试学——山水（3）

糊图

《幽泉弥漫》

1用中锋线条勾勒右下角的岩石轮廓，注意结构线的前后叠加。要注意线条的长短曲直变化，以及前后的浓淡层次。

2根据岩石的机构线适当的皴擦，从结构线交叠的位置去塑造 过渡。表现出岩石的厚重感。

3中锋勾勒树干的姿态，树梢到树根粗细过渡要自然，树冠的姿态要形象，不要太过平整，使用芥子点表达。

4左侧山石要高低错落，前后的区分要明显，主要为淡墨枯笔擦为主。山头加上苔点，注意疏密和虚实变化。

5远山注意水口的造型，瀑布两侧稍微厚重一点以便更好的衬托水流。山峰左右高低错落，以苔点丰富

6注意云雾缭绕的形态，淡墨擦出其不规则的边缘，同时墨色要和山脚或岩石过渡自然，适当用淡墨晕染。

7山石暗部树干以及茅亭 山峰用赭石晕染，前方岩石的顶部和云雾以及远山都用花青表达。

工具清单：兼毫毛笔大中小号各一支，中国画颜料花青、赭石，方形的生宣或半生熟 卡纸等33*25厘米

《梦里桃园》

1.小号狼毫毛笔中锋画出山石的外轮廓，注意墨色浓淡和提按变化。

2.内部结构用“披麻皴”画出，线条流畅多变，要有浓淡变化。整体画面中近景山石墨色较重，远景较淡。

3.近景两颗桃树用重墨勾勒树干线条，枝干由粗到细，末端最细，树枝穿插要丰富多变。

4.淡墨勾勒祥云，把山峰隔开。线条流畅匀细，钛白色晕染云边。

5.远山用赭石和花青色分别晕染，颜色要淡。

6.桃花用曙红+钛白色点染，注意聚散关系，色点有大有小。

7.赭石染山石底部，花青染山石顶部，最后三青色点染石头顶部边缘，调整画面。

工具材料：小号狼毫毛笔、中号兼毫毛笔、33*33圆形仿古生宣卡纸，墨汁，国画颜料（赭石、花青、硃磦、曙红、三青、钛白）

《偶以青绿写黄山》

1.较浓墨色先画出左下方的松枝，中锋用笔注意枝干的转着变化，出枝要自然，松针扇形排列，呈品字形。墨色上有浓淡的区分。

2.山石轮廓以勾为主，简单侧锋干笔皴擦。

3.画山石先勾轮廓，干笔、重墨、中锋用笔，，线条要有提按转折，轻重快慢变化。注意石头轮廓线条的穿插叠压遮挡关系，画出石头阴阳向背关系。注意山石组合，大小相间，疏密变化。

4.山石表达注意高低起伏的变化，右侧山峰比较高耸，远处虚染云气，注意云雾的凹凸起伏变化，硃磦色染云。

5.山石染色，青绿设色方法，绿色山石（花青+藤黄调汁绿色打底，山头染三绿），蓝色山石（花青打底，山尖染三青色）

6.注意整幅画面的构图，虚实过渡，石头的组合关系，大小变化。

工具：兼毫毛笔，中号，大号，勾线笔，提斗笔。33×45cm生宣纸。颜料：赭石，花青，藤黄，朱砂，三青、三绿。

松掩朱阁藏幽谷

1.山石在画的时候用中等墨色，中锋行笔，线条不能太直，要有提按的变化，斧劈皴的石头造型，不能太过圆润，要圆中寓方，山石组合前后结构层次要分明，2.在皴的时候中侧用笔，笔触要爽劲有力一些，不能拖沓，皴笔也要干湿相结合，不宜水分太多，3.苔点在点的时候要适中，注意好疏密的变化，用笔不要歪，尽量笔触圆润一些，石头设色，底部是赭石加淡墨，上方是花青加点淡墨，注意过度变化4.房子在华的时候，如果把握不好大小，可以从下往上，一层一层得加，透视方面稍微注意一下就好，不需要特别严谨，先概括轮廓，在刻画一些小细节，染色用硃砂和花青色5.树干和松针都是中锋刻画，分组去画

生宣内径33*33 兼毫毛笔小号、中号，小鸿毛勾线笔 颜料：花青、藤黄、硃砂、赭石

《湘江独钓》

1.小号狼毫毛笔中侧锋兼用画出近景山石结构，行笔线条流畅，出锋灵活迅疾。

2.用重墨画出近景枯树的外轮廓结构，行笔提按转折是关键，注意毛笔行笔的发力和收力。树干的内部节构墨色转淡。

3.中景石块的塑造方式与近景类似，但线条长度要略短一些，突出空间感。

4.垂藤点的塑造要灵活流畅，先用淡墨再用重墨，分清层次丰富画面。

5.远景山石墨色稍淡，线条用曲折变化丰富的“解索皴”来表现。苔点分清浓淡聚散变化。

6.远景河滩墨色要变得更淡，远树高低起伏不可画平。河滩分前后两层要留出水口。

7.中锋线条表现出近景船只、远景房屋等等。水纹转折流畅迅疾，多节奏变化。树干用赭石色晕染，山石下半部分染赭石、上半部分染花青，远景也用淡花青表现即可。

工具材料：小号狼毫毛笔，中号兼毫毛笔，33*33正方形生宣卡纸，墨汁，国画颜料（赭石、花青）

《未若柳絮因风起》

1，一这是一幅雪景的写意山水小品画，整幅画面的意境非常的优美，主要突出的是雪花洒落在江面的这样的一个场景。

2，画面中山石的部分是用墨线去勾勒，不加皴法，在山石的暗部，用花青渲染。注意渲染的层次性，由重到淡的一个过渡,。

3，整个画面其它的部分是由淡墨渐渐染出，染的时候一定要注意墨色的浓淡变化。

4，,屋顶的部分是用花青加淡墨，房屋身体的部分是用朱砂藤黄稍加淡墨，颜色鲜艳又沉稳，小船在船蓬的位置给他多加了一些滕黄色，突出了在寒冷冬天中，还有一点温暖的亮色,。

5，树木的刻画，尤其是山石上方小枝的刻画，是整个画面的精致所在，也是点睛之笔，这个部分刻画一定要细致和认真，在刻画主要树木的时候呢，用笔一定是中锋，注意用笔的灵活性，刻画小枝的时候注意小枝的组织关系，以及穿插关系，小枝刻画的线条较为细劲有力，一些注意它的特点，不要画到线条过粗。

工具：大号兼毫毛笔，小号兼毫毛笔，小狼毫。颜料：花青 朱砂 藤黄 赭石

《云海浩瀚》

1.先画左下方山石，墨色稍重，中锋用笔勾出山石轮廓，侧锋干笔擦出山石纹理，写意笔法画出上方松树，把握好松树的姿态。

2.上方的山体中锋先勾出山体的轮廓，侧锋斧劈皴皴出山石的厚度与质感，用笔要灵活，不必太拘泥，皴擦结合，用笔偏干一些。注意山体的凹凸疏密变化。墨色上要有浓淡区分。

3.同样方法，画出远处的大斜坡，注意山路的曲线变化，悬崖边沟壑要有凹深凸浅的变化，错落有致，侧锋斧劈皴画出块面感，注意墨色浓淡干湿变化，淡墨在暗部晕染。

4.调淡墨画出山石底部的云雾起伏变化，和山体要衔接自然，前方的云气，留白要多，姿态上生动自然，切记墨色不要过重。远处的云雾淡墨勾染结合，画出云雾浩瀚的感觉，墨色一定要淡。

5.更远处的天空云气，用花青去染和近处的云雾区分开，表现出幽深莫测的壮美景观。

6.花青、赭石、藤黄、硃磦染色，注意整幅画面的虚实，空间，山体参差错落的的变化。

工具：生宣卡纸或生宣纸，尺寸30*45 兼毫毛笔大号、中号，小鸿毛勾线笔， ，提斗笔，颜料：花青，赭石，藤黄，硃磦。

《松下客舟图》

1.这是一幅写意山水画，描绘的是松涧烟云之中一高士客舟其间。落款内容：庚子春月×××写；

2.画船的时候注意用笔虚实灵活结合，人物笔墨简练概括，用淡赭石色染船及人物肤色，淡花青染衣饰。墨笔勾勒水纹，注意疏密，淡墨调少许花青勾染水纹；

3.画山石、松树、松针的时候，要注意用笔的提按转折虚实变化，松针布局要注意画面的疏密得当，墨色浓淡干湿的运用尽可能要灵活。用赭石染松树枝干，花青加少许淡墨染松针。花青加三绿染山石暗部，淡赭石染山石亮部；

工具：墨汁、毛毡、笔洗、白瓷盘若干、小红毛、中号狼毫笔、小中大号兼毫笔各一支、生宣卡（直径33㎝）、赭石、三绿、花青

《横渡天门山》

这幅画描绘的是天门山栈道，以传统与现代笔法中西结合去描绘，气势宏大，层峦叠嶂，表达出群山绵绵，奇秀险峻的壮美景观。注意整幅画面的空间层次与栈道的透视关系，虚实相生，高低错落。

1.在作画构图上运用焦点透视法俯视构图，近大远小，展开全景描绘，画出栈道的险峻奇秀的感觉，墨色较重，线条要有粗细变化，把握好栈道的透视关系。

2.画出栈道上点缀几个现代小点景人物，表现出时代气息。

3.画远山干笔淡墨写意笔法勾皴结合描绘出山体的高低起伏变化，注意层次感，山体底部湿笔淡墨与山体虚接，描绘出云雾，注意云雾要有凹凸起伏变化，不要画的太平。

4.山体上方画出植被和房子，用笔较干比较写意，主要姿态要生动，注意疏密变化。

5.更远处的山体花青色画出，注意中间留白，表达出山欲高烟云锁其腰。

6.花青、赭石、朱砂、藤黄染色，远处天空淡朱砂染出。

工具：生宣卡纸或生宣纸，尺寸30*45cm 兼毫毛笔小号、中号，大号 ，提斗笔，颜料：花青，藤黄，赭石，朱砂。

《溪山行暮雪》

1,中锋行笔，勾勒出山石的外形，注意线条，要有提按变化，画出山石的凹凸感，表现出山石的前后层次。

2,用披麻皴画出山石的立体感，注意线条要有长有短，交错变化。小山石的皴法可以简略一些。

3,画树枝干线条也要有提按变化，粗细过渡要自然，勾勒树叶时注意用笔，树叶参差不齐，有疏密变化。

4,画出船桥面人物和流水。注意小溪的流水，墨色要淡一些。

5,画出远处的山坡和山峰，补上远处的树林，注意近大远小，近浓远淡，参差不齐。

6,用淡墨染出水面和远处的山脚位置。远处流出一定的云雾。人物脸部和树染成赭石色，树叶加一点点的硃砂色。

工具：40*40㎝，半生熟方形卡纸。毛笔：狼毫毛笔小号，兼毫毛笔中号，羊毫毛笔中号。颜料：赭石，硃砂。毛毡，墨汁，小碟子。

《风雨万方思红岩》

1.先画出底部山石，墨色稍重，中锋用笔勾出山石轮廓，行笔过程中要有提按变化用笔有震颤的感觉。画山石注意线条之间的疏密组合，块面感要强。

2.上方的山石同样的方法画出，墨色要淡一些，注意石块之间的疏密变化和凹凸起伏感。

3.山石上方用勾线方式画出芭蕉树，注意叶子之间的穿插变化，前后组合关系。上方芭蕉叶要密集一些。花青加藤黄染芭蕉叶。

4.左侧山路要有蜿蜒曲折变化，注意山路的错落关系。

5.简单笔法画出远处的大雁，注意大小变化。

6.山石染色：先用赭石打底，朱砂加曙红染色，注意浓淡过渡。天空用朱砂横笔染出，注意留白位置。

6.花青、赭石、藤黄、朱砂、曙红染色，注意整幅画面的空间层次，虚实关系。

工具：生宣卡纸或生宣纸，尺寸30*45 狼毫或兼毫毛笔大号、中号，小鸿毛勾线笔， ，提斗笔，颜料：花青，赭石，藤黄，朱砂，曙红。

《烟柳浮青》答疑要点：

1，首先这是一张写意的山水小品画。 

2，画面主要的物体刻画的是柳树，柳树在刻画的时候注意整体的姿态变化，柳枝在刻画的时候注意长短相间，高低错落，还有整体的成组性以及虚实关系。

3，山石在刻画的时候要注意山石外轮廓的用笔要肯定，结体要结实。 4，水纹刻画的时候要注意有破案向外圆是一个由实到虚的过程。水文也是有疏密和长短变化的。

5，大雁在刻画的时候注意整体的走势。画面最后在渲染的时候是以花青色稍加一些三绿。渲染时颜色要淡不宜过重，行笔的过程当中要把毛笔大胆的按压下去。 

工具：兼毫毛笔小号，大号，小红毛，33厘米圆形生宣卡纸，颜料：花青 三路 赭石 藤黄

《素雪晓凝华》

1、浓墨勾勒前方主体山石的外轮廓，用笔要方硬一些，可顺势带出山石内部结构，可用斧劈皴表现皴擦效果；

2、干笔中等墨色勾勒左侧方山石，同时中等墨色枯润相间带出结构以及阴阳关系；

3、皴擦注意疏密关系，淡墨干笔渲染结构氛围，浓墨点出小草；

4、小房子暗部用赭石加淡墨，湖面用淡赭石铺染再用花青加淡墨铺染，注意湖面的明暗关系；

5、待画面半干后用钛白点出点景的小鸟；

6、颜色：赭石、花青、钛白，毛笔：大号兼毫一支，小号兼毫两支，32cm*46cm半生熟宣卡

《北国风光》

这幅画是一幅雪景山水图，表现北方白雪皑皑，银装素裹，冬日雪后美丽风光。

1.先画出右下角少数民族游牧时居住房屋和篱笆围栏，以线条形式勾勒，注意比例关系。

2.房子下方的雪景，用淡墨点出大小不同的点表现雪的凹陷阴暗处，其他部分留白表现积雪覆盖的感觉。

3.画树的时候注意，浓墨画主干，注意树的高低大小错落变化，姿态要生动，变化要丰富，点树叶注意墨色浓淡相间，层次上要有主次变化。

4.树下方的房屋简单画出，河道用花青加墨画出，颜色不要过重。雪景注意留白。

5.远处的高山，裸露的山石，大笔中等墨色干一点的笔触画出山体的形态，注意留白自然，上实下虚，山体的凹凸起伏变化要自然。

6.天空用花青加少许墨色去染和雪景对比要强烈。

7.整幅画面注意虚实空间关系，画面要协调统一，干净明快。

工具：生宣卡纸或生宣纸，尺寸30*45cm 狼毫或兼毫毛笔大号、中号，小鸿毛勾线笔， ，提斗笔，颜料：花青，赭石，赭石、钛白

《芦苇萧萧野渚秋》

1、这是一幅写意山水画，描绘的是芦荡渔翁的景象，意境简阔荒寒，笔墨简练概括。落款：芦苇萧萧野渚秋，满蓑风雨独归舟。莫嫌此地风波恶，处处风波处处愁。庚子三石；

2、船与人物刻画简约自然，用笔概括富有力度，用赭石或调入少许淡墨渲染蓑衣、斗笠等处，蓝色部位为花青，船身用墨渲染，注意浓淡过度要自然。水面要留白，不必刻画水波；

3、芦苇刻画要注意粗细长短之分，墨色浓淡也要区别开，渲染时要注意浓淡过度要自然，芦苇叶也要有疏密对比，远山的刻画要有浓淡层次之分，注意层次感及空间感的刻画；

工具：墨汁、毛毡、笔洗、白瓷盘、小红毛、中号狼毫笔、小中大号兼毫笔各一支、生宣（45㎝×33㎝）、花青、赭石、藤黄、钛白、三绿

《云生沧海》：

1.小号狼毫毛笔中侧锋兼用画出左上角山石外轮廓结构，注意墨色浓淡和线条的提按转折。

2.山石分远近，后侧的岩壁墨色稍淡，对比弱，虚化处理即可。

3.松树环曲盘绕，转折自然流畅，可用夸张手法表现画面张力。

4.松树皮用线圈“品”字形画法排列，更加自然流畅，最后可点“苔点”，丰富画面。

5.松针用“扇形松针”塑造，注意长短和大小的不同变化，层层叠叠，繁密厚重

6.海水用小号狼嚎毛笔勾勒，线条匀细流畅，淡花青色晕染，浪头留白。

7.清水打底画云雾，淡墨层层叠压，控制墨色。最后调整画面。

工具材料：小号狼毫毛笔，中号兼毫毛笔，33*33圆形生宣卡纸，墨汁，国画颜料（赭石、花青）

《古松横涧石峥嵘》

1.先画出底部石头，墨色稍重，中锋用笔勾出山石轮廓，斧劈皴皴出山石的厚度与质感，用笔要灵活，不必太拘泥，皴擦结合，用笔偏干一些。注意石头前后层次关系。

2.石头后方的平坡，要有转着变化，墨色稍淡一些勾勒，侧锋淡墨稍微擦一下即可。

3.画松树注意把握好树的姿态，生动婀娜，出枝自然。注意枝干前后穿插关系，墨色较重，写意笔法表达，松针扇形松针，笔法豪迈。

2.同样方式，墨色较重画出右侧山石，注意石型结构特征，表现坚硬的石山，石型方硬，用笔转折处要方，下笔干脆利索不拖泥带水。

4.远山山石方硬高耸，中等墨色勾出轮廓，侧峰斧劈皴皴出山石结构，用笔偏方，块面感较强，注意上实下虚，底部淡墨晕染过度，表达出有云雾缭绕的感觉。注意山石块面的疏密变化。

5.远山用花青去染，画出高低起伏变化。画云雾要把握好形态，墨色较淡较润，要有起伏变化，画出云雾缭绕，空濛的感觉。

6.花青、赭石、藤黄、朱砂染色，注意整幅画面的空间层次，虚实关系。

工具：生宣卡纸或生宣纸，尺寸32*45 狼毫或兼毫毛笔大号、中号，小鸿毛勾线笔， ，提斗笔，颜料：花青，赭石，藤黄，朱砂。

《桂林印象》

1.小号狼毫毛笔中锋勾勒右侧山石底部河滩，用线注意提按变化，三青+三绿调色晕染。

2.小号狼毫毛笔中锋画出近景树林的树干，注意墨色浓淡变化和线条长短。再用淡墨横点画出树冠，最后用重墨横点提醒。

3.中侧锋画出近景山石外轮廓，再用侧锋长线条画出山石内部结构，注意浓淡干湿变化。

4.左侧中景的河滩树林与近景塑造方式相同，但整体墨色要更淡，营造远近虚实变化。

5.远景山石用花青+淡墨调色，有主有次，层层虚化，拉开空间。

6.渔船和渔翁用中锋细线条表现，塑造要精致，淡赭石染色。

7.淡墨点画出山石倒影，严谨仔细，画出波光粼粼之感。天上云霞用硃磦色表现，留白表现温暖的夕阳，水中画出阳光倒影。

工具材料：33*33正方形生宣纸或半生半熟宣纸，小号狼毛毛笔，中号兼毫毛笔，墨汁，国画颜料（赭石花青、硃磦、三青、三绿）