郭文伟彩墨海洋画专题展在郭文伟空中美术馆盛情开幕

中原美术学院中原书画院中原书画报

　　2020年11月10日，海洋画派画家、中国海洋画家协会副主席郭文伟老先生，在中原书画院“郭文伟空中美术馆”盛情推出“郭文伟彩墨海洋画专题展”。展览以线上形式举行，集中展示了郭文伟近年来创作的彩墨海洋画系列。郭文伟不仅秉承天津美术学院教授焦俊华和焦墨大师张仃的焦墨艺术精神和艺术责任担当，主攻焦墨山水，开拓出焦墨海洋画；还兼功诸多设色山水画、设色海洋画和艺术理论研究，创作了大量的独具特色的彩墨海洋画。这次展出的50幅作品中，既有丈二匹彩墨巨制，又有咫尺彩墨小品；既有水墨淡彩，又有青绿重彩和金碧海洋画。天津总工会资深作家李守林先生为郭文伟撰写的《郭文伟中国海洋画的彩墨新篇章》，为这次展览增加了新的亮点，展览将长期实时供线上观赏。

　　郭文伟，中国海洋画家代表人物之一，焦墨海洋画开拓者，全国著名海洋测绘专家。现任中国海洋画家协会副主席、中国太平洋学会海洋画派研究分会副会长、天津老年书画研究会理事、新加坡南洋画院和北京狮城南洋画院副院长、海洋画派研究中心副主任、中华文化交流推广联合会推广专员、中原书画院和天津海天书画院及中国书画艺术研究会艺术顾问、郑州师范学院美术学院和黄河文化艺术研究院及河南机电学院（中原美术学院）等单位客座教授和特聘教授、天津洪喆文化书画院副院长、天津嘉翰画院、天津楹联书画院、长城书画院和天津政协之友书画院等多家艺术团体兼职画家，教授级高工。现为天津美术家协会、天津市书画艺术研究会、中国民间书画研究会、中国楹联协会、中国交通书画协会、中国测绘学会、中国航海学会、中国土木工程学会、中国工程建设标准化协会、天津山水画研究会等会员，是绘画艺术与科学技术成功跨界的资深学者。其海洋画及40篇美术理论成果填补了中国画多项艺术空白，（截止2020年10月），中国山水画、中国海洋画作品参加全国性及地方美术展赛，有40多项获奖。近年来有大量作品被企事业单位、高校、收藏家、博物馆等收藏，尤其象征财源亨通、奋发向上的海洋画，倍受青睐。出版有《郭文伟山水画集》《郭文伟海洋画艺术》和20多部科技著作。曾荣获2项艺术理论创新奖、“建国70周年当代中国山水画家终身成就奖”、海峡两岸艺术交流贡献奖，被中国文化部艺术服务中心、河南省中国画院和台湾美术家协会、天津市文化局和市总工会等分别授予“优秀人民艺术家”、“海峡两岸德艺双馨艺

术家”、“天津市职工艺术家”、“华表奖艺术家”等称号。

　　

　　郭文伟中国海洋画的彩墨新篇章

文/李守林

中国海洋画是上世纪八、九十年代以来，伴随我国改革开放和海洋文化艺术大发展，由部分涉海画家经过30多年不约而同的探索、创新、开拓出来的中国画新领域。其主导思想和艺术特征主要是表现大海的壮美，赞美大海博大精深、宽广无私、昂扬振奋、拼搏奉献的精神和品质，揭示海洋与人文、哲学、审美的关系，从而激发全国人民的爱国热情，凝聚起中华民族伟大复兴中国梦的强大力量，有着鲜明的时代感和强烈的社会责任感。以宋明远为首的海洋画派就是这一领域的主要画家群，他们以完整的中国画传统笔墨技法为支撑，创新、开拓，形成了鲜明的艺术特色和独有的艺术风貌。郭文伟就是这个画派的杰出代表之一。

　　郭文伟的海洋画创作是上世纪90年代，先是从焦墨画海开始的。他在深入研读和继承张仃、焦俊华等前辈焦墨画家的山水画技法，借鉴了南宋马远、夏圭和历代焦墨画家笔墨特点，博采众长，把历代山水画的水法作为海洋画创作的基础，进行大胆创新、突破，开拓出了别具个性的焦墨海洋画新品类；同时，郭文伟也坚持设色海洋画创作，只是他对设色海洋画较少张扬，有不少彩墨海洋画还不曾与众见面。这次展览就有这部分作品。

　　欣赏郭文伟的设色海洋画，可以发现他将焦墨笔法与彩墨海洋画技法相融通，把焦墨海洋画的散锋飞白皴水之法用于彩墨海洋画横流图式的骨法支撑，采用了画面横向来浪的海水横流或斜横流为主的意境构图，打破了纵向（画面的上下方向）来浪的构图模式。形成了郭文伟彩墨海洋画新图式。这就是天津画讯俱乐部徐庆举先生在《大海的呼唤  时代的赞歌》中对郭文伟所赞誉的：“他主攻焦墨，并以焦墨彩墨并举胜出，立定脚跟，拥有了当代中国海洋画领域的一席之地”。《中国书画报》刊载张本平的《铿锵雄浑的自然交响》也称赞郭先生的彩墨海洋画作品：“呈现出多姿多彩的风貌，具有创新意识，别具一番风味。他的金碧海洋画《海为龙世界》表现了气势恢宏的海洋之景，构图幽谧深邃、匠心独运；画中之海汹涌彭拜，如同一首铿锵雄浑交响曲响彻天地之间。画家将留白和丙烯颜料综合应用于对海浪波涛意象的构建上，努力对传统金碧山水画的固有范式进行突破。画面中的彩墨线条拙朴豪放、轻灵飘逸，暗合宋、元古法，显得情牵意连、浑然一体”。

　　的确，他的彩墨海洋画气势磅礴、动感强烈、阴阳相济、虚实相生，恢宏壮阔的彩色境界，具有极强的视觉冲击力和震撼力；海水意象笔法精湛，飞白微妙、意境超脱、有很高的趣味性和书写性研究价值。特别是他的重彩海洋画《幽邃》，画面聚焦于一个特大的浪花，冲波逆折，不可阻遏，掀天揭地般的伟力，荡涤一切，吞吐八荒，惊心动魄；线条刚劲、色彩湛蓝、留白微妙，蕴喻着新时代潮流的不可阻挡，其与作者的激情神韵跃然画上。

他把海水作为画面意境的主体，结合点景意象，对千姿百态、奋发、多情、勇往直前的近景海水流态、流势作重点刻画，实水由近及远，逐渐虚化，或实中生虚，以暗托明，创造出气势磅礴、玄远、虚无的多重遐想空间，充分表达画家的思想、胸怀和情感。透过画面留白或重彩铺白的形状和布局的错落，以及对留白的虚实双重功能的运用，达到突出海洋画意境美的美学效果。

　　郭文伟对新生的中国海洋画做了广泛而细化的美学研究。他根据术语标准化四项原则，规范性地提出了以中国画的艺术理论、笔墨技法为主导；以中国画绘画材料（宣纸、绢帛）为载体；以海洋要素为题材；以近景海洋要素为画面意境的主体意象等4项缺一不可的“中国海洋画”专用术语的标准化定义。

他率先论述了中国海洋画的包容性。他认为，山水画、花鸟画、人物画的题材要素，海洋中也都具备。其所不同的是，海洋中的一切都被海洋的水体所包含。正是这一特点，决定了海洋中的一切物体与运动的海水不可分割的关系，进而决定了中国海洋画的意象、意境的动感特点和创作技法的特殊性和包容性。不论传统山水、花鸟、人物、哪个画科的绘画技法，只要与符合海水运动规律的中国海洋画水法相融合，就可以创作出以近在眼前的海洋要素作为主体意象的各种海洋画。

　　郭文伟凭着他深厚的文学积淀、深邃的艺术修养和踏海阅历，对心中所得，长于梳理，有感而发，笔耕不辍，艺术心得笔记百十万字，撰写了中国山水画、中国海洋画、中国画的科学含量等学术论文。其中《关于海洋画派的思考》《中国海洋画的呼唤》《关于中国海洋画界定标准研究》《焦墨海洋画创作与欣赏》《中国海洋画的艺术创新》《焦墨海洋画留白的双重功能》《解读中国画笔墨理法的十六字诀》《论散点透视的科学性》《论韩拙“三远”及其与中国海洋画的关系》和《海洋画家的表现欲望与海洋时代》等四十篇已公开在《中国书画报》《国画家》《书画之家》、中国报道网、新华网•天津书画频道、雅昌艺术网、艺联网、中国网、天津文学艺术网、天津美术网、天津金带福路艺术网等数十家媒体发表或转发。出版有《郭文伟山水画集》、《郭文伟海洋画艺术》等。这就是郭文伟先生以焦墨与彩墨海洋画并举、绘画与理论研究兼收的根本所在。他虽年逾耄耋，但对中国海洋画和中国画理论的研究、创新，仍精力充沛。他仍在为即将发表和出版新的研究成果而殚精竭虑！