<p><b>一、写意人物画的墨法解析</b></p><p><br></p><p>1、笔墨是中国画最基本的造型手段。墨无笔不立,笔无墨则死,笔主气,墨显韵。</p><p><br></p><p>2、好的用墨要做到“丰、厚、清、活”</p><p><br></p><p>3、童中焘先生把墨在画面上所产生的痕迹分成清、润、沉、和、洁五法</p><p>清者,用笔用墨,笔路清澈,层层相积,无浑浊相;</p><p><br></p><p>润者,滋润,虽渴亦润;</p><p><br></p><p>沉者,骨气沉厚,沉则厚,不浮涨;</p><p><br></p><p>和者,不寡,墨色有变化,相济相成,浑然和洽;</p><p><br></p><p>活者;自然一气。和与活,相近又有区别,活更具有生命气息的意韵。</p><p><br></p><p><b>1、浓墨法</b></p><p><br></p><p>黑色较重的墨</p><p><br></p><p>浓墨法要笔笔清晰可辨,浓而不浊。不能漆黑一块,成为死墨。↓↓↓</p> <p><br></p><p><span style="color: rgb(34, 34, 34);">裤子大块的浓墨与头和领口以下的浓墨产生呼应关系,画中浓墨画成的点、画、块既有节奏对比又浑然一体↓↓↓</span></p> <p><br></p><p><b>2、淡墨法</b></p><p><br></p><p>墨色中偏灰色调的一类</p><p>淡墨要见笔,方能薄中见厚↓↓↓</p> <p><br></p><p><span style="color: rgb(34, 34, 34);">淡墨法追求一种空灵的韵致,山水画常层层积染,不求笔迹;人物画中多笔笔复加,求笔迹的层次,表现衣饰的质感↓↓↓</span></p> <p><br></p><p><b>3、破墨法</b></p><p><br></p><p>两种不同色度、不同水量的墨在未干时复加的方法↓↓↓</p> <p><br></p><p><b>4、渍墨法</b></p><p><br></p><p>先以枯笔皴擦,干后再用淡墨饱笔浸之,中有笔痕而外有墨晕↓↓↓</p> <p><br></p><p><b>5、焦墨法</b></p><p><br></p><p>墨不加水便是焦墨,多用枯笔,焦墨行笔不能无笔痕,要笔法清淅,笔要留得住,不能浮滑。否则墨韵枯槁,生趣全无,乃为死墨。↓↓↓</p> <p><br></p><p><span style="color: rgb(34, 34, 34);">以焦墨渴笔来表现渔民衣饰的质地,行笔稳健,笔力沉厚。下身衣服以色当墨,枯笔皴擦,复以干笔焦墨破之,墨彩相互交融,浑然一体。↓↓↓</span></p> <p><br></p><p><b>6、泼墨法</b></p><p><br></p><p>指以大笔阔迹画于绢素上,往往整纸墨色晕化开来,看似婆墨,实为用笔画成。↓↓↓</p> <p><br></p><p><b>7、宿墨法</b></p><p><br></p><p>是隔夜的干墨加水形成墨水相离,含有渣滓的墨。↓↓↓</p> <p><br></p><p><span style="color: rgb(34, 34, 34);">画中人物及背景皆以宿墨画成,笔迹清晰,反复勾染,水气淋漓,画面空灵而不失厚重,苍茫中透着透润之气。↓↓↓</span></p> <p><br></p><p><b>8、没骨法</b></p><p><br></p><p>是不勾线,直接画较大面积的黑块,兼以皴擦,直接表现形体的方法。↓↓↓</p> <p><br></p><p><span style="color: rgb(34, 34, 34);">以大笔侧卧出之,笔尖蘸浓墨,笔根变淡,笔迹有自然的浓淡变化。↓↓↓</span></p> <p><br></p><p><b><span class="ql-cursor"></span>9、冲水法</b></p><p><br></p><p>是墨线勾好后,将干未干是以清水或淡墨水大面积冲染,使未干之墨化开而已干的墨保留住原来笔形的一种方法。↓↓↓</p> <p><br></p><p><b>10、积墨法</b></p><p><br></p><p>是用同一种墨色或不同墨色层层重叠积加之法。用积墨法时,笔法要松灵,要能见笔痕,笔与笔之间要留有空隙,不然用感到‘腻’有黑气。↓↓↓</p> <p><br></p><p><b>二、写意人物画的笔法解析</b></p><p><br></p><p>写意人物画用笔内容包括起笔、收笔、运锋、转折、提按等方面,其中体现在写意人物画的整体视觉效果有笔气、笔力、笔速、和笔势。↓↓↓</p> <p><br></p><p><b>1.笔气</b></p><p><br></p><p>笔气是行笔时表现出来的精神气质.</p><p>人与人之间的精神气质不同,展现出来的笔气也有所不同↓↓↓</p> <p><br></p><p><span style="color: rgb(34, 34, 34);">王子武行笔沉着稳健,每一笔都凝神气静,且枯笔较多,笔气冷峻,画面气氛肃然↓↓↓</span></p> <p><br></p><p><span style="color: rgb(34, 34, 34);">任伯年行笔如风驰电掣,气息贯通,使画面产生灵动之感↓↓↓</span></p> <p><br></p><p><span style="color: rgb(34, 34, 34);">齐白石用笔气格高远饱满,沉稳厚重,画面天趣自然↓↓↓</span></p> <p><br></p><p><b>2.笔力</b></p><p><br></p><p><b><span class="ql-cursor"></span></b>笔力就是用笔的力量感.</p><p><br></p><p>有力量感的线条坚硬而有韧性,有形式美感。笔力的体现是通过运笔的提按来实现的。提,可使线条细劲,易流畅。按,可使点画粗壮,较凝重。↓↓↓</p> <p><br></p><p><span style="color: rgb(34, 34, 34);">一幅人物笔力的把握,不可能预先设计好,而是画家瞬间情性所致,随感觉心境的变化而变化,是一种自然流露。↓↓↓</span></p> <p><br></p><p><b>3、笔速</b></p><p><br></p><p><b><span class="ql-cursor"></span></b>笔速是行笔快慢的节奏</p><p><br></p><p>任伯年用笔一般都较快。此图以尖笔露锋,随意勾画,如行云流水。↓↓↓</p> <p><br></p><p><span style="color: rgb(34, 34, 34);">齐白石用笔一般较慢。此图用笔力透纸背,沉稳厚重,而不失洒脱之态。↓↓↓</span></p> <p><br></p><p><span style="color: rgb(34, 34, 34);">王子武用笔凝重、枯涩,画面给人以静的感觉↓↓↓</span></p> <p><br></p><p><span style="color: rgb(34, 34, 34);">黄胄用笔迅疾如飞,画面给人有动的感觉,气势逼人↓↓↓</span></p> <p><br></p><p><b>4、笔势</b></p><p><br></p><p><b><span class="ql-cursor"></span></b>笔势是指点线运行的势态、方向感。↓↓↓</p> <p><br></p><p><span style="color: rgb(34, 34, 34);">笔势应该有统一的视觉效果,纵然有千笔万笔,看上去浑然一体↓↓↓</span></p> <p><br></p><p><span style="color: rgb(34, 34, 34);"><span class="ql-cursor"></span>女娲炼石图↓↓↓</span></p> <p><br></p><p><b>三、写意人物画的设色</b></p><p><br></p><p><b>(一)设色方法</b></p><p><br></p><p>1、吸收中国传统壁画的设色方法,以笔平涂;</p><p><br></p><p>2、用西方油画、水彩画的观察方法,淡彩渲染;</p><p><br></p><p>3、传统写意花鸟画中点厾法。</p><p><br></p><p><b>(二)设色特征</b></p><p><br></p><p>1、写意人物画仍是以水墨为主体,设色是对水墨的补充;</p><p><br></p><p>2、写意人物画设色以淡彩平涂为主;</p><p><br></p><p>3、设色方法同墨法一样要有笔。</p><p><br></p><p><b>(三)具体画法</b></p><p><br></p><p><b>1、平涂设色法</b></p><p><br></p><p>此法是根据传统壁画和工笔淡彩的方法,以笔蘸调匀了颜色,平平地点画在绢素上。↓↓↓</p> <p><br></p><p><b>2、淡染设色法</b></p><p><br></p><p>此法嗵取了一些水彩色调,用植物质颜色淡淡地染上,一般一遍即可。↓↓↓</p> <p><br></p><p><b>3、渍染设色法</b></p><p><br></p><p>是以淡彩反复渲染的方法,也是中国画常用的方法,用墨用色皆可。↓↓↓</p> <p><br></p><p><span style="color: rgb(34, 34, 34);">此图以一人物头像为主体,面部设色先以枯笔皴擦,再以淡色层层渍染。画面色墨交融,古厚而又秀润淋漓。↓↓↓</span></p> <p><br></p><p><b style="color: rgb(34, 34, 34);">4、皴擦设色法↓↓↓</b></p> <p><br></p><p><b>5、点厾设色法</b></p><p><br></p><p>是以写意花鸟画中的色彩点厾法来表现人物的体积结构。用笔蘸墨色时,笔尖与笔根要有浓淡变化,以便画下去一笔便见浓淡。↓↓↓</p> <p><br></p><p><span style="color: rgb(34, 34, 34);">人物面部先以淡赭石点,再以清水晕化衔接。黄衣服用阔笔点。↓↓↓</span></p> <p><br></p><p><b>6、泼彩法</b></p><p><br></p><p>是以大笔阔笔(有时用刷子代笔)染色,色块的面积一般较大,主要是用色块来烘托画面气氛,产生有对比的强烈视觉效果,其用笔的方法与泼墨法相同。</p> <p><br></p><p><b>7、没骨设色法</b></p><p><br></p><p>人物不用笔墨勾画,直接用色画出人物的形体结构,用笔方式与没骨法相同。↓↓↓</p> <p><br></p><p><b>8、喷染设色法</b></p><p><br></p><p>是因为墨稿画的人物形体很充分,惟恐上色会破坏笔墨的统一效果,故面将色用喷管喷上峭求见笔,只需色相。↓↓↓</p> <p><br></p><p><b>9、色彩背染法</b></p><p><br></p><p>生宣纸渗化,色墨在正反两面皆能视为最后墨色效果。↓↓↓</p> <p><br></p><p><b>10、色彩罩染法</b></p><p><br></p><p>多用极淡的颜色,待画面似干非干时,通体渲染。有些地方如少女的脸,可用极稀的白粉罩染,使皮肤的颜色显得妖嫩。↓↓↓</p>