物馆学会副理事长，中国美术家协会理论委员会副主任等诸多职务，出版论著50余种，并建有陈履生美术馆和油灯博物馆。

而叶放老师则早就有所耳闻，是文人圈里的大玩家，苏州国画院国家高级美术师，状元之后，文人世家。是一位生命历程和创作发想无不透出深厚人文气息的艺术家。2003年在苏州完成的园林作品“南石皮记”，以个人的哲学思辩来诠释传统的造园艺术，其如作水墨山水般的创造手法，使林泉为笔墨，将中国古老而渐衰的叠山理水技艺发挥得淋漓尽致。从立体山水画卷的景观风格到承载人文寓意的文字符号，以及随处可见的装置，均呈现出他对当代园林形态的创立。被专家学者誉为“开当代造园艺术先河”的代表，并在联合国教科文组织所拍摄的世界文化遗产纪录片之"苏州古典园林"中，被列为九座古典园林之后的第十座，以作为传承与创新的代表。同时被著名媒体评为"园林艺术大师"。自1995年起召集各类雅集，被著名媒体称为"现代雅集之父"，同时其一系列雅活理念的提倡被称为"中国雅生活的先导者"。

所以，这样的大家是一定要亲见一下，聆听一下其对雅生活的理解和演绎。

昨天下午，终于等来了艺术展的开幕，为了早一点欣赏到作品，我提前一个小时赶到朵云轩，从医院步行到朵云轩也就12分钟，艺术展放置在南京东路422号朵云轩4楼展示厅。一出电梯，桔黄色底版上白色大字《游壶》直扑眼帘！终于来到了由朵云轩、上海市收藏协会主办的《游壶借刀·乘物载道》的会场了。

边上叶放老师的序深深吸引了我：《游壶借刀·乘物载道》：

“古有《游湖借伞》之典，讲的是仙凡爱恨之修行；今以《游壶借刀》为题，议的是道器承载之法门。

壶，象形字，古时指盛酒器，泛指大腹可盛液体的器物，今指有嘴有把的盛器，多以银、青铜和陶瓷材料制成。

刀，象形字，古时指兵器，泛指用来切割、斩削、砍铡和雕刻的工具，一般都以金、银、铜和钢铁材料制成。

所谓游壶借刀，其实是假刀来戏壶，也就是以刻刀为笔，以紫砂壶为纸，无论是用刀笔对壶上的书画进行雕刻，还是直接用刀笔在壶上进行书画雕刻，皆通过壶上的刀笔书画来展现表达。

与壶刀的相约，显然，后者只是工具，前者才是托物，与其说因壶上得意，莫如说为壶中忘形，外见性情，内藏思辩。

所谓文心载道，是借刀而文心，心领神会，游壶以载道，道法自然。”

从前言中我们可以了解到这是一次五位文人艺术家陈履生、叶放、陈强、肖谷、吴林田与壶艺家陆全明老师之间进行了一次“文心游壶”式的文化对话，但本次的合作犹如主题一样，是五位文人艺术家游走于壶艺家陆全明的紫砂壶中，游壶载道。

本次艺术展最大的特点是以紫砂为载体，结合了书画、题跋、全形拓等多种艺术以一种全新的艺术形式展现给观众，让观众在欣赏紫砂壶的同时，通过相应的书画、题跋及全形拓更加深入地了解文人艺术家在创作文人壶过程中对壶艺、茗茶以及人生世相的深度认识进行自我阐释，刷新了人们对文人壶的认识，原来紫砂壶还可以这样玩！

下午三点，《游壶》艺术展开幕式正式开始，首先由主办方朵云轩公司总经理顾林凡先生作欢迎词，表示要将《游壶》艺术展办成朵云轩艺术中心的一个长期项目。宜兴陶瓷协会秘书长朱耀华先生代表宜兴陶瓷协会作贺词；艺术家代表中国汉画学会会长、中国国家博物馆原副馆长陈履生先生谈了本次艺术创作的一些感想；文化名人余秋雨先生对本次《游壶》展给予了很高的评价，认为这次六位文人艺术家们合作的紫砂壶里边包含着造型之美、制作之美、诗画之美、镌刻之美、合作之美，可谓是“小器物，大文化”。并对自己使用紫砂壶泡普洱茶方面的经验向大家作了较为了详细的介绍，并指出紫砂壶有可能成为我们生命的简缩体。认为我们虽然很琐小，很朴素，但是，我们可以用历史、用美学、用大自然来扩充自己、润泽自己，而且，还可以游走四方，来润泽他人、润泽天下，这是中国文人一种最问心无愧的生活方式。并认为从某种意义上来说，其实我们每个人都是一把游壶。这是一个文化名人对《游壶》的理解和体会并进一步将其引向人文领域。



文人壶之所以能成为中国紫砂文化几百年来最为精彩的一条脉络，就是因为那些古代文人将自己的审美取向在紫砂壶上得以完美体现，使得紫砂壶从一个实用器发展成为艺术品，并将紫砂艺术提升到了精神层面。今天我们在《游壶》展的展厅里，就能充分感受到五位文人艺术家是如何将自己的审美取向演绎到紫砂壶上，各自在壶艺家陆全明创作的紫砂作品上自由游走，托物寄情，畅抒胸怀，每幅书画创作得都恰到好处，衬托壶形，绝不抢戏，全新阐释了他们对壶艺、茗茶、人生和社会的深刻认识。



中国汉画学会会长、中国国家博物馆原副馆长陈履生先生的作品充满个性，其精彩的书法与茗壶相得益彰，陈先生作品都是其亲自操刀刻写，就如他主张的那样：画自己的画，读自己的书，论自己的理，走自己的路。



中国画学会江苏省常务理事陈强先生深得吴门画派真传，书画功力深湛，更以浅淡彩墨入画，创作出木版水印般感觉的绘画作品，刷新了前代书画家在全形拓上的艺术创作天地。喜欢他的作品以及他对人生富有哲理的态度。



艺术家、上海油画雕塑院原院长肖谷先生主要从事的西方油画雕塑，这次跨界于中国传统书画创作，为紫砂壶注入强烈的人生感悟，大大提升了紫砂文化的美学高度，给人以不同的视觉感受。



职业艺术家、艺评人吴林田先生的文人壶作品是我最早欣赏到的，他那种个性色彩强烈的书画风格以及对紫砂壶型的理解非常融合，落拓奔放的笔墨以及内容充分体现出他对文化的思考。



老友陆全明先生早年毕业于上海师范大学美术系，是一位对紫砂艺术有着传承与创新精神的文人艺术家，我们从他创作的“泉鸣十八式”中就能感受到他对新文人壶的审美理解，讲究意境是一种文人品格，而文人的品格是决定了其艺术的品格。



开幕式结束后，主办方组织了一个由六位文人艺术家、中国版权中心、陶瓷协会、紫砂收藏大家和紫砂爱好者二十多人参与的研讨会，由陈强老师主持，文人艺术家陈履生先生主要谈了这次创作文人壶中最大的兴趣就是发现全形拓这一神奇的传拓技艺，将紫砂壶型和壶面书画传拓至宣纸上是个创举，另外非常享受亲自操刀在紫砂壶上的刻写，当刀笔刻入壶体，砂粒弹出的感觉很享受。



叶放先生谈了对壶、刀的历史演绎，以及这次游壶借刀，游壶载道的文化感受。



肖谷先生谈了作为一个西方油画雕塑家对紫砂壶书画创作的体会。



由我作为紫砂爱好者作了发言：纵观文人壶的发展历程，从时大彬开始壶上刻字起，到陈远铭听取陈维菘、汪柯庭等文人的建议制作紫砂壶到目前为止，文人壶历史上曾出现过二次高潮，第一次高潮就是陈曼生与杨彭年合作的曼生壶，第二次高潮大部分人认为是顾景舟与吴湖帆、江寒汀、唐云等书画大家合作的大石瓢壶，而我觉得应该是顾景舟与韩美林大师合作的雨露天星壶和此乐提梁壶的合作，这些都是紫砂史上赫赫有名的文人壶，至今还散发着巨大艺术魅力。为什么这么讲呢？文人壶必须要由文人艺术家与壶艺家共同参与设计创作迸发的才算得上真正意义上的文人壶，二次高潮的出现都是这样的情况，陈曼生是个大文人，喜爱紫砂，书法和篆刻造诣都很高，并对壶型进行设计，与制壶高手杨彭年合作将文人壶推向了第一个高潮，而顾景舟与吴湖帆、江寒汀、唐云等书画大家合作的五把大石瓢壶为何不能算作是文人壶的第二次高潮呢，因为吴湖帆等文人们并未参与石瓢壶的设计，而是顾景舟设计制作完成后再由吴湖帆、江寒汀、唐云等书画大家参与创作，而雨露天星壶和此乐提梁壶则是由顾景舟与韩美林大师合作设计制作的。

从本次《游壶》展的情况看，五位艺术家犹如序言中讲的那样，在壶艺师陆全明先生制作的砂壶上自由游走，还在相应的宣纸上创作了与作品相关的书画，这种诗文题跋、书画创作、全形拓印和紫砂壶艺四美合一的形式是文人壶领域的一次前无古人的尝试。

从这次《游壶》展，我们已经看到了文人壶历史上的第三次高潮即将来临，今天与几位艺术家交流中可以感受到他们都是紫砂爱好者，希望明年的《游壶》展上能看到六位艺术家深度合作的作品。



参观完展览和参加完研讨会，由于要赶去宁波参加学生杨有雄院长在周末主办的耳鼻咽喉头颈外科临床解剖学年会，所以匆匆与艺术家们告别，在去宁波的路上还沉浸在下午的紫砂艺术大餐里回味无穷，感觉如果明年的布展由叶放老师策划，加入中国古典园林的元素，并在展示厅搞一雅集，品茶赏壶，那一定会将文人壶的演绎推向新的高度，从单一的文人壶转向立体的诗、书、画、拓、茶、壶在古典园林中展示，相信一定会在收藏界和雅玩界引起更大的反响。