<p class="ql-block">山势连绵，云雾如纱，一道飞瀑自崖间倾泻而下，水声虽未入耳，却似在画中奔涌不息。这幅山水悬于黄墙之上，框是深木，稳重如古训；下方长桌素净，几把圈椅静默，地毯上一只白猫缓步而过——它不看画，却让画活了。原来庙堂之高，并非只藏于金殿朱墙；它亦可栖于寻常厅堂，在云山之间，在溪流之侧，在一只猫踏过的方寸之地悄然落座。</p> <p class="ql-block">层峦叠嶂间，云气浮游如呼吸，山不言而势自远，水未响而意已深。瀑布垂落处，不是喧哗，是留白；松影斜出时，不是点缀，是筋骨。题字数行，墨迹沉着，与山势同起承转合——书画同源，不在形似，而在气通。这气，是林荣良笔下山川的呼吸，也是他胸中丘壑的吐纳。</p> <p class="ql-block">书画艺术最贵品质既是雅俗共赏，齐白石就是可作雅俗共赏的旷世奇才！今有林荣良先生作书画也修此功，成为当代画坛可作雅俗共赏的大手笔。他的绘画作品在国内外皆享有盛赞，有作品成为国际文化交流的佳作，也有作品被人民大会堂收藏。在大众审美层面，他的书画作品可以畅入寻常百姓家，家家屏障可题遍！上可藏庙堂之高，下可悦众人之心，雅俗共赏的功夫做得炉火纯青，文化传播的功绩自有泰岳之尊！</p> <p class="ql-block">当代中国画，写意草草者多，笔工精良者少。所以众人有怨：画画成了一门上欺世下欺人的劣法！唯有林荣良先生法不欺人，功不欺世，经过春秋不辍的磨砺，作得一手精工研丽，惟妙惟肖的工笔法度，成为当代画坛可以重新表达中国画超写实技法的领军人物！</p> <p class="ql-block">他的山水，妙写云上山巅，四面俊厚，依笔作线一丝一苟，落笔钧直，刚柔相济，把中国画依线造型的功夫表现得无以复加。有远师赵子昂的严谨，也有师沈周的精湛，让山水创作重新托举起对境造意的丰神！水墨与色彩的渲染是纤尘不染，干净流丽，如被水过一般苍润，色不碍墨，墨不碍色，层次分明，复沓成诗，气韵生动！中国画，最怕失气韵，林先生卓修文人画的文化品位，以诗入画，以画为诗；云来山更妙，云去山如画！这么好的山水意象，难怪可以入藏人民大会堂！</p> <p class="ql-block">孔雀开屏，不争艳而自华；梅花映衬，不争春而愈清。工笔之精，在毫厘之间见生命——雄雀尾羽上那一圈圈“眼”，不是描摹，是凝神；梅枝虬曲处那一笔顿挫，不是勾勒，是顿悟。画得越细，心越静；工得越深，气越远。这哪里是画孔雀？分明是画一种不卑不亢的君子之仪。</p> <p class="ql-block">他的人物、花鸟作品非常重视写生的积淀，既有非常好的古典主义风格，也有笔墨当随时代的创新风范。牡丹艳而不俗；鱼寓财有玄机，红黑吉寓内外财源，是谓大众喜闻乐见的形式和内容；画松画鹤，师古而不泥古，有典雅亦见生趣，气象天真平淡谓上品！画人物可作正大气象，为历史名人画像，可显文史价值。为领袖画像，生动传神，带着饱满的情感画创作，观画大有感动！</p> <p class="ql-block">一朵荷，三尾鱼，几片叶——画面极简，却气韵满溢。花瓣不单是白，是光在纸上的停驻；荷叶不单是绿，是风过水面的余痕；锦鲤游姿舒展，不是画水，是画水之柔韧、之承托、之无言滋养。这哪里是装饰？分明是把《爱莲说》的清气，养在了现代客厅的视线所及之处。</p> <p class="ql-block">赵子昂论书画本同源，这个结论在当代仍旧是共识，但是鲜有贤才可作书画同源的修养，画家不谙书法，书家不作丹青，书法与绘画有分流之弊，不能做书画文化的古今永传。林荣良先生是艺坛贤家，绘画作得妙，书法写得精湛。诗书画印同修者更是少见。他以二王法帖为取法，经由心追手临的春秋磨砺，练得文人书法，可以放手写心，在锋纤往来之际，作行草书法的天质自然。以雅为品，以妙为核。在一划之间变起伏于锋梢，在一点之内殊衄挫于毫芒。其书法心与笔合，心手双畅，极是文人书法的儒雅洒脱。笔里有墨，墨里有笔，八面出锋以致晋韵风流当下复见！观其书法，不觉感叹：翰墨之渊妙，代代有贤才。</p> <p class="ql-block">弘盛丹青藏庙堂，洒脱翰墨饰屏障。林先生的书画，里面是精湛的技法，散发出来的是儒释道相融相合的文化精神。观而启发智慧，助教化益人伦，文化主旨鲜明，陶冶价值非凡！观赏是佳作，收藏是珍品，外宜养眼，内益修行，挂一幅这样的作品在厅堂，必是蓬荜生辉，赏心悦目！大家风范，一目了然！</p> <p class="ql-block">一位穿紫衫的男子站在巨幅水墨前，伸手轻触画中枝干——那树金黄，虬劲，仿佛真能触到秋阳的温度。他没说话，只是指尖停在半空，像怕惊扰了画里正在呼吸的时光。那一刻我忽然懂了：所谓“饰屏障”，不是把画挂上墙就完事；而是让画走进人的气息里，让丹青成为日常的呼吸，让翰墨化作生活的底色。</p>