国画中的伟人

山溪

我家书柜里存有一套画册，题头为《中国现代人物画全集》，这还是十多年前我在济南工作时买的。此画册全套四卷，近几年得点空闲我就愿意翻看一下，久而久之，觉得获益匪浅。 这本画册收集了近500幅绘有各色人物的画作，艺术形式是清一色的国画。时间跨度从清末到新世纪初，作者均是享有极高声誉的国画大师或是当代有名望的著名画家。画中的人物则涵盖了中国各民族的芸芸众生。从优雅新型的知识分子到文静安详的名媛淑女，从淳朴厚道的农民兄弟到北疆南国的少数民族，从激情昂扬的仁人志士到新中国的工农兵，从一代天骄的人民领袖到日常生活中的普通百姓，应有尽有。若按照艺术手法来分，既有画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微的工笔，亦有大气磅礴、笔墨苍劲、豪放简练的水墨写意。还有构图工整、细腻、严谨，设色艳丽、明快、高雅，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣的兼工带写……在一套画册里刊有如此丰富的艺术技法和人物形象，实属难得！ 近代以来，尤其是新中国成立后，通过艺术家们的探索、努力，国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面都有长足的发展。其中人物画的技法进步尤甚，许多画家已能熟练的掌握科学的透视方法，既保有神似的韵味，又增添了形似的真实感。这方面在这部人物画册中有着充分直接的体现。 为了佐证以上所说，我将画册中刻画伟人的画页拍照下来，赶制了这个美篇。由于这些伟人形象深入人心，为使大家在更高层次上去欣赏，我在每幅画作的下方，特意摘录了名家们对此作品的部分艺术点评。朋友们在观看之余，或许会与我有相似的领悟。 《毛主席走遍全国》这是领袖肖像画中不可多得的一件优秀作品。作领袖人物肖像，最忌讳的就是空洞、虚假，不能揭示人物的内在精神气质。而这幅《毛主席走遍全国》，虽然没有任何陪衬的景与物、但由于画家著越的造型能力和对人物的深刻理解，把一代伟人毛泽东刻画的形神兼备。尤其是画家为毛主席精心设计的一顶草帽，不但恰当地点出“毛主席走遍全国”的主题，也真实地反映了毛泽东作为党和国家领袖，全心全意为人民服务的优秀品质。 ～～～～～ 《师生》这幅画表现了毛泽东与徐特立的师生情谊。画家为了讴歌革命先辈高尚的的情操和品格，把两人安排在窑洞里，一坐一立，用简单的室内景物和粗布衣服来显示出革命者简朴的生活.着意刻画的神情显出两人坚定的革命意志和乐观的革命精神。画中背景多用笔勾勒，而人物的刻画则在勾勒的基础上多加渲染，使背景的疏朗和人物面部的深入刻画形成对比，突出了人物的性格特征。 ～～～～～ 《万语千言》这幅作品给人留下了深刻的印象，成为难得的一幅佳作。画面人物形象刻画得真切感人，画面的纵深空间以及景物与人物都安排得恰到好处。用笔有力，墨色凝重，意境苍凉，仿佛熔铸着一种悠远而凝重的历史感，注满了画家真诚的情感，它让我们感受到生活的真实。这种情愫的表达，归结于画家对现实主义创作方法理解的深入和对水墨语言的娴熟把握。 ～～～～～ 《中国，一路平安》这幅画以铁铸般的形象和充满了张力的构图展现了一代伟人的精神风貌。人物形象在这福画中占据了绝大部分空间，使人体有崇山峻岭般的博大与雄伟、那凝重深厚的线条似乎是在描绘山峰的粗扩和厚重，同时也在讲述人物那饱经沧桑的历史。画面中苍茫的、略带干涩的用笔与层层的墨色形成种浮雕般的效果，强烈地冲击着人体的视域，造成观者心灵的震撼。 ～～～～～ 《宋庆龄》该作品所表露的是不染纤尘的雅致和典雅的格调，画面优雅清朗的墨色，给人一种朴实无华、和平静穆的感受。画家仅以简洁的勾线、着色，恰如其分的构图设境，以深厚坚实的写实功力将新花鸟画的装饰味和人物画的绘画性巧妙地融合在一起。于是，一位慈祥亲切、雍容沉静、神未实奕的国母形象豁然出现在我们的面前。几只惹人喜爱的和平鸽既点缓主题思想，又烘托了祥和温馨的环境。 ～～～～～ 《转战陕北》画家石鲁用笔粗犷狂放，作品具有强烈的个性，他的画朴拙浑古，气势磅礴。因此他的画能真正打动观者。《转战陕北》是一幅以大景山水为主的革命历史画。它以磅礴的气势，以崇山峻岭的雄伟气魄为烘托，将毛主席置于巍峨的群山之中，山石的章法、皴法、色彩均围绕实现主题而推陈出新。人物虽小，但形神兼备，十分突出，真实地再现了毛主席胸中自有雄兵百万，指挥若定的泰然气派和伟人的风采。 ～～～～～ 《春天》在此幅画中，画家热情地赞颂小平同志这位睿智的老人:他以鲜明的个性、传神的体态、特有的意味健步向前。那深邃的意境、浪漫的景象、真切的色彩在高耸入云的建筑群体和生机勃勃的树木衬托之下，构成了一幅清新活泼，气度雄阔的画面，从而抒发出一种壮美、欢畅的情调。画家在构图、立意、用笔、设色上既大胆又精炼，既深远又清爽，充分体现一种阳刚之美。 ～～～～～ 《从容谈兵》镇定自若、全神贯注，览全局而游刀有余，藏雄兵百万于胸中。一位富有胆略和智谋的革命军事家、外交家形象跃然纸上。在这幅画里，画家准确地抓住了具有儒将风度的陈毅元帅喜戴墨镜、及烟沉思、谈吐从容等神态，别出心裁地选取围棋对弈时的瞬间，并有意把对手切在画外。人物面部与夹烟的手描绘得生动准确，而服饰、棋盘和背景等皆以粗笔、浓墨写就或者淡化去，强烈的粗细黑白对比，独到的线墨处理，有效地烘托了主体人物的形意神趣。使观赏者在脑海中留下了陈毅元帅的鲜明印象， ～～～～～ 《黄河儿女》该作品的视觉形态的设计语言形式能够给人以庄重、宏伟的审美感受，图中领袖的雄伟身姿和他和蔼可亲的表现，给处于成长中的儿童以莫大的鼓舞和期望。此作以主题的新颖，工笔技法的创新，线条的生动，意境的深邃，从其造型形式中闪现出种种有意味的节奏、韵律、平衡、张力、松弛等，可以看到画家行之于笔，物化为新的造型样式。 ～～～～～ 《楚人》在这幅画中，画家以浪漫主义的表现手法，将出生于湖南的两位伟人会晤在梅枝花影之中，香冷清艳的色调中显出一份庄重、静穆。枝干的描画浓淡相宜，纵横大气，画家着重画面整体气势的把握和气氛的渲染。而且善于将人物形象安置在特殊场景中以烘托作品的表现性情境，这使得作品始终与社会现实有一种必然的联系。 ～～～～～ 《故乡行》作品具有强烈的形式感和明确的精神指向，其作品的深度既在于对彭德怀元帅深沉性格的把握，也在于对朴素的笔墨语言的驾驭。这种精微和准确地对人物审美气质的体察，产生了画面的内聚力和与观者沟通交流的可能。它引领我们走进进人物的心灵深处。 ～～～～～ 《踏平坎坷成大道》这幅画以工业建筑的场景为背景，烘托出邓小平这位伟人的雄姿和高昂的气质。图中重点刻画了小平同志的脸部，准确地传达了人物内心的精神状态和他的宏图大略。背景以有代表性的港口、火箭、桥梁等为衬托寓意这位伟人给中国人民带来的巨大变化。整幅作品借用了电影的蒙太奇手法，在多样景物的重叠幻变中，通过小平这个核心人物达到统一，歌颂了这位领导人民战胜困难、建设祖国的总设计师。 ～～～～～ 《人民和总理》这幅画画讲究主题的深刻性、形象的生动性和笔墨的趣味性，此作以周总理探望受地震灾害的邢台人民的真实报导为主题，以周总理为中心结构画面，再以素描的效果、速写的笔法完成。画幅大，笔墨的控制难度也大，画家以娴熟的绘画技巧使画面的整体气氛把握得收放自如，尤其是周总理与人民之间的血肉相连的情意，在画中得到了感人至深的传达。此幅作品为中国现代人物画作品中的经典之作，获第五届全国美术作品展金奖 ～～～～～ 《桑梓情》就人物画艺术成就而言，现实主义艺术作品的最高成就首先就是描写、塑造特定环境中的典型形象，同时要求具有和谐精湛的形式技巧。许多经典形象具有永存的魅力正是因为如此。《桑梓情》中刻画的老一辈革命家贺龙形象却是背身侧面，画家完全从生活化的角度来塑造所要表现的对象，但仍然给人留下难忘的印象。图中贺龙平和亲切的态度和与民同乐的生活作风使最初的原型升华为具有鲜明特点的艺术形象，虽然主体人物在画中并未处于十分显眼位置，但他在观者心目中所处的中心地位反而强化，这不能不说是这幅作品的成功之处。 ～～～～～ 《晚风》这幅工笔作品浸润着清雅明澈的气息，散溢出悠远的风采。从整体的构图、造型、造境到具体的色、墨、线的运用都染上了一层浓重的抒情性气质。我们可以领略到作品沉厚中的清澈和典雅气质。无疑，这得益于作品简洁的造型与单纯的色彩处理，画家追求的不是作为语言的表层法则与结构，而是一种精神内涵的深厚，画作极为准确地刻画了伟人邓小平的精神风貌，堪称为一幅时代的佳作。 ～～～～～ 《戈马江南》该作品掠过了一代豪杰驰骋疆场的壮烈画面，只是撷取了陈毅元帅当年清晨遛马并与孩子戏要这一生活小景。为突出江南水乡的鲜明特色，作者仅在主体人物身上稍施笔墨，其余均采用极淡的墨色点染。画面上下部分皆为空白，因此无论是从些许模糊不清的倒影上，还是从那匹站立水中的战马上，都留下了想象空间。水天一色，情景交融，充分发挥了中国画水墨技艺的特色及艺术处理的高妙。 ～～～～～ 《浩气长存》这是一幅写实主义风格的画作。画家有着扎实的造型功底，作品中人物的衣纹线条简炼概括与作为背景的生涩厚实的松柏形成对比，形象地刻画出一代伟人饱经沧桑、宽阔深沉的精神面貌，使画家的抒情气质融合到理性的结构中去，获取了情与理的统一。从艺术手法看，画家有意冲淡传统的中和之美，以此完成视觉语言的突破。正因为如此，一一种单纯、简洁、整体、质朴的风神充溢其间。 ～～～～～ 《鲁迅像》作品运用白描的手法表现了鲁迅永不休战的硬骨头精神。图中鲁迅神情严肃，傲然挺立，铁骨铮铮。画家怀着对鲁迅无比崇敬的心情，准确地刻画了鲁迅的精神面貌，尤其是睿智的洞察世事的目光。背景挺拔的树木和地上苍劲的野草衬托着鲁迅硬朗的身躯。全画不施颜色，用线挺拔有力，以突出当时那种严肃、冷峻的时代气氛。 ～～～～～ 《风雪大别山》画作表现刘邓大军挺进大别山的情景。主体人物内在精神已超越自然的真实，而尽力揭示其内容和精神客体在有机整合中的升华。画家着重表现伟人运筹帷幄的风姿，正是他们指挥中国革命走向成功。这幅作品笔墨运用的精湛技巧，尤其值得称道。 ～～～～～ 《东渡黄河》当我们面对画面中这些熟悉的人物形象时，却对画家的表现手法存有一种陌生感和鲜活感，从而感到一种审美的吸引力。同时，从画中又能怎么样让人领略到画家技巧的精熟，它像油画一样坚实厚重，其特有的质朴气息和扎实的人物造型被画家的现实关怀所浸染。写实的表现手法作为其艺术追求的目标，是很多人矢志不移的精神向往。同时，又为类似的绘画风貌提供了拓展的空间。 ～～～～ 　　浅谈国画与西画的特点 人类的绘画历史似乎从有原始部落起就开始了，如新石器时代的彩陶纹饰和岩画。原始绘画虽然技巧幼稚，却也已掌握了初步的造型能力，先民们用绘画来表达其信仰、愿望以及用于美化装饰日常生活。中国和西方究竟谁的绘画历史更长，我说不清楚，我倒是知道国画做为中国的一种独立的艺术形式，有着自己明显的与其它艺术形式不一样的地方。 西方绘画，以其主要画种古典油画为例，强调“以形写形”。其特点是色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感。讲究比例、明暗、透视、解剖、色度、色性等科学法则，画家运用光学、几何学、解剖学、色彩学等作为科学依据。使描绘对象生动逼真。进入新世纪后有一批中外画家超写实的作品使这个特点发挥到了极致。 而传统国画基本上不讲究焦点透视，不强调物体的光色变化，不拘泥于描绘对象外表的肖似，而非常追求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。如张大千先生的气势恢宏，泼墨飘逸的大写意。典型的还有傅抱石关山月两位大师合作的《江山如此多娇》等。 形势在发展，时代在前进。传统国画随着时代的步伐。艺术内容和形式也在不断地发生变化。上个世纪初，随着西方画作的大量涌入，当时的许多国画家主动去吸收西方艺术的技巧，极大的丰富了国画的表现力。特别是新中国成立以后，在众多国画大师和艺术工作者的努力探索下，传统国画在保持其基本特征的基础上不断发扬光大。因为国画在世界美术领域中自成独特的体系，它在世界美术万花齐放，千壑争流的艺术花园中独放异彩。因此可以说，国画是我们民族高度智慧、卓越才能和辛勤劳动的结晶，是我们民族的宝贵财富。 （山溪）