说说摄影那些事

恍兮惚兮

最近休假，大家都在朋友圈里晒自己拍摄的那些美食，那些美景。摄像照相功能现在己经是手机的基本配置了。不需要专业的相机也能迅速记录发生在身边的点点滴滴，也能发现、提炼生活中的美，留住爱的瞬间。

小时候照相可是一件奢侈的事情，家里有值得纪念的大事、喜事才会到照相馆拍照留念。一个县城也只有一家相馆。相机也是照相馆和一些特殊部门才有。那个年代你就是有钱也买不到，那是计划商品。

第一次接触到相机还是在初中毕业以后。是因为有一同学初中毕业后就在县照相馆参加了工作。为了操练技术，邀约我们几个要好的朋友一起去照相。他拍照，我们当模特。他背着一台海鸥120相机，七十年代，当然是黑白的，那时候还没有彩照，有所谓的彩照就是在冲出来的黑白照片上用毛笔仔细的涂上色彩。我们从河边到校院再到公园，一路拍来，确也学到了不少知识。什么感光度，光圈，速度，景深，焦距，取景等等。三人行必有我师，与君一席话胜读十年书。自己不仅留下了倩影还受益良多，获益匪浅。

那时候就学会了照相，举头望天，也知道今天该用什么光圈和什么速度搭配才会达到自己想要的效果。有一天读到马致运天净沙·秋思 “枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”突然想将诗的意境用照片表现出来。我把想法告诉了我的同学，他也很兴奋，于是天天都往乡下跑，终于有一天在出太平镇往中林乡去的路边发现了一处非常契合诗意的场景。借来一头小骡子，等到太阳落山的时候，我们互扮“断肠人”，多角度，多场景，拍摄了很多照片，今天看来也还是很有艺术造诣的。

七九年参加在峨嵋山举办的四川省中小学体育夏令营。有一个县的同学，父亲是文化馆的馆长，他带了一台海鸥120相机，当成宝贝。我们的带队老师也不会照相。他严然成了权威。但据我观察，他也是初学者，可能还没实践过。于是就和他探讨了一下，他惊为天人，要拜我为师。我理所当然的就成了雅安代表队的摄影师。从报国寺到金顶拍了不少人文景观的，自然风光的照片。金顶的佛光，云海，日出也一一拍下，照片冲印出来后受到了大家的好评。从此就让我对摄影有了一丝的兴趣。专门到书店购买了一些自己认为有用的书籍，“构图学”、朱光潜先生翻译的黑格尔的“美学”等等。囫囵吞枣的学习了一下，高考临近也就放下了。

再次触摸摄影已经是调入公安机关工作以后了。在刑警大队从事摄影照相工作，那时接触的相机品牌要多一些，有海鸥120、135，日本的理光、奥林巴斯、美能达，德国的徕卡相机等。八十年代末期，己经有了彩照。我们大队还有一台彩扩，可以自己加印彩照。但那时照相要求的是写实，要把现场的东西真实的保留下来，为破案服务或作为证据使用。从追求美奇险到固定证据的转变无疑是简单的，但术业有专攻。有一些现场证据自己怎么也取不下来。只有求助上级部门的专家。专家到了，一副专家面孔，专家的作为，啪啪啪几张搞定，取下的指纹、脚印是那么的清晰。我向他求教，他却指东言西，说是只要用心，随着经验的积累慢慢就可以了。专家是好酒之人，晚上在家里拿了两瓶好酒，约专家宵夜，不谈工作，只叙感情，酒致酣处，终于交出了秘电码。原来他用的是感光度高的航空㬵卷。于是乎我也成了专家，到县区指导，也有了专家嘴脸。

随着科技的发展，当越来越多的人拿起手机，对准身边的事物摁下快门的时候，也预示着大众对文化参与程度的广泛和普及。当下摄影显然已经成为一种大众文化现象，正被更多的人所接受和普及。摄影也从奢侈高级小众走到了普及随手大众的今天。有的说，学习摄影是为了培养爱好，休闲，感受生活的美妙。有的说摄影就是通过操纵光线将事物美的一面展现出来，摄影的过程也是享受美的过程。其实，摄影是艺术，就是通过自己的眼睛和心灵发现生活中的美，记录和传递它。使自己的审美需求得到满足。我一朋友喜欢微距摄影，逮到一只蚂蚁，用泡泡糖粘住蚂蚁的前脚他就可以摄半天。当他在朋友圈发了一组小蚂蚁的各种表情，动作的照片时他是满足的。有的朋友信奉“无限风光在险峰”。总是爱到青藏高原，险峰峻岭去拍摄，不论是否有好的作品，至少他遊览了大好河山，锻炼了身体，放飞了自我。

有大师说：“摄影跟你看到什么事物没有太大的关系，而是你怎么去观看。”其实美就在身边，何须舍近求远。十步之内，必有芳草。布列松说：“摄影不只是“寻找”画面的艺术，也是“等待”的艺术，在对的位置等待对的时间对的画面出现，并按下快门。”摄影就是这样的简单！何必苛求太多，只要开心就好！