电影《珍珠港》配乐赏析

小z

电影《珍珠港》的配乐作品来自于著名的配乐大师汉斯·季默。汉斯季默是好莱坞当代最重要的电影作曲家之一。他几乎参与了80年代至今的大部分动作片的配乐。其蔚然成风的音乐风格，已然成为了好莱坞动作大片的标配。

汉斯季默的音乐有着浓烈的现代音乐气息，不同于詹姆斯霍纳等典型的美国音乐人。汉斯季默的配乐有着典型的德图音乐风格，即鲜明的电子音乐特质，在汉斯季默的作品中，现代主流音乐元素与大编制交响乐完美的融合，这种融合也成为了汉斯季默音乐的个人标志。他的在电子合成器和传统器乐的结合上，每每展现令人震撼的个人风格，也屡次缔造令人激赏的配乐成绩，特别是在动作电影配乐方面，他独特的音乐型式已经蔚为风尚，操合了电子乐的炫丽紧凑，和交响乐的磅礴气魄，几乎是近年来，典型好莱坞英雄主义动作电影不可或缺的“标准配备”。

在电影中，汉斯季默呈现了一个多样的音乐世界，既有着柔曼的爱情歌颂，缠绵排惘，也不失火爆场面的招牌式动作音乐，同时，描写日本军国主义幽灵邪魅的音乐特色又是另一种手笔。

同约翰威廉姆斯一样，汉斯季默的音乐也是以激昂大气而出名，不过在营造氛围和乐曲的编排上则各有千秋，约翰威廉姆斯善于运用大规模的交响乐团来激起影片情绪，而汉斯季默则更擅长于不同乐器的组合配置，在旋律上汉斯季默又喜欢采用层层推进，由缓至急，由弱至强，一步步推向音乐情绪为特长。其音乐的演进与电影故事的推进，在情绪上丝丝入扣，或陡然昂扬激荡，又或黯然失落，无不与电影画面水乳交融。

在《珍珠港》影片中，汉斯·季默的配乐，充分展现了他配乐的多样性风格。影片以日本偷袭珍球港为背景，讲述两个飞行战士和战地护士之间的爱情故事。在电影的每一个情节，配上激荡胸怀的交响音乐，更加增添了观众对情节的体会。缓慢而辉煌的人生旋律，代表着爱国主义，那是一种与生俱来的自豪感，也是甘愿为祖园牺牲一切的豪情。汉斯·李默笔下阳刚与坚韧的旋律，插上了正义的翅膀，引导着勇敢与正义的战士们，为了自由与和平而战。

离战场的十万八千里的美国田纳西州(Temnesee)，是男主人公雷夫和他的好朋友丹尼的家乡，那里充满了他们纯真的童年回忆。战前，这片田野一片宁静。战后，这里仿佛又回到了昔日的平静，但经历过血面腥风的人们却久久难以平静。不想假惺惺或随大流地反思战争，但无法否认的是这场战争确实给那些经历过生死离别的人们留下了太多的感慨，以此命名的《Tennessee》代表着友情、爱情这些人类美好的情感，三阴下行的简单洞击以及不断磨剑构成了这曲四月剧主题，淡淡的女高音哼唱宛如天籁之音，最后音乐缓慢而安静的淡去，仿佛是在为战争中死去的将士奉上的一种祭莫，同时还有生者对未来生活的一种信念与憧憬。

在浓密乌云的掩护下，满载着零式战斗机的日军航母编队正在悄悄靠近美太平洋舰队的总部珍珠港。一群用武士道精神武装到牙齿的日本军人流露出不成功，便剖腹的必胜决心。当数百架日军战斗机像皇虫一样迎着日出扑向毫无反抗能力的猎物时，第二次世界大战，这场人类历史上的空前大浩劫也迎来了真正的转折点。为这些场景增添感染力的就是汉斯·季默的另一首配乐《Aitack》。这首配乐用激荡的交响乐描述了危机起伏的战争场景。

唯美的爱情颂歌，大型爆炸场面中的招牌动作音乐以及描写日本帝国主义幽灵的富于民族特色的鼓乐合鸣，尽情的融入到了这部战争罗曼史当中。兼容并蓄，丝毫不显得凌乱，默默地为烽火连天的友情天地献上了最真势、最写意的祈祷，成就了这段直袭心灵深处的浪漫史诗。

看完《珍珠港》，我对汉斯·季默这位大师的配乐风格产生了独特的热爱。那是一种触动人内心的旋律，它们可以纯真而英好，也可以雄壮而震撼，它们将观众与电影融合在了一起。