清江引-欣赏

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清江引[qīng jiāng yǐn] 清江引，曲牌名。北曲属双调，南曲亦入仙吕宫。可用于剧曲、散曲套数和小令，或与他调结成带过曲。此调共五句二十九字，句式为七五五五七，押四仄韵；也可加衬字，每句入韵。代表作品有贯云石《清江引·咏梅》、张可久《清江引·秋怀》等。 体裁沿革清江引，曲牌名。又称“江儿水”，也偶称“崛江绿”。本为元代小令，尚不见元代之前对此曲牌的有关著录。此调多用于写一些闲置的生存状态，包含某种对现实生活的无奈情绪。作为曲牌，“清江引”在南北曲中均有收入，南曲并收入仙吕宫与双调，北曲属双调。可单用作散曲小令，也可用在双调北套曲，或仙吕入双调的南北合套内作结尾的一曲。可分别与“雁儿落”“碧玉箫”，与“对玉环”，与“楚天遥”合为带过曲。清江引之名的由来尚不清楚，所表何意也不具体，更不见有何文献注解。就字面而论，“清江引”中的“清江”取意应该缘起于清澈的河流，但不限于此，其立意更为深远。原因是：创作此题材的元明清词家、曲家大多是超凡脱俗、远祸保身的隐士、文豪或戏剧家，他们看透了“昨日玉堂臣，今日遭残祸”的社会现实，都有逃避官场或远离是非之地的意向及行为。他们笔下的“清江引”多是讥讽了官场险悉，表达了期望洁身守志的思想情感。同时，这些作品在客观上也反映了元代以后文人社会地位每况愈下，并在无奈中选择了“出世”，在残酷政治斗争的漩涡里败走的客观现实，刻画了“他们远离政治纷争，与山间明月为友，与石上清泉为伴，或登高望远，或临溪汲水，或仰望长空，或低酌浅饮”的独立人格和真情实感。“清江引”中的“引”与“歌”“曲”“赋”“行”“令”“慢”“近”相同，是古体诗、歌曲、器乐曲的体裁之一，如《琵琶行》《箜篌引》等。“清江引”在戏曲、民间俗曲中，总是出现在章、回、段的末尾，具有很强的总结性。“末以‘清江引’为结束，这是《万花小曲》里的散套的通例。‘银纽丝’的一套如此，‘玉娥郎’的一套也是如此，‘两头忙’的一套也是如此。”明代《霓裳续谱》中“边关调”和“银纽丝”两曲牌以“清江引”加尾者多达二十多处。清代道光二十四年（1844）张椿刊印的《张鞠田琴谱》中载有民间小调套曲《板桥道情》，其前有引诗，中间“耍孩儿”数曲，最后以“清江引”结尾。文艺学家李家瑞认为清江引“初见于《董西厢》的书尾，但不是单独的应用（散曲）。”但在《董解元西厢记诸宫调》全本中不见“清江引”的名号。学者李正民认为：“仅就《董西厢》的曲词来看，也可以说为其后的金元散曲提供了范本。如卷五《赏花时》：‘欲写相思，除非天样纸，写不尽这相思’，可能就是贯云石《清江引·惜别》所本：“若还与他相见时，道个真传示：不是不修书，不是无才思，绕清江买不得天样纸！”单从词风和词格上看，它们的确相似，可见其中渊源颇深。真正以“清江引”的牌名出现在《西厢记》中，最早应该见于元代王实甫的《西厢记》，全剧共用“清江引”三处，“江儿水”一处。这里一处“江水儿”和三处“清江引”与元散曲、明清小曲中“清江引”的词格一致，其中第五本第四折中“有情人终成眷属”一句从此名扬天下。对比可知，李家瑞的判断显然比较模糊，主要是他当时未举例说明。如果不是《北平俗曲略》在印刷或编辑方面的误差，李家瑞关于“清江引”最“初见于《董西厢》的书尾”之说应该是不精准的。董解元生活在金章宗时期（1190—1208），《董西厢》成书应该在宋金末期，或许词牌“清江引”在宋金时期已经比较流行了，只是当时用“赏花时”或他称的可能性比较大，没有统一在清江引的牌名下罢了。还有，较早用“清江引”的牌名进行创作的人当推元代维吾尔族散曲作家贯云石，他既然能够熟练运用此牌进行元散曲创作，证明“清江引”在宋末、元初的影响还是比较大的，只是在他之前没有作品以此牌名留世而已。作为被文人青睐的体裁之一，“清江引”在元之后仍被许多词曲家所垂青。明清两代，以口道心、无所忌惮、活泼动人的民间小曲极其风行，受其影响，部分散曲作品变得更加田园化、乡土化。虽为文人所作，但体现了泼辣拙朴、雅俗混融的特点，具有浓郁的下层社会气息，也与元前“六朝乐府”之类的民歌有别。清江引曲牌与其他曲牌连缀时尚有南北之分，其运用也有一定规律。小曲《清江引》在民间的传谱较多，有的是器乐曲牌，有的则被连缀于曲艺音乐中，有的还独立使用于民间独唱歌曲中。 格律说明清江引曲牌通常为五句四韵，第三句转韵。字数定格为七、五、五、五、七（或末句为九字，前三字一逗）。以贯云石曲为例，其中首句首字可仄，四字可平，尾字可平叶；二句首字可平；三句首字可仄，三字可平，尾字可不叶韵；四句首字可平；末句首字、二字可仄。 格律对照清江引格律对照例曲：贯云石《清江引·惜别》平平仄仄平去上，仄仄平平去。平平仄仄仄，仄仄平平去。平平仄平平去上。湘云楚雨归路杳，总是伤怀抱。江声掩暮涛，树影留残照，兰舟把愁都载了。 （说明：曲牌格律与对照例曲交错排列。格律使用宋体字排印，例曲使用斜体字排印。曲牌符号含义如下：平，表示填平声字；仄，表示填仄声字；上，表示填上声字；去，表示填去声字。加粗的为韵脚所在，括号内的为衬字。） 〔双调.清江引〕①·秋怀作者：张可久西风信来家万里，问我归期未②？雁啼红叶天③，人醉黄花地④，芭蕉雨声秋梦里。 注释①清江引：曲牌名。②未：什么时候。③红叶天：秋天。红叶，枫叶。深秋枫叶红遍，霜林如醉。杜牧《山行》：“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”④黄花地：菊花满地。 白话译文西风送来万里之外的家书，问我何时归家？鸿雁在红叶满山的季节呼唤着同伴南迁，而离人却对着黄花遍地的景色沉醉其中，听着雨打芭蕉的声音，却只能籍着秋夜的清凉，但愿做个好梦，能梦回家乡探望亲人。 《清江引·秋怀》为元代张可久所作的一篇散曲，写出了作者浓浓的思乡之情。写出作者是十分心急的，急得发愁，也许正遇上某些事，回乡无望，因而听着雨打芭蕉的声音，似乎只能籍着秋夜的清凉，做个好梦，梦回家乡探望亲人。 赏析秋风中接到家信，远自万里之外寄来，谆谆“问我归期未”，这两句从空间和时间的两个方面表现了“我”与“家”的暌隔。而诗人未对来信的殷望作任何正面的答复，仅是铺排了自己所处客乡的秋景。“红叶天”、“黄花地”，显然受了《西厢记·长亭送别》中“碧云天，黄花地，西风紧北雁南飞”的启导，而《西厢记》又是移用了范仲淹《苏幕遮》词的“碧云天，黄叶地”，亦为感秋之作。红叶黄花勾勒了清秋的轮廓，色彩鲜明，但却有一种苍凉冷颓的情韵。尤其是作者在这一背景中添现了“雁”、“人”的活动主角，且雁啼于天，人醉于地，便使这种苍凉冷颓发挥到了极致。“雁啼”最牵愁惹恨，“人醉”则是为了忘忧，而“芭蕉雨声秋梦里”，秋雨的萧疏冷酷，使得乡梦也为之惊醒。这三句景句无不暗寓着人物的客乡况味和主观感受，代表着诗人的“秋怀”。深沉的乡思与有家难归的羁愁，便足以回答“归期未”的提问了。这三句是作者收信后无言的感受，但它也可以视作诗人因家信问起归期而惆怅苦闷的应接。可以这样想象：诗人因在现实上不可能回到万里以外的乡园，无语可复，心中充满了忧愁与歉疚。他抬头望天，想看看那传书的鸿雁可在，结果发现“雁啼红叶天”，大雁似乎也在为他发出悲鸣。满地秋菊盛开，但那并不是故园的黄花，诗人只能借酒狂饮，在酩酊中暂忘乡愁。入夜了，他希望能在梦中实现回乡的心愿，可是“隔窗知夜雨，芭蕉先有声”（白居易《夜雨》），蕉叶上的雨声又无情地提醒着他的孤寂。“问我归期未”，不敢答复，至此也无须答复。小令的这三句景语，在时间的跨度上可前可后，代表了“秋怀”的一贯凄凉，确实是颇见妙味的。应该说这个概括在这首短小精悍的曲里能够得到很好的体现，至于熔铸名句这点，恐怕元曲三百首里没有多少非香艳的题材的作品能跳出唐宋的成就。回到曲上，“西风信来家万里，问我归期未？”看似简单，实则也简单明了，直奔主题，唯一比较特别之处是以西风送信，这个并不是很多见，古人一般是鱼传尺素，雁寄归思，青鸟传音，西风送信便是把西风拟人，赋予看似凛冽的西风一点人情味；“问我归期未”，平实却亲切，仿佛正面对面问话一般。又令人想起“道是归期未有期”这种情怀，有点淡淡哀愁。可见，这两句应该没有经过太多斟酌，完全是作者的真情实感的流露，因此读来也没有丝毫矫揉造作之感。“雁啼红叶天，人醉黄花地，芭蕉雨声秋梦里”这一句其实颇为经典，既充分体现张可久“清丽派”的作风，又充分体现曲在营造意境上对诗词手法的传承，强调了一种有构图讲究的图画般的美感。这一句却能够从人的多种感官角度把一种写来写去的思乡情怀具体化，形象化，把主观感受融入客观景物里，虽是一种常用的表现手法，又因作者能对颜色、声音、炼字、音韵都做出很好地把握，使得此曲经得起反复的品读。“红叶”“黄花”秋意尽显，颜色鲜明，令人印象深刻，脑海中立即出现相似的画面；“啼”“醉”可以说是有炼字的功夫在内的，雁啼虽不同于杜鹃啼，但只要说到啼声，总是会有些感情在其中，无非雁就是像“我”一样，呼唤着同伴南迁，顺便一提，张可久是浙江人，也就是南方人，那么北雁南飞对于他的意义就更为具体了，而这啼声中，也夹杂着一些复杂的情绪，也许隐含了悲伤、急切、思念、担忧等等，醉，作者认为黄花遍地的景色醉人，但有道是景不醉人人自醉，能够归乡的喜悦心情才真正让作者沉醉其中；芭蕉雨声秋梦里，芭蕉在古代是有特定所指的意象，一般指代愁思、闺思、乡怀、悲凉，而雨打芭蕉一般是指愁上加愁，不可排解。李清照就常用芭蕉的意象。作者是十分心急的，急得发愁，也许正遇上某些事，回乡无望，因而听着雨打芭蕉的声音，似乎只能籍着秋夜的清凉，做个好梦，梦回家乡探望亲人。从押韵这方面来说，不看曲有没有固定韵位，应该是没有的，“里”“未”“地”“里”都是有押韵的，故而朗读起来，此曲也是琅琅上口，音韵和谐的。当一句话，一首曲有一种让人在相似的情形下想起的力量时，已经可以算是成功的作品。正如每逢秋夜下雨时，都会想到“芭蕉雨声秋梦里”以及另一些无名氏的作品“一声声，一更更。窗外芭蕉窗里灯，此时无限情”“楼外凉蟾一晕生，雨余秋更清”把几种意境重叠在一起，然后整理起自己种种的愁绪。本诗前两句，作者道出自己的乡思情。然而这种乡思情有多深有多浓？作者没有直接外露，却是以“西风”“红叶”“黄花”“芭蕉”“秋雨”这些富有季节特征的一组景物构成意境，渲染出一幅色彩浓丽的秋景图，衬自己浓浓的乡思情。[1]唐李商隐《夜雨寄北》：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。”是在归未有期但又存在着“何当共剪西窗烛”可能的情形下，生慨于寄身之处的旁景。而本作连“未有期”的吐诉都鼓不起勇气，心上的伤口就可想而知了。 〔双调·清江引〕·春思作者：张可久　　黄莺乱啼门外柳，雨细清明后。能消几日春，又是相思瘦。梨花小窗人病酒。 注释　　⑴门外柳：暗寓见柳伤别。古人每每以折柳指代友人或情人送别。 　　⑵雨细清明：化用杜牧《清明》：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”句意。 译文　　黄莺在门外柳树梢啼唱，清明过后细雨纷纷飘零，还能再有多少天呢，春天就要过去了，春日里害相思，人儿憔悴消瘦，梨花小窗里，佳人正借酒消愁。 双调·清江引·采石江上这支小令，用寥寥数笔，勾勒如画美景，曲子小巧简练，但所绘美景却美不胜收。 〔双调·清江引〕·采石江上元代：张可久江空月明人起早，渺渺兰舟棹。风清白鹭洲，花落红雨岛。一声杜鹃春事了。 赏析这支小令，用寥寥数笔，勾勒如画美景：广漠的天空中一轮明月朗照，辽阔的江面上一只早行的小舟渐渐远去。白鹭洲上风吹过，岛上的花也落英无声，只有一声杜鹃打破了破晓的沉寂。风、花可使岛、洲增色，鸟声送春更堪流连。曲子小巧简练，但所绘美景却美不胜收。 清江引·有感这支小令描写爱情被阻隔的恋人的相思之情。作者展开惹象，表现封建观念束缚下青年男女丰富的内心世界。 年代：元代作者：乔吉〔双调.清江引〕.有感相思瘦因人间阻，只隔墙儿住。笔尖和露珠，花瓣题诗句，倩衔泥燕儿将过去。 作品简析近在咫尺．却有如远在天涯，因为有道墙把他隔开，更有比有形的墙更历害的封建制度的墙立在他们中间。他们多想像燕子一样自由自在地飞来飞去呀。在想象中，燕子似乎也通人性，能为恋人传递炽热的爱情。这一美妙的想象，对后代文学作品产生了深远的影响，阮大铖的传奇《燕子笺》中就有燕子传笺的情节。 《清江引·题情》是元曲作家任昱创作的一组曲子，共两首。第一首写情，用东汉刘晨、阮肇迷路遇仙女的典故喻指心爱的女子，但美好的姻缘被耽搁，表现了主人公的相思和担心。第二首用“鼎中鱼”“罝中兔”比喻官场的险恶，表现出对仕途的厌倦，对归隐的赞美之情。这组曲子在艺术上主要特色是典故运用巧妙，结构浑然一体。 作者：任昱【双调⑴】清江引⑵·题情其一桃源水流清似玉⑶，长恨姻缘误。闲讴窈窕歌⑷，总是相思句，怕随风化作春夜雨。其二南山豆苗荒数亩，拂袖先归去⑸。高官鼎内鱼，小吏罝中兔⑹。争似闭门闲看书⑺。 注释⑴双调：宫调名，是元曲常用宫调之一。⑵清江引：曲牌名。南曲属仙吕入双调；北曲属双调。多用为小令。句式定格为七、五、五、五、七。⑶桃源：仙境。相传为东汉刘晨、阮肇入天台采药迷路遇仙女处。⑷窈窕歌：即《诗经·周南·关雎》，泛指爱情歌诗。⑸“南山”二句：意谓故乡田园已荒芜，应该赶紧归去。化用杨恽《报孙会宗书》与陶渊明《归去来辞》《归园田居》等诗文中的语句。⑹罝（jū）：捕兽的网。⑺争似：怎比，怎能像。 白话译文其一桃源水流清澈似玉，一直遗憾姻缘被耽误。闲时唱起《窈窕歌》，里面总是些相思的句子，担心那些美好的情事随风化作春夜的雨。其二南山的豆苗已经荒芜了好几亩，赶紧拂袖归田去吧。高官不过是鼎内的游鱼，小吏不过是网中的兔子。怎么比得上闭门闲适地看书。 创作背景元代散曲中的“题情”，多为题咏男女恋情而作，这两首曲子题为“题情”，第一首似为写男女之情，第二首却是为抒写鄙弃仕途、赞美归隐之情而作。曲中融汇了作者本人的生活经历和实际感受，似为其晚年所作。 赏析这组曲子文字通俗，似乎不必加注释即可读通，可实际上，这组曲子的成功，正是在于巧妙地运用典故。第一首曲子写情，起首用东汉刘晨、阮肇迷路遇仙女的典故，喻指心爱的女子如桃源水那样“清似玉”，可是这段美好的烟缘却被各种原因耽搁了。男主人公每日“闲讴窈窕歌”，那歌词里是满满的相思。他害怕这些绵绵的情意随风化作春雨，入泥不见，而希望美好的爱情能如桃源水一般细水长流。而第二首曲子那“南山豆苗荒数亩，拂袖先归去”，更是两典合一：其一出自西汉杨恽《报孙会宗书》“田彼南山，莞秽不治，种一顷豆，落而为箕。”其二出自东晋陶渊明《归去来辞》：“田园将芜胡不归。”“高官鼎内鱼，小吏罝中兔”两句用“鼎内鱼”“罝中兔”来比喻官吏，非常形象生动，充分地表达了做官为吏不如归隐的思想。由于元曲晚于诗、文、词，所以它有广泛的用典余地，诗词歌，经史子集，无不可用。“南山”二句，就既用了“书”之典，又用了“辞”之典。另外，曲的鉴赏特征是雅俗共赏，不仅能一目了然，而且还能听得懂。这样，在用典之时，就得选用接受者所熟悉的典故，诸如什么“采菊东篱下，悠然见南山”之类。这里所用的二典，起码《归去来辞》是妇孺皆知的要想读得懂、听来顺畅，还得不露硬伤地把典故与通篇词句融为体，意象要相吻，文意要相吻，风格也要相吻。《清江引·题情》所以通篇如行云流水，就是前面的“南山”“豆苗”和后面的游鱼、走兔浑然一体，“拂袖先归去”和“闭门闲看书”前后相应。这种种用典之妙处，正如王骥德在《曲律》中所言：“曲之佳处，不在用事，亦不在不用事。好用事，失之堆积；无事可用，失之枯寂。要在多读书，多识故实，引得的确，用得恰好，明事暗使，隐事显使，务使唱去，人人都晓，不须解说。” 双调·清江引·惜别《双调·清江引·惜别》是元代诗人贯云石创作的一首散曲。这是支描写男子叹惜与情人离别之苦的小曲。小曲妙在不是直抒别怀的苦味，而是采用“节制”的笔法来表达这种郁结的情感。 〔双调·清江引〕·惜别元代：贯云石若还与他相见时，道个真传示①：不是不修书，不是无才思，绕清江买不得天样纸②！ 注释①传示：消息，音信。②清江：水名，一在湖北，即古夷水；一在江西，即流经新干、清江等地的那段赣江。也可泛指清澈的河流。 译文假若回去与她相见的时候，一定要告诉她我的信息。不是我不想写信，也不是我没有才情去写信，而是绕遍了清江却买不到像天一样大的纸来承载我对她的思念与情感。 赏析这是支描写男子叹惜与情人离别之苦的小曲。小曲妙在不是直抒别怀的苦味，而是采用“节制”的笔法来表达这种郁结的情感：先是虚拟与情人相见时告白自己的心迹，继则采用“否定”的口吻，委曲道来，极写自己的情致深长；接连四个“不”字，以盘马弯弓之笔法，故作吞吐顿挫之语气，不独将“我”的心迹抖落得酣畅淋漓，而且将曲中“情势”推到高潮，又为后一句设下悬念，使读者忍不住要弄个明白到底是什么原因。于是，“绕清江买不得天样纸”句一出，便使人体味出那种表白中所隐含的深挚情感是何等的绵长而宽广。整支小曲句短情长，曲折深妙，似抑还扬，韵味无穷。 〔双调.清江引〕·咏梅作者：贯云石南枝夜来先破蕊①，泄漏春消息。偏宜雪月交②，不惹蜂蝶戏。有时节暗香来梦里③。 注释①破蕊：开花。蕊：这里指花蕾。　　②偏宜：偏偏喜欢。交：交结，交朋友。　　③暗香：清香，幽香。 赏析这是一首优美的咏梅言志的散曲。全篇咏物，句句不离梅花纯洁高雅的品性，同时，又是字字言志，正是作者崇尚高洁，不慕名利的高尚人格的写照。他辞官而隐居，就是此曲的最佳注脚。曲境活泼，格调明朗，如首句“南枝夜来先破蕊”之俊俏，末句“有时节暗香来梦里”之顽皮，都令人满口生津，回味无穷。其韵律谐美，用语工巧，也是少见的，如动词“破”、“泄漏”、“交”、“惹”、“来”，都极恰当地表达了梅花的特征，且有拟人手法之传神。修饰词“先”、“偏宜”、“有时节”、等都有分寸，又不呆板，很是活泼。而“暗香”一词写梅花香之妙，虽借用前人诗，却另有新趣。　　 《清江引·秋居》是元代作曲家吴西逸创作的一首小令，全曲文字简洁，意境潇洒，色彩淡雅，格调清新，自雁、雪、云、月、星斗，组成一幅静谧清凉的秋夜画面，素雅之色衬淡泊之情，深刻地表达了作者远离污浊的尘世，回到大自然的怀抱的追求，保持高雅的情操的向往。创作年代：元代文学体裁：散曲·小令 清江引⑴·秋居白雁⑵乱飞秋似雪，清露生凉夜。扫却⑶石边云，醉踏松根⑷月，星斗满天人睡也。 注释⑴清江引：双调曲牌名。⑵白雁：白色的雁。雁多为黑色，白色的雁较为稀少。元代谢宗可有《咏白雁》诗。⑶却：除、去。⑷松根：松树根。 白话译文成群的白色大雁好似秋天里飞起雪片，清冷的露珠使秋夜更凉。扫去石边的云雾，踏碎松下的月影，醉意正浓，在满天星斗之下睡入梦乡。 创作背景这首词写作年月不详，可以考究的是这是作者秋夜酒醉后，看到周围的景色，有感而发而作。 赏析白雁是深秋的象征。宋彭乘《墨客挥犀》：“北方有白雁，似雁而小，色白，秋深到来。白雁至则霜降，河北人谓之霜信。”入夜了如何会“白雁乱飞”，曲作者没有讲，但同下半句的“秋似雪”必有关系。这里说“似雪”，是因为秋天满布着白霜；张继《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天”，足见白雁也会同乌鸦那样受到“霜满天”的惊扰。次句续写凉夜露水增重的秋景，依然是清凄的笔调，视点却从天空转移到地面。这样就为人物的出现腾出了环境。作者的出场是飘然而至的。“扫却石边云”，古人以为云出石中，故以“云根”作为山石的别名，这里无疑是指夜间岩壁旁近的雾气。作者袍角“扫却”了它们，那就几乎是擦着山石而疾行，也不怕擦碰跌绊，这其间已经透出了作者的酒意。下句“醉踏松根月”，则明明白白承认了自己的醉态。“松根月”是指地面靠近松树树根的月光，明月透过松树的荫盖，落到地上已是斑斑驳驳，作者专寻这样的“月”来“踏”，这就显出了他脚步的趔趄。这样的大醉急行，是很难坚持到底的。果然，他仰面朝天躺倒在地，起初还能瞥望“星斗满天”，随后便将外部世界什么也不放在心上，酣然高眠，“人睡也”。短短五句，将人物的旷放超豪，表现得入木三分。五句中分插了“雪”、“露”、“云”、“月”、“星”五个关于天象的名词，或实指，或虚影，颇见巧妙。五句中无不在层层状写露天的夜景，却以人物我行我素的行动超脱待之，显示了旷达的高怀。以起首的“白雁乱飞”与结末的“人睡也”作一对照，更能见出这一点。值得一提的是，作品以“秋居”为题目，而写的是醉后的露宿，这就明显带有“以天地为屋宇，万物于我何与哉”的旷达意味，由此亦可见作者以此为豪、以此为快的情趣。秋天年复一年来到人间，面目都是一样的，而到了诗人笔下，它却千变万化。吴西逸这首《清江引·秋居》清淡雅洁、宁静淡泊，像没有人间烟火味的仙界，这是一位隐君子的精神追求。曲子的整个色调是洁白晶莹的。白雁飞过，虽是秋天但让人感觉在下雪。在这支小令中，作者突出了对意象的细节描写，来体现自由自在的田园乐趣。该诗表达了作者追求远离污浊的尘世，回到大自然的怀抱，保持高雅的情操。 清江引·托咏这支散曲题为“托咏”，是托物咏怀之意。曲子写一个少女对着天上圆圆的明月，诉说心底的祝愿：愿天下有情人都像明月一样团团圆圆。古人诗、词、曲中常有对月拜祝和把酒发愿的描写，关汉卿的《拜月亭》杂剧中即有对月祝愿的情节，与这首小令有相近的意境。 年代：元末明初作者：宋方壶 名称：【双调】清江引·托咏年代：元末明初作者：宋方壶体裁：散曲·小令宫调：双调曲牌：清江引 【双调】清江引托咏⑴剔秃圞一轮天外月⑵，拜了低低说：是必常团圆⑶，休着些儿缺，愿天下有情底都似你者⑷。 注释⑴托咏：以物寓志，托物咏怀。⑵剔秃圞（luán）：又亮又圆的样子。圞：团圆，圆貌。⑶是必：一定要。⑷底：同“的”。者：语尾助词。 鉴赏曲子开头的“剔秃圞”是元曲中较为常见的语汇，用作圆的形容词。“拜了低低说”一句，颇有情致，发自内心的祝愿，全在一片虔诚，低声的叨念，已将心迹与神态全然勾画出来。祝愿月亮常圆，却用了“是必”两字，似乎由祈求变成了命令，这样写，正是为了表现当事人那专一的要求和迫切的心情。“休着些儿缺”，永远不让圆月有一点儿缺损，是不符合实际情况的，但是，唯其不情，方见真情。末句“愿天下有情底都似你者”很有分量，足以收束全曲。《西厢记》中，红娘有一句台词，说的是“愿天下有情的都成了眷属”，那时概况全剧主题的一句名言。这里的“都似你者”，正扣托月咏怀的题目，似月之常圆，正是对“如花美眷”的祝愿。“天下有情底”，范围很广，在情感的深厚之外更增添了博大的内涵。这支小令所用的几乎是日常口语，朴实而生动，使人似乎听到少女的娓娓诉说，颇具元曲的特有风采，充分体现了作品作为“曲子”的艺术特色。 《清江引·清明日出游》是明代王磐创作的一首散曲。 清江引·清明日出游问西楼禁烟何处好？绿野晴天道。马穿杨柳嘶，人倚秋千笑，探莺花总教春醉倒。 赏析清明节的习俗是丰富有趣的，除了讲究禁火、扫墓，还有踏青、荡秋千、蹴鞠、打马球、插柳等一系列风俗体育活动。相传这是因为清明节要寒食禁火，为了防止寒食冷餐伤身，所以大家来参加一些体育活动，以锻炼身体。因此，这个节日中既有祭扫新坟生别死离的悲酸泪，又有踏青游玩的欢笑声，是一个富有特色的节日。 白话译文自古清明是亲近自然游山玩水的日子，如今清明节已至，看着窗外的春色满园，不禁顿生感慨。然而凭栏而望却不知哪处风景最佳。有朋友告诉我晴空万里下碧绿的原野尽头，便是一处绝妙的游玩胜地。穿过蓊蓊郁郁的杨柳丛，紧收马缰，马儿一声嘶鸣，抬头望去，佳人斜倚秋千，回眸一笑，连带啼叫的黄莺、漂亮的花朵，灿烂明媚的春光似要将人迷醉。 《清江引四首》是元曲作家钱霖的组曲作品。第一首借景抒情，抓住主人公梦醒后的见闻和感受，描绘出一幅初夏山中幽居花鸟人物的风俗画，表现出烟霞隐者闲适恬淡的生活和惜春爱春之情；第二首表现作者厌倦官场仕途的艰难，羡慕五柳先生“不慕荣利，好读书”的平静生活；第三首运用多种角度描写暮春景物，表现了主人公的无聊与惆怅；第四首描写了一位被遗弃的女子在秋日相思幽怨的痛苦，寄托了作者深切的同情。全曲景语俱作情语，内涵丰富，情感深沉，形象鲜明，脉络清晰，堪称曲中佳构。 创作年代：元代作品体裁：散曲作者：钱霖【双调⑴】清江引四首⑵梦回昼长帘半卷⑶，门掩荼蘼院⑷。蛛丝挂柳绵⑸，燕嘴粘花片，啼莺一声春去远。高歌一壶新酿酒，睡足蜂衙后⑹。去深鹤梦寒⑺，石老松花瘦，不如五株门外柳⑻。春归牡丹花下土，唱彻莺啼序⑼。戴胜雨余桑⑽，谢豹烟中树⑾，人困昼长深院宇⑿。恩情已随纨扇歇⒀，攒到愁时节⒁。梧桐一叶秋，砧杵千家月⒂，多的是几声檐外铁⒃。 译文⑴双调：宫调名，元曲常用宫调之一。⑵清江引：北曲曲牌名。五句四仄韵。小令兼用，又名“江儿水”，与南曲“江儿水”不同。⑶梦回：梦醒。⑷荼蘼（mí）院：种有荼蘼花的院落。荼蘼，亦作酴醿，初夏开花，花草生，大型，白色重瓣。⑸柳绵：亦作“ 柳棉 ”，柳絮。⑹蜂衙：蜜蜂早晚定时的聚集，如下属参谒长官于衙中，故称为蜂衙。⑺鹤梦：原指驾鹤登仙之梦，这里是醉酒后飘飘欲仙的感觉。⑻五株门外柳：用陶渊明典故。陶渊明，东晋诗人、隐士，其宅边种植五株柳树并作传以称颂之。⑼莺啼序：曲调名。⑽戴胜：鸟名。⑾谢豹：鸟名，即杜鹃。⑿院宇：有院墙的屋宇，院落。⒀纨扇：细绢制成的团扇。纨扇到了秋天便是见弃之时。⒁攒（cuán）：握。⒂砧杵：捣衣石与棒槌。⒃檐外铁：即铁马，悬于檐下的铁片。 白话译文漫长的白天，午睡醒来窗帘半卷，院门深掩，酴醿花开得好鲜妍。蛛丝网挂满柳絮绵，燕嘴里衔着落花片，黄莺儿声声啼叫，向人报告春天已经离去好遥远。一边高声唱歌，一边饮着新酿造的酒，兴尽后在衙门后堂睡个痛快。梦里仿佛驾鹤在寒冷的云彩中游荡，怪石嶙峋的山上点缀几棵苍松，还不如衙门外的五棵柳树。春天即将归去，牡丹花凋落成土，放声高唱一曲莺啼序。雨后，戴胜鸟、杜鹃鸟在烟霭迷茫的树林中飞翔，白日漫长，在深深的庭院中，精神困倦，恹恹欲睡。恩情已经断绝，就像秋天的团扇被人抛弃一样，竟然还要把它握到忧愁的时节。梧桐树叶子在秋风中纷纷飘落，只听得月光下寒砧声声，屋檐外铁马叮咚。 创作背景这是一组四首的重头小令。钟嗣成《录鬼簿》载，钱霖一度曾“弃俗为黄冠（道士），更名抱素，号素庵”。这组曲子大约是作者弃俗作道士之后所作。 赏析第一首借景抒情。开头以“梦回”揭示主人公的精神状态：“梦回”后的清醒和悠然。“昼长”和“荼縻院”两者相互应和，点化出特定的时间与环境：是残春初夏时节和荼縻花开的庭院。“门掩”一语，更强化了整个环境的幽闭，透视出主人公无意往来世俗的心境。第二首表现作者厌倦官场仕途的艰难，羡慕五柳先生“不慕荣利，好读书”的平静生活。五株门外柳暗示五柳先生陶渊明。第三首寓情于景。作者调动了视觉和听觉多种感官描写暮春景物，最后一句“人困昼长深院宇”，表现了闺中人的无聊与惆怅。第四首是描写闺情的小令，是一首代言体的闺怨曲，描写了一位被遗弃的女子在秋日相思幽怨的痛苦，寄托了作者深切的同情。曲子开篇用“秋日纨扇”这一贴切、精妙的比喻，点明了女主人公被抛弃的事实。用“纨扇”作比，可以想象女主人公被宠爱的过去。当初，她就如夏日纨扇一般被心上人紧紧地抓住，不肯须臾撒手。时过境迁，火热的夏季成了她心中永恒的回忆。秋凉了，没有人需要纨扇，也没有人记得纨扇。“纨扇”的比喻，将负心郎把女主人公先捧若掌上明珠，后视如敝屣的变化表现了出来，也表现了女主人公对负心郎的怨恨。这怨恨积压在心中，无法排遣，一直攒到梧桐落叶的秋天。这是一幅十分凄凉的秋景。被遗弃的女子正是在这寒风劲起、梧桐落叶、月寒侵骨、砧杵与铁马声声不断、袭扰人心的深秋之夜，倍加思念那昔日的情人，倍加怨恨那负心的男人，以至辗转反侧，不得安宁。在此处，景与情亦不能分离，凄凉的秋景，正是被弃女子凄凉心境最真实的写照。作者运用烘云托月的手法，渲染秋声、秋色，营造悲凉氛围，其实质都是为了突出被弃女子悲凉、凄苦的内心世界，而这些秋声、秋色，又是从被弃女子所见所闻的角度写来，以被弃女子的口吻道出，大大增强了作品的形象性、可感性，生动地表现出独立寒月下对秋悲叹的可怜女子被抛弃的痛苦和辗转不寐的愁闷。此情此景，不止在闺中。这或许是作者对黄冠青袍、荧灯经卷生活的独特感受。全曲景语俱作情语，语言天成，内涵丰富，情感深沉，形象鲜明，脉络清晰，堪称佳构。《录鬼簿》称钱霖“词语极工巧”，诚非过誉。 双调·清江引作者：曹德长门柳丝千万结①，风起花如雪②。离别复离别，攀折复攀折，苦无多旧时枝叶也③。长门柳丝千万缕，总是伤心树④。行人折嫩条⑤，燕子衔轻絮，都不由凤城春作主⑥。 注释①长门：汉宫名，武帝妃陈皇后所居。这里泛指长安。②风起花如雪：这里以雪的飘扬形容柳絮的纷飞。③“攀折更攀折”二句：这是化用周邦彦《兰陵王》：“长亭路，年去岁来，应折柔条过千尺”的语意，而寓意更为深远。④伤心树：有着许多创伤的树。这里是说柳枝不堪攀折之苦。⑤行人折嫩条：柳氏《杨柳枝》：“杨柳枝，芳菲节，苦恨年年伤离别。”杜牧《送别》：“溪边杨柳色参差，攀折年年赠别离。”⑥凤城：京城的别称。相传秦穆公女弄玉善吹箫，凤降其城，因号为丹凤城。其后乃泛指京城曰凤城。 《清江引·野兴》是元代杂剧作家马致远写的一组散曲，共八首。这套散曲是作者归隐山林后所作，表现忘情物外、避祸全身的思想和抒发隐居乡村的村野逸情。 【双调】清江引·野兴作者：马致远创作年代：元代文学体裁：套曲 原文其一参见：清江引·野兴·樵夫觉来山月底樵夫觉来山月底，钓叟来寻觅。你把柴斧抛，我把鱼船弃。寻取个稳便处闲坐地。其二参见：清江引·野兴·绿蓑衣紫罗袍谁为你绿蓑衣紫罗袍谁为你？两件儿都无济。便作钓鱼人，也在风波里。则不如寻个稳便处闲坐地。其三山禽晓来窗外啼，唤起山翁睡。恰道不如归，又叫行不得。则不如寻个稳便处闲坐地。其四天之美禄谁不喜？偏则说刘伶醉。毕卓缚瓮边，李白沉江底。则不如寻个稳便处闲坐地。其五楚霸王火烧了秦宫室，盖世英雄气。阴陵迷路时，船渡乌江际。则不如寻个稳便处闲坐地。其六林泉隐居谁到此？有客清风至。会作山中相，不管人间事。争甚麽半张名利纸？其七东篱本是风月主，晚节园林趣。一枕葫芦架，几行垂杨树。是搭儿快活闲住处。其八西村日长人事少，一个新蝉噪。恰待葵花开，又早蜂儿闹。高枕上梦随蝶去了。 注释[1]林泉：山林泉石胜地，此处指隐居之处。[2]山中相：指陶弘景。[3]人事：指交往俗事。[4]噪：虫或鸟叫。[5]恰：正，恰好。[6]梦随蝶去：意谓人生如意。 赏析元代前期整个社会就已经变得腐败黑暗，马致远在半世飘泊之后厌倦了世事，遂生退隐之心。这套曲子乃作者归隐山林后所作，表现忘情物外、避祸全身的思想和抒发隐居乡村的村野逸情。在远离尘嚣的僻远乡村，人际关系变得简单，人与人之间交往的繁琐俗事也少了不少。闲来无事听蝉鸣、看葵花开放，又看前来采花粉的蜜蜂，高枕而眠进入了梦乡。像庄周梦蝶一样，作者也在梦中分不清自己和蝴蝶了。