<p class="ql-block">十九世纪末和二十世纪初是西方文化艺术发展中产生巨大变革的时代，多个经济、文化、艺术中心在欧洲大陆产生，并成为 “ 现代主义 ” 文化运动的前沿阵地。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">维也纳作为奥匈帝国的都城，是欧洲精神文化中心之一，与巴黎、慕尼黑、伦敦并列成为现代主义的摇篮，古斯塔夫.克里姆特作为这一时期维也纳艺术中里程碑式的人物，他的作品以其独一无二的方式反映出了这一艺术上的转变。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">他在自己的画作中，对金箔、装饰性、表现性手法非常偏爱，在许多作品中加入金色，倾向于一部分细致局部与抽象局部的结合，并且主要以女性身体和性为绘画主题。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">1897年，古斯塔夫.克里姆特与科洛曼.莫兹、约瑟夫.霍夫曼等人组成了维也纳分离派。</p><p class="ql-block">分离派画家反对古典学院派艺术，宣称与其分离，主张创新，追求表现功能的 “ 实用性 ” 和 “ 合理性 ” 。</p><p class="ql-block">分离派既强调在风格上发挥个性，又尽力探索与现代生活的结合，创造出一种新的艺术表现样式 一一 运用象征符号。</p><p class="ql-block">在形式上有着严格的追求，平面化的构图趋势，受东亚影响是这种新艺术风格的基本特征。</p><p class="ql-block">“每个时代都有各自的艺术，每种艺术都有自由。” 是他们的座右铭。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">克里姆特作为分离派的代表人物，在他的实际推动下，人们得以在维也纳欣赏到同时期的欧洲当代艺术，包括塞尚、莫奈、凡高、罗丹、蒙克的作品，让这些展览被全世界所认知。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">而克里姆特也代表着一个依然迷人且影响深远的时期 一一 现代主义。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p>持扇女子</p> <p>埃米莉.弗洛格</p><p>这幅作品也许是克里姆特首次将模特画成佩戴宝石的人物。</p><p>他与弟弟的遗孀埃米莉互生情愫，她也多次出现在克里姆特的作品中。</p><p>画面右下角有两个小方块，上面的方块是克里姆特的签名和日期，下面的则是克里姆特名字的缩写，其颜色与埃米莉裙子和头后的装饰相呼应 。</p> <p>女 友</p> <p>朱蒂斯</p><p>克里姆特把朱蒂斯描绘成一个蛇蝎美人。 她低头看着观众，嘴微张开，右手抚摸着赫罗弗尼斯的头发。</p><p>朱蒂斯是一位年轻貌美的寡妇，她勇敢机智地击败亚述人傲慢的军事领袖赫罗弗尼斯，并取其首级。</p><p>山脉、无花果树和葡葡藤象征《圣经》里辛那赫里布宫的亚述人。</p><p>描述这一题材的西方美术作品有很多，如米开朗基罗的《朱蒂斯与赫罗弗尼斯》等等。</p> <p>白桦林</p><p>这幅作品生动炽热，闪烁着生命的光芒，是对冬季自然世界的再现，潮湿的树干和树叶的质地与照射在树皮的光源，使森林看起来呈半透明状。</p><p>花蕾上传来一抹蓝色，好像多彩的生命都存在于这片森林中 。</p> <p>花 园</p><p>克里姆特此时的笔法仍属典型的印象派画法，但他也表现出自己追求构图的意趣。</p><p>这幅作品，既没有地平线，也没有任何空间纵深感。</p><p>画家将焦点聚在某一个特定的地方，像摄影师为草原某一局部拍摄的特写一样，使人联想到画面以外的整个草原。</p><p>此画为纵向构图，由宽带状繁花图案构成，一朵朵向日葵在绿叶的海洋中飘摇，繁丽无比而又生机盎然 。</p> <p>达那厄</p><p>这是克里姆特最强烈、最露骨的作品之一，画中的达那厄（被朱庇特所钟爱的一位公主）显然为情欲所动。批评家爱德华德.波赛尔愤怒地骂道 ：“ 达那厄如此卷曲身体，就像一团待洗的脏衣服，而且还摆出一种任何女人都不会自愿作出的姿势，让我们欣赏她的大腿和乳房。”</p><p>克里姆特使达那厄的身体呈胚胎卵形，比文艺复兴时期的作品更强烈地表现出听从摆布的样子。达那厄为金雨所扰（朱庇特在达那厄熟睡之际，化作金雨来诱惑她），全身泛着光彩。她的躯干和腿部以大透视的角度绘出，额头贴在膝盖上，姿势是胎儿状。形象尽管温柔而富有情欲色彩，但其驱体的几何形画法近乎刻板，与身体和脸庞的玫瑰红色形成了强烈的对照。</p> <p>衣 鱼</p> <p>贝多芬横饰带（一）</p> <p>贝多芬横饰带 （二）</p> <p>贝多芬横饰带 （三）</p> <p>死与生</p> <p>生命之树</p><p>黄金的生活之树，由许多微小的装饰品点缀，将它弯曲的树枝延伸至墙面的各个部分。多彩的蝴蝶和猛禽（荷鲁斯的猎鹰）使得画面生机勃勃，还有古埃及特色的珐琅装饰的玫瑰园和眼睛形状的花朵。</p> <p>希 望</p> <p>海吉亚</p><p>《海吉亚》是壁画《医学》的一部分，位于整个壁画的最下方，海吉亚是希腊神话中的健康女神。</p><p>这幅完整的壁画虽然叫做《医学》，但是完全没有提到医生，也没有提到医生的两大成就 一一 预防与治愈。医学院则公开批评他 “ 将医学的空前成就一笔勾销，画面呈现的完全是死亡的胜利 。”</p> <p>利兹尔贝格小屋</p> <p>恩特阿赫的教堂</p> <p>吻</p><p>克里姆特描绘了一对热恋的情侣，其余的画面则融化成闪光奢华的平面图案。这样的绘画是十九世纪末精神的视觉表现，它捕获了华丽和感性图像所传达出来的颓废感。</p><p>金箔的使用让人回想起中世纪的绘画作品，以及早期的拜占庭马赛克绘画。衣服中的螺旋形图案让人想起古典时代以来西方艺术作品中可以看到的青铜时代艺术和装饰性的卷须。 极简的构图也是如此，男人的头部非常接近画布的顶部，与传统的西方经典作品不同，反映出画家受到日本浮世绘的影响。这两个人物站在一片繁花似锦的草地边缘。男子穿着长袍，上面黑色和白色的长方形图案不规则地出现在装饰着螺旋图案的金箔上。他戴着一顶藤制的王冠，而女人则穿着紧身连衣裙，在平行的波浪线条背景上绘有圆形或橢圆形的花卉图案。</p> <p>阿黛尔肖像</p> <p>阿黛尔.布洛赫.鲍尔肖像</p> <p>透 明</p> <p>古斯塔夫.克里姆特 生平视频</p> <p>此次画展的全视频</p>