俄罗斯之旅追寻俄罗斯伟大的音乐大师柴可夫斯基的脚步——作品欣赏《如歌的行板》、《六月船歌》

蜀冈散人（lienrong）

<h3>背景音乐:管弦乐版《六月船歌》，《六月船歌》是钢琴曲，管弦乐版《六月船歌》不容易找到，这个管弦乐版的《六月船歌》 Op. 37 完全阐释了柴可夫斯基的乐思、情绪与气质,相当精彩，和钢琴曲比更加丰满，双簧管飘出来非常漂亮！</h3>                 彼得·伊里奇·柴可夫斯基       彼得·伊里奇·柴可夫斯基（俄文：Пётр Ильич Чайковский/英文：Pyotr Ilyich Tchaikovsky，1840年5月7日—1893年11月6日），又译为柴科夫斯基，十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的“俄罗斯音乐大师”和“旋律大师”。柴可夫斯基1840年5月7日生于矿山工程师兼官办冶金工厂厂长家庭。1859年毕业于圣彼得堡法律学校，在司法部任职。1861年入俄罗斯音乐协会音乐学习班（次年改建为圣彼得堡音乐学院）。1863年辞去司法部职务，献身音乐事业。1865年毕业后，在莫斯科音乐学院任教，同时积极创作，第一批作品问世。受富孀梅克夫人资助，1877年辞去教学工作专事创作。1878-1885年间曾多次去西欧各国及美国旅行、演出。1893年6月荣获英国剑桥大学名誉博士学位。同年10月底在彼得堡指挥《6号悲怆交响曲》首次演出，11月6日去世[1]。他的作品反映了沙皇统治下的俄罗斯广大知识阶层苦闷心理和对幸福美满生活的深切渴望；着力揭示人们的内心矛盾，充满强烈的戏剧冲突和炽热的感情色彩。代表作品有：第四、第五、第六（悲怆）交响曲，歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》，第一钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、《罗科主题变奏曲》、第一弦乐四重奏、钢琴三重奏《纪念伟大的艺术家》、交响序曲《1812年》、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、交响幻想曲《里米尼的弗兰切斯卡》、意大利随想曲、弦乐小夜曲以及大量声乐浪漫曲。中文名彼得·伊里奇·柴可夫斯基外文名Пётр Ильич Чайковский/Peter·Ilyich·Tchaikovsky别名柴可夫斯基国籍俄罗斯民族俄罗斯人（摘自百度） ; 　　柴可夫斯基墓 柴可夫斯基逝世后，安葬在圣彼得堡亚历山大·涅夫斯基大修道院内。 柴可夫斯基故居 莫斯科克林 <h3>　　图为一名法国演员送给柴可夫斯基的礼物高歌的雄鸡。</h3> 莫斯科柴可夫斯基音乐学院莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院（Московская государственная консерватория имени П. И. Чайковского）创建于1866年9月1日，是继圣彼得堡音乐学院之后俄罗斯第二个成立的音乐学院，原名为莫斯科音乐学院，是全球举世闻名的音乐教育重镇，由杰出钢琴家、指挥家兼音乐推广者尼古拉·鲁宾斯坦（Nikolay Rubinstein）（1835-1881），于1866 年9 月1日创立。创建初期柴可夫斯基在此任教，后为了纪念柴可夫斯基，苏联政府将其更名为莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院。莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院是目前世界最顶尖的音乐学院之一，欧洲音乐学院联盟成员。柴院以培养大师级音乐家为宗旨，学校为学生提供5年制专家学位教育，5年教育完成后归国认证为硕士文凭（本硕连读不需要考研）。获得专家学位（硕士）后学生可继续申请副博士/博士学位。柴可夫斯基音乐学院作为世界一流音乐学院，为人类培养出一大批享誉全球的音乐家，包括斯波索宾，斯克里亚宾，普罗科菲耶夫，拉赫玛尼诺夫等，因此莫斯科柴可夫斯基音乐学院被人们誉为十九至二十世纪音乐界的神话，在古典音乐界里具有象征性意义的地位。中文名莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院英文名The Moscow State conservatory named after P.I.Tchaikovsky(university)简称柴院、莫斯科音樂學院校训用音符创造世界。创办时间1866年学校介绍柴院作为世界级名校，有着150年的教学经验，师资力量强大，在录取方面非常严格，注重学生可塑性，要求学生有较长时间的音乐教育背景和极高的天赋，经过非常苛刻的资格考试、面试、入系考试等层层筛选才能够进入大学一年级学习。（考试内容包括俄语口语/听力/笔试，钢琴，视唱练耳，和声，复调，音乐史，专业项）柴可夫斯基音乐比赛莫斯可柴可夫斯基音乐学院的学生们获得的是非常专业的教育，有古典传统的，也有现今流行的。学生可获得与在大学相近的人文教育，例如政治，历史，国防安全教育，各国发展史等，因为学校相信这有助于他们的音乐活动，在音乐学院有各种专业的创造性的比赛。学校是世界上少数颁发博士学位的音乐院校之一，设有研究生部，教学研究生奖学金项目，26个附属部门，音乐教员有286人。授予音乐学位：专家文凭（国内认证为硕士）、副博士文凭（国内认证为博士），一般课程设有作曲、指挥、民间音乐、音乐理论、歌剧、表演。在乐器方面教授管风琴、打击乐器、钢琴、弦乐器、管乐器、木管乐器。音乐设施：音乐会设备。三个音乐厅；室内音乐会厅，大音乐会厅，拉赫玛尼诺夫音乐厅，三个厅均装备有录音设备。塔涅耶夫音乐图书馆藏书700000册，唱片13000张，磁带录音6000盘，是全俄最具权威的音乐图书馆，多数教室装备有音响设备。柴可夫斯基音乐学院是俄罗斯乃至世界都享有盛名的音乐学府，在这里学习和工作过的音乐家数不胜数，如刘诗昆、肖斯塔科维奇、塔涅耶夫、拉赫马尼诺夫、斯克里亚宾、普罗科菲耶夫、阿什肯纳齐、维什尼科夫、尼科莱·格洛凡诺夫、涅高兹、戈登威泽尔、伊古姆诺夫、塞缪尔·费恩伯格、吉列尔斯、大卫·奥伊斯特拉赫、里赫特、列夫·奥博林、罗斯特罗波维奇、罗杰斯特文斯基、普列特涅夫、巴什基洛夫、波格雷里奇、邓太松、朱践耳等。莫斯科音乐学院在教学上的辉煌也是众人皆知的，世界三大钢琴演奏学派之一的俄罗斯钢琴学派起源与于圣彼得堡音乐学院和莫斯科音乐学院，其中在莫斯科音乐学院对俄派钢琴的研究和训练最为著名。在二十世纪俄派钢琴曾耀眼于世界钢琴演奏之林，和德奥派，法国派并称为世界三大钢琴演奏学派。俄罗斯钢琴学派的代表人物有著名的钢琴家叶甫盖尼·基辛、霍洛维茨，和毕业于此的拉赫玛尼诺夫等。但是如今在柴可夫斯基音乐学院依然工作着很多世界著名的音乐家和教育家，如，多林斯基、梅尔赞诺夫、赫林尼科夫、特烈基亚科夫、巴什梅特、那乌莫夫等。（摘自百度） 　　俄罗斯总统普京出席柴赛开幕式 柴可夫斯基音乐比赛 　　我国著名小提琴家盛中国1960年赴苏联莫斯科柴可夫斯基音乐学院留学，师从著名小提琴大师列·柯岗。1962年参加在莫斯科举办的第二届国际柴可夫斯基小提琴比赛中获荣誉奖，受到比赛评委会副主席、小提琴演奏大师金·巴利斯特的好评。 圣彼得堡圣三一大桥 圣彼得堡狮身人面像 海神雕像 圣彼得堡彼得大帝雕像 圣彼得堡海军总部 　伟大的俄罗斯音乐家格林卡雕像格林卡雕像下写着他的一句名言:音乐是我的灵魂。 普希金雕像 圣彼得堡夏宫 圣彼得堡彼得堡罗要塞 彼得大帝雕像 伊萨基耶夫教堂 当年是俄罗斯首都的主教大教堂，建筑宏伟，气势磅礴，外面的圆柱设计十分独特，在涅瓦河岸能看到这座金顶的大教堂，与圣彼得堡市融为一体。 图库佐夫元帅雕像 圣彼得堡夏宫 叶卡捷琳娜花园 圣彼得堡冬宫 冬宫广场 莫斯科谢尔盖耶夫金环小镇 圣彼得堡滴血教堂 莫斯科克里姆林宫 莫斯科冬景 背景音乐《天鹅湖》场景                         马林斯基剧院       马林斯基剧院（俄语：Мариинский театр，从1920年至1935年旧称国家歌剧和芭蕾舞艺术院，从1935年至1992年旧称基洛夫剧院）是位于俄罗斯圣彼得堡的一个历史性的歌剧和芭蕾舞剧院。从1988年开始该剧院的指导是瓦列里·格吉耶夫，此前尤里·特米尔卡诺夫任剧院指导。中文名马林斯基剧院外文名俄语：Мариинский театр旧称国家歌剧和芭蕾舞艺术院等地理位置俄罗斯圣彼得堡启用时期1860年历史        从18世纪初开始在俄罗斯宫廷里有一个来自意大利的芭蕾舞团表演。最初圣彼得堡的芭蕾舞和歌剧剧院是一个木结构的建筑。此外冬宫门外还有一个艾尔米塔什剧院，这个剧院是供沙皇邀请贵族看戏用的。1783年叶卡捷琳娜大帝下令建造一座皇家歌剧和芭蕾舞剧院。        1783年圣彼得堡的大剧院启用。1836年该剧院按照一个新设计重建。1849年1月29日一个木结构的、新拜占庭式的马戏院在剧院广场上建成。这个马戏院也可以扩建为剧院。1859年这个木结构建筑被焚毁后，在马戏院的位置上建成了一座更大的剧院，其舞台是当时世界上最大的，观众席按照意大利式的剧院呈U形环绕舞台。这座剧院共可容纳1625名观众。1860年10月2日这座新剧院启用。它被以当时皇后的名字命名为马林斯基剧院。        越来越的舞台也促使音乐家编排越来越大型的歌剧，这最后也为芭蕾舞带来了一场革命。原来的圣彼得堡大剧院在与马林斯基剧院相比下失去了其效果，其艺术水平也不断下降。1890年代它被拆除。在原地建造了圣彼得堡音乐学院，原来的剧院成员全部被马林斯基剧院吸收。         2003年后现代主义建筑师多米尼克·佩罗赢得了为马林斯基剧院建造一座新建筑的比赛。这座新建筑将位于老建筑边上。老建筑也将翻新。因此估计从2006年秋开始它将关闭14个月。        辉煌        建成、开放的马林斯基剧院预示着圣彼得堡歌剧史上黄金时代的来临。威尔第的《命运的力量》于1862年在此首次公演，作曲家亦亲临现场。大量被译成俄文的西方作品迅速出现于马林斯基的舞台上，与此同时，俄罗斯民族音乐杰作包括首批俄罗斯民族歌剧相继在这里上演。         米哈伊尔·伊万诺维奇·格林卡、莫杰斯特·穆索尔斯基和彼得·伊里奇·柴科夫斯基的所有歌剧均是在马林斯基剧院及其前身的大剧院首演的。1886年皇家芭蕾舞团和皇家歌剧团全部转到马林斯基剧院。舞蹈设计师马留斯·彼季帕的大多数杰作，包括《睡美人》（1890年）、《胡桃夹子》（1892年）、《天鹅湖》（1895年）全部是在马林斯基剧院首演的。此外尼古莱·里姆斯基-科萨科夫、谢尔盖·普罗科菲耶夫、阿拉姆·伊里奇·哈恰图良等的许多杰作也是在马林斯基剧院首演的。        马林斯基剧院的芭蕾舞学校培养了许多卓越的舞蹈家如玛蒂尔德·克谢辛斯卡娅、安娜·帕夫洛娃、塔玛拉·卡莎维娜、瓦萨拉夫·尼金斯基、乔治·巴兰钦、佳丽娜·乌兰诺娃、鲁道夫·纽瑞耶夫、纳塔利亚·马科洛娃、米哈伊·巴雷什尼科夫等等。现代著名舞蹈家包括乌里亚娜·洛帕特金娜、戴安娜·维什涅娃、伊果·泽林斯基等。        现今，马林斯基剧院的影响再次扩张到了欧美的主流舞台，赢得广泛的赞誉，成为当今世界上经营最成功的大剧院之一。         闻名世界的俄罗斯马林斯基剧院的新舞台（新建筑）2013年5月2日正式投入使用，一场大型音乐会在这里举行。俄罗斯总统普京为剧院新舞台揭幕，并观看了演出。        新建成的剧院装有先进的舞台设备，总建筑面积近8万平方米，分地上7层，地下3层，可容纳2000名观众。         新旧大剧院中间用一天桥连接，左边是旧大剧院，右边是新大剧院。          马林斯基交响乐团（Mariinsky Orchestra）        马林斯基交响乐团是俄罗斯最古老的音乐演出团体之一，有200多年历史，稳居俄罗斯第一，是世界顶级交响乐团之一。它的前身作为宫廷教堂乐队，历史可以追溯到18世纪初。早在19世纪，在爱德华-涅普拉夫尼科指挥带领下的半个世纪里，乐团扮演着极其重要的历史角色。其非凡的卓越性被史上众多的音乐巨匠诸如柏辽兹、瓦格纳、汉斯·冯·彪罗、柴可夫斯基、马勒以及拉赫玛尼诺夫无数次地印证。乐团辉煌的传统，由弗拉基米尔·德拉尼什尼科夫、阿里希·帕佐夫斯基、叶夫根尼·穆拉文斯基、康斯坦丁·西梅奥诺夫和尤里·特米尔卡诺夫的这些前苏联时期一代又一代指挥大师的传承下，延续并发扬光大。         乐团有幸首演了柴可夫斯基、格林卡、穆索尔斯基、里姆斯基·柯萨科夫的众多歌剧与芭蕾舞剧，以及肖斯塔科维奇、哈恰图良和阿萨费耶夫的芭蕾舞剧。自1998年起，在国际顶级指挥家瓦莱里·捷杰耶夫的带领下，马林斯基交响乐团走过了三十年的岁月。在捷杰耶夫大师的掌舵之下，乐团迎来了曲目迅速拓展的新纪元。时至今日，其演出曲目从贝多芬、马勒、普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇的每一部交响曲，再到莫扎特、柏辽兹、威尔第和勃拉姆斯的安魂曲，以及如斯特拉文斯基、梅西安坎切利、卡雷特尼科夫这些风格多样的现代作曲家作品。乐团在世界众多赫赫有名的音乐厅都曾留下它的足迹。                    世界著名指挥家、俄罗斯新的音乐沙皇、大剧院院长、艺术总监、指挥捷杰耶夫  。       捷杰耶夫被中国乐迷昵称为“姐夫”、“牙签叔”(因捷杰耶夫用的指挥棒小得象牙签)😜 　　马林斯基剧院芭蕾舞演出剧照和视频 <h3>　　我收藏的柴可夫斯基作品唱片之一</h3>        《天鹅湖》序幕一开场由被称之为“乐器王国的公主”双簧管奏出公主奥杰塔的优美的主旋律，一个美丽的故事开始了…… 　　《场景》 《王子天鹅双人舞》 《四小天鹅舞》、《大天鹅的圓舞曲》等      如歌的行板 | 柴可夫斯基内心流动的旋律之河原创 enjoyGUDIAN  古典音乐 2019-11-06                                      文 | 莫敏妮       音乐传递出人类共有的伟大情感。若想了解俄罗斯音乐，理解音乐中的情感，需探及俄罗斯音乐的发展历程，深入到文学、绘画、建筑、宗教、历史等多个领域。俄罗斯文化的基调是孤独、忧郁和沉重的，对苦难和拯救的紧张关系有着独特的理解，本质上在探讨人生的意义。俄罗斯音乐则延续了农业文明下的乡村图景，从“俄罗斯音乐之父”格林卡开始，俄罗斯音乐便与整个欧陆的音乐风格迥异，散发着木柴、干草燃烧的民间味道。正是这片土地，这些村庄和原野孕育了俄罗斯的文学和音乐。        柴可夫斯基是俄罗斯音乐的灵魂人物。他的音乐是纯粹的，美得让人屏住呼吸，如高山之巅的皑雪，如青春绽放的芳华，定格了俄罗斯民族令人惊心动魄的美。对存在意义的追问，对人类共同命运的悲悯情怀，是艺术家永恒的创作动力和灵感源泉。在社会变革激荡的年代，柴可夫斯基以其天赋才能，加之哀婉深情的个人特质，谱写出无数令我们为之感动、为之钦佩的作品。我们惟有聆听，惟有无限靠近作曲家的精神世界，才能理解他情动天下的悲怆。        柴可夫斯基的创作涉及19世纪音乐的各种体裁，在音乐中，弥漫着美的伤感。他特别崇尚“美”，认为任何艺术的第一个条件就是美。最能体现柴可夫斯基审美标准的是其音乐中抒情浪漫的旋律，以及用“如歌的行板”速度写成的作品。作曲家斯特拉文斯有这样的评述：“柴可夫斯基拥有极强的旋律写作能力，它是每部交响曲、歌剧和每部芭蕾舞剧的重心。”    “接触到灵魂深处”的柴可夫斯基作品——《如歌的行板》赏析        谈到俄罗斯音乐，就不能不谈到柴可夫斯基；谈到柴可夫斯基，就不能不谈到《如歌的行板》。《如歌的行板》是柴可夫斯基取材于小亚细亚民谣创作的一首脍炙人口、广为流传的弦乐曲，并逐步演变成为多种乐器独奏或协奏的保留曲目，其中最为地道的是弦乐四重奏。       1869 年， 29 岁的青年柴可夫斯基住在他妹妹的家里。他正在写作歌剧《女水神》的管弦乐总谱，一天忽然听到窗外粉刷墙壁的泥水匠哼唱的一支民歌，柴可夫斯基立即被这支淳朴优美而又婉转凄恻的民歌吸引住了。第二天，他找到了唱歌的匠人，把民歌记录下来，配上和声，收进了他在这一年中编成的《俄罗斯民歌五十首》。        两年以后，他在写作《D大调弦乐四重奏》的时候，又用这首民歌做为第二乐章的主题，这第二乐章就叫“如歌的行板”。 1877 年初，俄国大文豪列夫·托尔斯泰（1828—1910）来到莫斯科。当时柴可夫斯基所在的莫斯科音乐学院举行了一次音乐晚会招待托尔斯泰，其中有一个节目，就是柴可夫斯基的《D大调弦乐四重奏》。托尔斯泰听到第二乐章时，感动得泪流满面说：“我已接触到苦难人民的灵魂的深处。”柴可夫斯基看到这情景，心中十分激动，他在日记中写道：“在我以作曲家自许的一生中，至今还没有得到过这样的满足和感动。”        全曲由两个主题交替反复而成。第一主题就是前述的那首优雅的民谣曲调，虽由二拍与三拍混合作成,但毫无雕琢的痕迹。在幽静的切分音过门后，引出第二主题，这一曲调的感情较为激昂，钢琴伴奏以固执的同一音型连续着，却并不给人以单调的感觉。此后又回到高八度的第一主题，然后又反复第二主题，但存在变化。乐曲的结尾是第一主题的片断，有如痛苦的啜泣。这首曲子充分展示了柴科夫斯基的忧郁和富有同情心，有人甚至认为《如歌的行板》就是柴可夫斯基的代名词。     《如歌的行板》旋律深沉、婉转、凄美，似诉说、似哭泣、似叹息。听《如歌的行板》很难不联想到《二泉映月》，这两首曲子都体现了作者对人生艰辛的感悟，对劳动人民苦难生活的深切同情和无可奈何，听这样的曲子很难不受其打动。这么多年过去了，虽然我们已经不再单纯，《如歌的行板》却一直纭绕心头，我始终认为，《如歌的行板》和《二泉映月》是属于那种能够净化人类灵魂的音乐，无论哪个民族、哪个阶层的人，只要良知尚存，都能够从中体会到善良、真诚和同情。        王蒙说： “如果夜阑人静，你聆听了柴可夫斯基的《如歌的行板》，你也许能够再次落下你青年时代落过的泪水。只要还在人间，你就不会完全麻木。”写到此，眼泪又开始悄悄地涌动。我庆幸，虽历经艰辛，却仍能感动！今天介绍此曲给朋友们，相信能找到知音。        这首常用于弦乐合奏或小提琴独奏的《如歌的行板》，原是柴可夫斯基于1871 年写作的《D大调弦乐四重奏》的第二乐章，而《D大调弦乐四重奏》也正因有这个杰出的乐章，才特别受到世人的钟爱。        全曲由两个主题交替反复而成。第一主题就是前述的那首优雅的民谣曲调，虽由二拍与三拍混合作成,但毫无雕琢的痕迹。在幽静的切分音过门后，引出第二主题，这一曲调的感情较为激昂，钢琴伴奏以固执的同一音型连续着，却并不给人以单调的感觉。此后又回到高八度的第一主题,后来又反复第二主题，但存在变化。乐曲的结尾是第一主题的片断，有如痛苦的啜泣。         本曲曾使俄国大文豪——伟大的列夫·托尔斯泰老泪纵横，柴可夫斯基一直对此深感自豪。有人甚至认为本曲就是柴可夫斯基的“代名词”。（摘自百度文库）          著名的《如歌的行板》，是柴可夫斯基 D 大调第一弦乐四重奏第二乐章。由于作曲家在这部作品中把他的忧郁风格发挥到极至，因此这首作品被誉为柴可夫斯基的“代名词”。弦乐四重奏，是由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴（各一把）、各担任一个声部演奏的乐曲体栽，属室内乐，也用于音乐会演出。        行板，是一种速度术语，一般指偏慢、但不是真正慢的速度，有行走、进行的意思。“行板”常被用作乐曲或乐章的名称。这首乐曲演奏时，弦乐器都加了弱音器，为乐器音色增添了朦胧色彩，使乐曲显得更加委婉，更加压抑和伤感。         柴可夫斯基采用俄罗斯民歌《孤寂的万尼亚》作为《如歌的行板》的主题。另一首俄罗斯民歌《夜歌》的旋律与此相同，歌词为：青的绿草地上，是谁在走来，身穿绿衣，慢步徘徊……       《如歌的行板》全曲共三段，两个主题；第三段是前两个主题的变化再现。第一主题（第一段，即《孤寂的万尼亚》、《夜歌》的旋律），以沉郁、忧伤的旋律，轻回低吟，诉述难言的内心痛楚；第一段后半部分的音调是第一主题的发展引伸，已含有哀告和对命运的疑问。       第二段（第二主题）旋律起伏增大，似乎显得比第一段明朗，但那是一种祈求，一种再也无法忍受痛苦的祈求，一种对脱离苦海的锥心渴望。那祈求和渴望是那样热切，那样急迫，却又是那样虚渺无助……在小提琴断断续续、泣不成声的旋律下，大提琴半音阶式的拨奏似若抽泣，似若心已碎；第二小提琴和中提琴演奏的切分音，似若哀声长叹，所吟诉的凄苦和绝望，直催人断肠…        第三段，是前两个主题的变化再现。但于第二段的祈求、绝望之后，这一段已远非只是低吟难言的内心痛楚，而是绝望之中的痛苦和麻木……结尾那呜咽般的音调，显现面对苦难命运的无能为力和哀告，显现不得不在痛楚中煎熬下去的凄惨；这种表面上空幻、却近乎死寂的凄惨，令人久久难以自拔……         这部作品旋律优美、高贵、纯净，它以如泣如诉的吟唱，把挣扎于水火的下层人民的悲惨、无助、绝望表现得淋漓尽致，所抒发的心灵创痛捉人魂魄，令人震撼。        （摘自百度文库） <h3> 如歌的行板视频欣赏</h3> <h3> </h3><h3> </h3><h3> 大提琴独奏 : 法国大提琴家戈蒂耶·卡普松（Gautier Capuçon 1981-）</h3> 伯恩斯坦指挥美国纽约爱乐乐团演奏《如歌的行板》（1975年） 2、六月船歌 钢琴曲《六月船歌》是由俄国作曲家柴科夫斯基创作的。柴科夫斯基根据诗歌中描写的波光粼粼、水波荡漾的意境，采用“船歌”体裁，并以之命名。中文名船歌类型钢琴曲国家俄国音乐家柴科夫斯基创作背景 1875年冬，三十五岁的柴科夫斯基正值创作的盛年。他的作品博得音乐爱好者的一致赞誉。圣彼得堡文艺月刊《小说家》(Nouvelliste)主编M·贝纳德从俄罗斯诗人的诗中选出十二首内容与每个月的节令相关并富于俄罗斯特色的诗歌，准备在1876年新创刊的音乐副刊上，每期刊登一首，于此同时，还要刊登一首与诗歌内容相吻合的钢琴曲。于是他向柴科夫斯基约稿，并将准备选登的诗寄给柴科夫斯基，请他每月按节令写一首钢琴曲，与诗同时发表。 柴科夫斯基嘱咐他的男仆，到了每月的某日提醒他做这件事。每逢应该写这样的一首钢琴曲的那一天，他就坐下来创作，写完就寄给贝纳德。他一共写了十首这样的小曲，只有六月和十一月不能激起他的创作灵感。其中他用《六月船歌》作为六月的一曲，六月，俄罗斯一年中最好的季节，气候宜人，大地一片葱绿，野花散发着芬芳。这一时期，柴科夫斯基的心境较好，他呼吸着清新的空气，眼望着醉人的美景，动人的旋律油然而生。柴科夫斯基根据诗歌中描写的波光粼粼、水波荡漾的意境，采用“船歌”体裁，并以之命名。这只曲现成为十二曲中最为脍炙人口的曲子之一。艺术特征 《四季》的十二首作品，旋律优美，织体多样，和声丰富，色彩绚丽，每一首乐曲都是一幅五彩缤纷的风俗画，生动地反映出俄罗斯人民的生活侧面。有些是描写人民生活的画面(二月——狂欢节，八月——收获，九月——狩猎，十二月——圣诞节)，有些是描述还在劳动的俄罗斯农民(七月——割草者之歌，十一月——雪撬)，有些是对大自然景色的抒写(三月——云雀之歌，四月——松雪草，五月—白夜)，也有的是纯粹的抒情小曲(一月——壁炉旁，六月——船歌，十月——秋之歌)。在这些总的讲有些忧郁伤感的作品里(当然，也有欢快明朗的段落)，作曲家根据时令的特点，在几幅诗意的图画里，把对逝去的青春和消磨的生命的惋惜，哲理性地表现出来。其中以盛夏六月《船歌》为代表，抒发了柴科夫斯基的充满明朗乐观、肯定生活的思想感情。船歌在最初时是指意大利水域威尼斯贡杜拉(一种黑色平底、首尾微翘的单桨狭长木船，称“贡杜拉”)船夫的歌曲,贡杜拉船夫所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲，称为“巴卡罗尔”，意译为“船歌”。最初的船歌音调悠长、优美、抒情，节拍为6/8拍，调式则为小调式，伴奏节奏型模仿船身均匀摇摆和摇桨的动作，富于律动。而柴科夫斯基则按照俄罗斯民族风格，重新处理了船歌体裁，这首船歌没有采用6/8拍子，而是用从强拍到弱拍一摇一摆平稳的4/4拍子的节奏，来表现俄罗斯自己的平底船均匀划分的节奏，同样体现了轻舟荡漾的意境。悠长而甜美的旋律就像一首俄罗斯民歌那样带着淡淡忧郁的表情，刻划出生活在辽阔国土上的俄罗斯人民的宽厚、深沉而诚挚的性格。（摘自百度） 演奏要点 《六月船歌》描绘的是夏日的夜晚，人们坐在小船上在映着月光的湖水中悠闲荡漾之情景。从钢琴演奏的角度来看，若想演奏好这首作品，我认为除了了解相关的创作背景以外，还要强调一些特定的演奏技术。如:Legato(连奏)的演奏技术，具体可理解为基本的钢琴技术和歌唱性的表现方法。对于这一演奏技术的深刻理解，对演奏歌唱性音乐是很有益处的。根据笔者的经验，《船歌》虽然不属于那种炫技类的作品，但演奏者必须通过对这首作品的深入分析与演奏，去感受柴科夫斯基音乐的内涵。我认为演奏这首作品首先要学会将旋律从心底悠然地唱出来，并努力地通过指尖控制键盘，手指尽量贴键，把情深意长的旋律从手指尖“流”出来。　　全曲的再现部由反向主题动机开始，并且通过属七和弦形成“承上启下”的作用将首部主题引出(52-53小节)。　　再现部同首部无明显差异，只是在写作手法上运用了对位化的和声织体(56小节)。旋律声部与内声部旋律线条在进行的方向与力度的对比上，犹如两人倾心对话般地相互呼应，主题形象与首部保持统一。强调歌唱性演奏仍然是至关重要的;再现部主题旋律已不再陌生，因此演奏上应强调坐手的中声部，以突出音乐的层次感。特别要注意几处同音换指(65小节)，一定要遵照原有指法去演奏。因为只有这样才能保证高质量的连奏，从而达到如歌的境界。　　再现部之后音乐进入尾声。该段落也可划分为三个层次，低声部与高声部主要是体现和声的色彩，中声部是通过音阶的级进下行而形成的旋律线。演奏时必须善于区分不同的音色，右手大指触键要深一些，使旋律抒展开，将高声部和弦的上方音用小指弹出明亮的质感(83-91小节，仿佛是夜幕降临时在星光的伴随下小船开始远去。　　末尾乐句交替出现主与属两个和弦(92小节)，和声语言变得平和起来。并且借用了插部中连续切分的节奏，将船歌的律动又一次浮现。最后，由右手的琶音将主和弦的稳定性在渐弱中做最后陈述(92-99小节)。犹如船儿渐渐远去，在微波的拍打声中消失在迷人的夜空中……　　通过上述演奏,《船歌》就仿佛潺潺的清泉在时空彼端深遂而善感的心灵中涓涓流淌，带我们展开想像的双翅在梦幻般的世界中遨游。（摘自百度） <h3> 钢琴曲《六月船歌》演奏视频欣赏</h3> 文字、图片、视频资料来源于百度，版权归原作者所有。

俄罗斯之旅 追寻俄罗斯伟大的音乐大师柴可夫斯基的脚步——作品欣赏《如歌的行板》、《六月船歌》

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俄罗斯之旅追寻俄罗斯伟大的音乐大师柴可夫斯基的脚步——作品欣赏《如歌的行板》、《六月船歌》