中华好诗词～习字赏百首题画诗之四

醉墨书香 13272247

《黄山行》诗人释弘仁坐破苔衣第几重，梦中三十六芙蓉。倾来墨沈堪持赠，恍惚难名是某峰。 释弘仁释弘仁（1610～1664），俗姓江名韬，字六奇，法名弘仁，字无智，号渐江。本名释弘仁别称俗姓江名韬字号字六奇，法名弘仁，字无智，号渐江。所处时代清朝出生地安徽省黄山市歙县清代安徽歙县人，少孤贫，母亡后不婚不宦，明之后游武夷山出家为僧，后归黄山，往来云谷、慈光二寺，又游雁宕匡庐。工画，尤以黄山松石为奇，有《画偈》一卷，为新安画派宗师，与石涛、石溪并称清初三大名僧画家。墓葬披云峰侧，又有太平人汤燕生等人种梅墓侧，故世人又称之为“梅花古衲”。[1] 从来不见梅花谱，信手拈来自有神。不信试看千万树，东风吹来便成春。我从来不看那些梅花谱之类的小册子,按照自己的观察感受、艺术意趣随意挥写自然具有神采,具有自己独特的艺术神采。如果不相信这种说法,请看大自然中的千万棵梅花树,她们不受什么模式的约束,具有内在的旺盛生命力,年年东风 年来空谷半霜风，留得遗香散草丛。只恐樵人溷兰艾，红颜收在束薪中。1、意思：每年空谷一半时间来霜风，霜风吹过后草丛里留有清香之味。2、出处：明代陈继儒《王楚玉画兰》3、原诗：《王楚玉画兰》年来空谷半霜风，留得遗香散草丛。只恐樵人溷兰艾，红颜收在束薪中。4、全诗翻译：每年空谷一半时间来霜风，霜风吹过后草丛里留有清香之味。只担心樵夫把兰草与艾草不区分而一同砍下，一起扎着当柴火用。 明代徐渭的《题《墨葡萄图》 / 题葡萄图》半生落魄已成翁,独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中。完善创作背景徐渭借宿在净众寺中时，方丈室中迎面墙上挂着的一幅《墨葡萄图》吸引他。方丈又道：施主乃大明才子，贫僧早有耳闻。今日有缘光临敝寺，实在是三生有幸，恳请施主为先祖师遗图增色，题诗既为敝寺增光，亦为先祖师遗图，请施主幸勿推却。徐渭见方丈一片至诚，难以推诿，只得从命。 徐渭五十八年贫贱身，何曾妄念洛阳春。不然岂少胭脂在，富贵花时墨写神①。【注释】①富贵花：牡丹花。【评说】本诗选自《石渠宝笈初编》卷一七。牡丹，众花之王，翠华艳爚，纷葩摛锦。白居易《牡丹芳》便极尽其富贵堂皇之姿：“牡丹芳，牡丹芳，黄金蕊绽红玉房。千片赤英霞烂烂，百枝绛点灯煌煌。”“红紫二色间深浅，向背万态随低昂。映叶多情隐羞面，卧丛无力含醉妆。”在众人眼中，牡丹“岂独风流冠西洛，只疑富贵是东皇。”(李珮《姚黄传》)因而，画家作牡丹时，“欲惊世眼须煊烂，且把燕支画牡丹。”(赵石《牡丹》)而徐渭却一改众人之重彩胭脂，绰约艳丽，偏用水墨泼洒挥就，淋漓酣畅，烟岚满纸，离奇超逸，繁盛的牡丹遂见疏态，不见富贵，反见寒意，表现出与世人截然迥异的审美趣味。对此，在另一幅《牡丹图》的题跋中，画家有过极为明确的自白：“牡丹为富贵花，主光彩夺目，故昔人多以勾染烘托见长，今以泼墨为之，虽有生意，多不是此花真面目，盖余本人性与梅花宜，至荣华富贵，风若马牛，弗相似也。”因而，此首题画诗直可视作文长自遣自适之作，是其心迹的自然流露，更借以抒泄“胸中有一段不可磨灭之气，英雄失路，托足无门之悲”的郁郁不平之气，无怪乎数次题于画作之上。诗作前二句是对自己一生经历遭际的总括，这正是他与众不同审美意趣的缘由。自己在贫贱困厄之中度过一生，将近六旬，从未妄想过荣华富贵，这与世人汲汲乎富贵，绝然不同。诗中“洛阳春”指牡丹，徐渭在诗中摒弃“洛阳春”之绰约繁娆，正是不求雍容华贵的生活情趣的流露，因而画作也力避艳媚。他人之牡丹，烂漫如霞，多施胭脂，重彩浓色，而“我”却偏以水墨绘写。“岂少胭脂在”，一个反问句式激起人们深思，胭脂有的是，那么，画家缘何不用胭脂却用水墨呢?未句再次点明。用墨作画，离奇超脱，不同俗流，足以传神写照，畅抒己见。诗作前后绾合，形成回环往复之致，更突现了画家的人格精神。此首题画诗，徐渭数次题于画卷，唯“五十八”易为“五十九”。画家钟爱之情可见一斑，因为在画家眼中，此诗早已被视作自我人格意趣的写照与自白。 桥危藤络石，江迴树生秋，自断蒹葭载，伊人未可求。李日华（1565—1635）字君实，一字九疑，号竹懒、痴居士等，浙江嘉兴人。父李应筠，字怀庄，以经商致富，但富而好施，造福乡里。李日华于万历二十年（1592）中进士，授九江推官。历任汝州佐贰副官、西华知县、南京礼部主事。后辞官归家奉养父母，里居20余年。父殁，补礼部尚宝司丞。天启四年（1624），受嘉兴知县汤齐之聘，参与纂修《嘉兴县志》。崇祯元年（1628），向朝廷奏陈革新政事，晋太仆寺少卿。家有“鹤梦轩”、“六研斋”、“紫桃轩”等，作为其收藏书、画之所。藏书数量达数万卷，多为文学及历史类书籍。能书画，并善于鉴别。所作笔记，内容亦多评论书画，笔调清隽，富有小品意致。其诗皆表现封建士大夫的闲适情调。明末藏书家钱谦益对其评价颇高。藏书、画印章有“嘉禾李氏鹤梦轩珍藏书画记”、“六研斋书画印”等。著有《味水轩日记》、《紫桃轩杂缀》、《六研斋笔记》等。[1]故居在春波门外螺蛳浜（今嘉兴城区解放路螺蛳浜），筑有恬致堂，均早毁。 题画诗明.李日华山水随处碧，山云尽日蒸。扁舟自消受，不是学严陵。又写明.李日华题画诗一首（快乐写字）论李日华题画诗李日华题画诗分三类：描写僧侣生活，采用佛家语汇，阐释佛理。通过竹兰松的形态象征高洁品质和昂藏矫健的气象。描写水边林下的观想野趣，或在有无之间寻找闲适的意趣，或在静寂中悟得化育天地的玄理。关键词：佛理；梅竹兰松；山水画李日华（1565年-1635年），字君实，号九嶷山人，别号竹濑，嘉兴人，诗人、画家、书法家。万历壬辰（1592年）进士，除九江推官，累官太仆寺少卿。《列朝诗集转》记载说“日华和易安雅，恬于仕进，后先家食二十余年。能书画，善赏鉴。一时士大夫风流儒雅、好古博物者，祥符王损仲、云间董玄宰为最。君实书画亚于玄宰，博雅亚于损仲，而微兼二公之长，落落穆穆，韵度颓然，可称名士矣。 明•李日华垂兰明•李日华垂兰从风不猎香，俯溪自怜影。空山狼藉春，半属野樵领。 被风给吹拂荡漾却不给它自己（指兰花）的芬芳对着溪面俯视自己却觉得自己的影子很可爱（怜：可爱）这山上已是空空荡荡、狼藉斑斑的残春之景了（兰花）却仍旧做着野地里的花王 李日华题画扇诗已倩江烟添雨色，幸多山雨壮溪流，要知昔日云林意，落照苍茫数点沤 李日华题扇诗春来无雪有梅花淡淡幽香透碧沙门外绿波平似掌懒随狂客问琵琶 《画兰》明代李日华懊恨幽兰强主张，开花不与我商量。鼻端触着成消受，着意寻香又不香。 李日华赞美懊恨幽兰强主张，开花不与我商量的诗句有哪些,描写诗句充分运用明代的写法，突出描写画兰的句子形象化，开头和结尾的元素正好结合，受世人的关注和欢欣鼓舞。李日华开头写法：懊恨幽兰强主张，开花不与我商量。鼻端触着成表达什么意思结尾写法：懊恨幽兰强主张，开花不与我商量出自哪首诗诗词赏析除感受关键之处，回笔描写懊恨幽兰强主张，开花不与我商量至深，这就是明诗一句胜出的李日华经典名言。画兰诗词注解：懊恨幽兰强主张，开花不与我商量赞美什么李日华的画兰情境描写句子意趣真实，画兰诗词开头赞美的是什么，深受后人喜爱和推广。 《题西湖垂柳图》陈洪绶外六桥头杨柳尽①，里六桥头树亦稀②。真实湖山今始见，老迟行过更依依③。【注释】①外六桥：西湖苏堤上的六座桥，宋苏轼始建，名曰映波、锁澜、望山、压堤、东浦、跨虹。②里六桥：西湖里湖杨公堤上的六座桥，为明代杨孟瑛建，名曰环璧、流金、卧龙、隐秀、景行、浚源。③老迟，诗人自称。【评说】本诗选自陈洪绶《宝纶堂集》卷九，原题作《独步》。这是诗人在明亡后重游西湖时，有感于六桥杨柳的变化，作《独步》一诗抒怀，后又题在自画《西湖垂柳图》上。据《湖濡杂记》载，里、外六桥上遍植杨柳，明亡后被砍伐殆尽，原本古人在易代之际，往往会因风景不殊，山河有异而兴叹，更何况眼前确是满目荒凉疮痍。“杨柳颈、“树亦媳是画家深深悲痛的动因，因而产生“行过更依依”的情感。这种真情实感的流露，似乎比前人更深一层，它不仅表达了自己对西湖美景的热爱之情，更借比抒发了对满清统治者蹂躏祖国河山的痛惜之感。老莲以画名世，诗不多见，而这首题画绝句，“读之一过，恻恻动人。”(郭麐《灵芬馆诗话》) 一林霜叶可怜红，半人虚中半画中。冷艳足为秋点染，从来多事是秋风。整个树林中的霜叶红得多么可爱呀!一半消失在广阔的空间里,一半进入绘画作品中。这寒冷季节的鲜艳色彩完全可以作为秋景的装饰。从来多管闲事、推动事物不断变化的都是这秋天的风。 李日华沙水弄夕晖，人家在烟翠。每于江渚行，悟得米三昧。李日华(1565—1635)，明书画家、文学家。字君实，号竹懒、九疑。嘉兴(今属浙江)人。万历二十年(1592)进士，官至太仆少卿。能书画，善鉴别。山水学巨然和吴镇，苍郁秀润，格韵俱胜。淡于仕进，博览群书，诗文奇古。所作笔记，多论书画，笔调清隽，具有小品意趣。诗文皆表现闲适情调。著有《书画想象录》、《竹懒画媵》、《槜李丛谈》、《紫桃轩杂缀》、《味水轩日记》、《六研斋笔记》等。传世画作有《宿迁水溢图》、《青山过雨图》等。这首题画诗是阐述画理的。米三昧，米指宋代著名书画家米芾、米友仁父子;三昧，事物的要诀、精义;米芾画山水不求工细，多用水墨点染，突破了勾勒加皴的传统技法，自称“信笔作之，多以烟云掩映树石，意似便已。”米友仁继承父法，自称“墨戏”。整首诗的意思是说，夕阳的光辉映照着沙滩和溪水，山村人家散落在翠岚烟霭间，每当我在江滨沙州上散步时，便由此悟到米氏父子山水画的诀窍原来是从大自然中得来的。这首诗强调了画家师法自然的重要性，认为只有多观察自然，才能加深对传统画艺的理解。所以他主张“山行遇奇树怪石，即具楮墨四面约略取之，此亦诗家李贺锦囊之储也。”(引自《历代论画名著汇编》，下同。)中唐著名诗人李贺，每日携带笔砚纸张，背古锦囊，骑驴出门旅游，在途中将所见所感随即写成诗句投在锦囊中，晚上回来再补充成完整的诗篇。李日华也主张到大自然中去写生，认为这是最好的学画方法。正是由于这一主张，所以他特别欣赏元代山水画大师黄公望的做法，他以极其钦佩的赞叹口气说： “陈郡丞尝谓余言：‘黄子久终日只在荒山乱石丛木深筿中坐，意态忽忽，人不测其为何。又每往泖中通海处看急流轰浪，虽风雨骤至、水怪悲诧而不顾。’噫!此大痴之笔所以神郁变化几与造化争神奇哉!”李日华不仅为我们留下了一条极重要的画史资料，而且还再一次借此阐述他师法自然的重要主张。