柯九思（元）墨竹

开立

柯九思（1290-1343），字敬仲，号丹丘生，别号五云阁吏。元代文物鉴藏家，书画家。浙江仙居人。幼年从父读书，承家学，能诗善画，墨竹师法文同，为湖州竹派的继承者，有《清閟阁墨竹图》《双竹图》传世。晚年流寓松江（今属上海市）。著有《丹丘生集》、《竹谱》等。

柯九思的以书入画让人联想起与他同时代的赵孟。赵孟主张“以书入画”，他认为书画同源：“石如飞白木如籀，写竹还须八法通。若也有人能会此，方知书画本来同”。元代文人画“以书入画”的审美观念，深刻地影响了后来中国画的发展。

《清閟阁墨竹图》轴，元，柯九思作，纸本，墨笔，纵132.8cm，横58.5cm，北京故宫博物院藏 《清閟阁墨竹图》是柯九思为倪瓒所画。“清閟阁”是倪瓒的斋号。该画写墨竹两枝，交叉而立：一枝墨竹挺拔圆浑，新发的竹芽奋力向上生长，稚叶初长，充满生机和活力；另一枝墨竹稍微倾斜，竹节劲健，枝叶茂密，呈现出一派欣欣向荣的景象。每一竹节都不作勾勒，而是先用淡墨晕染，再复以重墨晕染竹节的两端，使其各自独立却又连属自然。竹叶以草法写成，以浓墨画叶面，以淡墨画叶背，极具立体感。可见，柯九思画竹叶全学文同。画中一老一新两枝墨竹，在柯九思的笔下姿态各异，像是一老一少两人互相扶持。竹子旁边作岩石，岩石旁点缀幼竹、小草。岩石刻画圆润浑厚，有董源、巨然一派余韵。整幅作品，构图独特，用笔沉着劲健，物象刻画形神兼备，画风于苍老中见俊秀，透露出一种超凡脱俗、清新高雅的气息。 在《清閟阁墨竹图》中，我们还能见到项元汴、安岐、乾隆皇帝的鉴藏印。更为珍贵的是，此作还有“三希堂精鉴玺”、“石渠宝笈”印。图上方还有乾隆皇帝弘历的题诗：“抹月披烟逈出尘，橘公式倚石矗新筠。为思爱竹洋川老，一写精神须遍真。”这说明，此画在清内府的收藏中也算是精品。除了具有较高的艺术价值之外，这些印章和题记也为《清閟阁墨竹图》增添了一些历史价值。 竹，由于被传统文人赋予了“虚心异众草，节劲逾凡木”的人格象征，因此，自宋代文同等人倡导始，到元代已成为极受欢迎的绘画题材。从技法上看，有勾勒填色的“画竹”与墨笔写意的“写竹”之分。此图即属于“写竹”一路画法。柯九思曾主张：“画竹写干用篆法，枝用草书法，写叶用八分或用鲁公撇笔法。”（《珊瑚网·画跋·卷八》）观此图画法，拳石皴法浑厚，实源于董巨一派，而墨竹则全法文同。作者以淡墨写干，用笔挺拔圆浑，宛如篆书，竹节两端再复垂墨，不勾节却连属自然。竹叶行笔沉着稳健，一如后人形容他的墨竹 “大叶长梢动冕旒”，以深墨为面，淡墨为背，正是源自文同。 《清閟阁墨竹图》左侧柯九思自题：“至元后，戊寅十二月十三日留清閟阁，因作此卷。丹丘生题。”其下钤“柯敬仲氏”朱文印。画作四角均有柯九思的印章，右上角为“奎章阁鉴书博士”白文印，右下角为“训忠之家”白文印，左上角为“敬仲画印”朱方印，左下角为“锡训堂章”白文印。此外，还有倪瓒的“倪瓒之印”和 “经斋”收藏印。戊寅为至元四年，即公元1338年，柯氏其年四十九岁，清閟阁为元代大画家倪瓒的居所，根据题跋，此图应是柯九思留宿倪瓒处所画。 《双竹图》是柯九思墨竹代表作，现藏于上海博物馆 两株竹子从左侧伸入，一直一斜，姿态各异，惟妙惟肖。竹节实中带虚，竹干劲挺，竹枝有一种饱含弹性的张力，竹叶虚实相间、疏密有致，嫩芽生长于竹节间，活脱而富有生趣。柯九思创作过许多以竹为题材的作品，《清閟阁墨竹图》就是其中的一幅。与《清閟阁墨竹图》不同，《双竹图》构图简洁，没用花卉、坡石作映衬，画面明净，布局清朗，形态端详，笔墨秀润，给人以清风拂面、秀逸洒脱之感。
《晚香高洁图》（又叫《晚香高节图》）轴，纸本。画面长126.3厘米，宽75.2厘米。这幅古画原为故宫旧藏，现藏于台北故宫博物院 画面主题是修竹和湖石，点缀—枝野菊，暗喻“晚香”之意。右侧落款“五云阁吏为正臣作”，并铃有“柯氏敬仲”、“敬仲画印”、“缊真堂”、“训忠之家”和“縕真之斋，图书之府，吾存其中，游戏古今，松窗棐几，万钟为轻，聊寓意于物，适有涯之生”三十四字朱文印；左下铃有“高昌正臣图画”、“永存珍秘”等印；右下有“四益之斋，图书之府，不出户庭，尚友千古”印；右上有“乾隆御览之宝”印以及虞集题款和虞集印章两枚；左上有唐寅题跋，并有印章诸枚。 柯九思《横竿晴翠图》，现藏于日本大阪市立美术馆 以纯粹的浓墨画竹而充满古韵。画面只有一枝弯曲的竹子，取势自上倾下，又旋而翻上。用笔苍劲，除主干用墨稍淡外，枝叶皆以浓墨为之，表现出坚韧顽强的精神力量，实是作者寄情笔墨的用心之作。其笔法老辣，富有书法笔意。