<p>《蒙娜丽莎》是达芬奇最广为人知的名作，创作于十六世纪的文艺复兴时期。</p><p>久负盛名的画作是一个时代的代表，因而也具有了特殊的符号意味，所以向经典致敬、调侃、恶搞或为其附着其他含义，也就成为一种现象。</p> <p><b>1、杜尚的蒙娜丽莎</b></p><p>杜尚是“反艺术”的先锋， 他以一己之力，颠覆了传统，开辟了当代艺术之路。</p><p>1919年，他在《蒙娜丽莎》的复制品上加了几撇胡子，于是几百年来人人赞颂的经典画作一下子变得十分怪诞稀奇，他还在下方写上了L.H.O.O.Q的字样。</p><p>这种做法招致了众多的不解和责骂，他其实是通过这种恶搞的形式告诉人们：为什么不可以换一个角度看大师的作品？艺术是神圣而高高在上的吗？他已厌倦了传统艺术观念的思维方式，艺术本该是前卫的，而不是一成不变或高不可及。</p><p>他以一次又一次让人目瞪口呆的方式，颠覆了传统，以极高的智慧开辟了西方现代艺术发展的崭新道路。</p> <p><br></p><p><b>2、达利蒙娜丽莎</b></p><p>达利是一位卓越的画家，为20世纪超现实主义艺术做出了巨大的贡献，他一直以探索潜意识的意象而闻名。</p><p>哈尔斯曼Philippe Halsman（1906—1979）美国摄影大师，他的黑白肖像摄影成为世界摄影的典范。</p><p>哈尔斯曼和达利的合作从1941年起到1978年，合作持续长达37年。</p><p>达利蒙娜丽莎是经过后期处理的作品，制作于1954年。</p><p>蒙娜丽莎换上了达利的眼睛和标志性的胡子，青筋暴露的手里捧着金币或美元，表露了玩世不恭的态度。</p> 1954年 <b>3、博特罗的蒙娜丽莎</b><br>1932年出生于哥伦比亚，半个世纪以来以其独特的风格和对体积与色彩的不懈探索而著称于世。博特罗对于艺术有着很强的信念，他认为：艺术应该是对生活的赞颂，对色彩的精炼，对形式的探究以及感性和愉悦的来源。这是“博特罗风格”的哲学基础。<br>蒙娜丽莎在这位哥伦比亚画家的笔下，似乎被气吹了起来一样，这正是这位画家的风格，充满了卡通的欢乐感。<br> 1978年 <p>除了《蒙娜丽莎》，向经典致敬的绘画或摄影作品还有很多，比如：</p> <p>《阿诺芬尼夫妇像》1434年，是“油画之父”扬·凡·艾克的作品。作品精微细腻的风格非常罕见。利用镜子的反射来增加画面空间是这幅杰作的又一特色。</p> <p>博特罗的画风更卡通和欢乐</p> <p>米勒是梵高的偶像，他临摹了很多米勒的画</p> <p>丢勒是北方文艺复兴的代表人物，他的素描《兔子》细腻逼真，纤毫毕现，体现了高超的写实功力。</p> <p>曾凡志的兔子，在原有意像上添加了诸多个人特色的元素，表达了另外的概念。</p> <p>梵高（1853－1890）是后期印象画派代表人物，最杰出的艺术家之一。他一生画过60幅自画像，这幅是1889年割下左耳后不久创作的。</p> <p>曾凡志的凡高，不同画法和意味。</p> <p>德拉克罗瓦的画 1827</p> <p>杰夫沃尔的摄影作品 1978</p> <p>拉斐尔《雅典学院》，1511年</p> <p>奥斯卡·雷兰德《人生的两条道路（The Two Ways of Life）》，1857年 </p><p><br></p><p><br></p><p><br></p>