以猫の视觉欣赏跨越文艺复兴，巴洛克，至20世纪美术等八个时期的 cat art 世界名画。<div>日本知名画家山本修(shu yamamoto)向名画致敬的猫创画作，包含《耳朵受伤的喵谷自画像》，《猫纳斯的诞生》，《猫的晚餐祈祷》，《戴珍珠耳环的少女猫》，还有为人熟悉的《蒙罗丽莎》，《大碗岛的星期天下午》，《呐喊》等，将猫咪化身名画主角，迷人的猫态疗癒感十足</div> <h3>看着这些猫画，再翻出原作作对比，甚是有趣</h3> <h3><font color="#010101">古代猫艺术</font></h3> <h3><font color="#010101">猫型棺墎</font></h3> <h3><font color="#010101">埃及猫书记官像</font></h3> <h3>《书吏坐像》，古埃及第四或第五王朝，公元前 2600-前2350</h3><h3><br></h3><h3>这尊雕像是古埃及雕塑史上最著名且最精彩的杰作之一，19世纪期间在一场对萨卡拉大型墓区开展的疯狂发掘活动中出土。</h3> <h3><font color="#010101">萨莫色雷斯的胜利女猫</font></h3> <h3><font color="#010101">《萨莫特拉斯的胜利女神》，约公元前190</font></h3> <h3><font color="#010101">米罗的猫维纳斯</font></h3> <h3><font color="#010101">《米洛的维纳斯》公元前2世纪末</font></h3> <h3><font color="#010101">文艺复兴</font></h3> <h3><font color="#010101">达·芬奇</font></h3> <h3>《蒙娜丽莎》1503-1506</h3><h3><br></h3><h3>卢浮宫的三大打卡，必看作品，胜利女神，维纳斯，蒙娜丽莎</h3><h3><br></h3><h3>这幅画特别小，还罩着玻璃，永远都有很多人在围观，我排队到前面看了并照了这张非常模糊的像</h3><h3><br></h3><h3>而达芬奇在卢浮宫内其他几幅画，《施洗者約翰》，《圣母子和圣安妮》，《岩石圣母》却很少人观看</h3> <h3><font color="#010101">说起 《蒙娜丽莎》的神秘魅力，要从达芬奇准备画板时开始，这块有细致纹理的画板取材于一株杨树树干的中间部分，尺寸大于家中通常摆放的肖像，在上面涂了一层铅白色的厚底漆，而不是更常见的石膏粉，白垩，白色颜料的混合物。他知道底漆能更好地反射光线，这样光线就可以穿过多层半透明薄釉，从而增加景深，光亮感和立体感</font></h3> 就像 15世纪的荷兰画家——比如扬·凡·艾克(后几幅能看到他的画)——那样，达芬奇将很小比例的颜料掺入油中作为釉料。<div>对于丽莎脸上的阴影，他开创性地使用了一种由铁锰混合物制作的焦棕色颜料，这种颜料的吸油性很好，他上色的笔触极为细腻，几乎难以察觉，随着时间的推移，他反复涂抹，最多可达三十层，每层都很薄。</div> <h3><font color="#010101">画中丽莎坐在一道凉廊上，凉廊的柱基在画面边 但是很难被辨认出来，她双手在前景处交叠，搭在椅子的扶手上，她的身体——特别是她的双手——感觉与我们异常接近，而起伏的群山后退至遥远而朦胧的远方。达芬奇在他的光学笔记中研究过光线变强时，瞳孔收缩所需的时间。</font></h3> <h3><font color="#010101">至于描绘风景的视觉技巧，就像以鸟瞰的方式俯视，其中的地质构造和朦胧的山脉融合了科学和幻想</font></h3> 《维特鲁威》，自画像，有美丽的卷发和匀称的比例，作于米兰，<div><br></div><div>维特鲁威大约生于公元前 80年，曾为恺撒的军队效力，专门设计和建造火炮，后来成为建筑师，其最重要，也是古典时期唯一幸存下来的建筑典籍，《建筑十书》</div><div>十五世纪初，这部作品和许多古典作品被人重新发现整理，文艺复兴就诞生于这股风潮。</div><div><br></div><div>维特鲁威作品对达芬奇等辈的吸引力在于，具体阐述一个抽象的类比，这类比可追溯到柏拉图和其它古人思想，成为文艺复兴时期人文主义的象征，人体微观世界与地球宏观世界的关系</div><div><br></div><div>这幅手稿现存于威尼斯学院美术馆四层的一间密室里，2018年底借出到南京中山门的博物院展出</div><div><br></div><div>达芬奇画得极为精致。圆形的底部与正方形底部相切，但比正方形高，宽。他用圆规和三角板画出圆和方形，然后让人的双脚稳稳地站于它们之上。最终，根据维特鲁威的描述，人的肚脐是圆形的圆心，而他的下阴在正方形的中心。</div><div>画的周围还有注释，提供说明和更详尽的尺寸和比例，而且注明引自维特鲁威</div><div>达芬奇作了大量的测量，人体解剖</div><div><br></div><div><br></div><div>这幅画呈现了一个艺术与科学融合的瞬间，让凡人的心智有机会去探索那些永恒的问题，我们是谁，我们如何居于宇宙的宏大秩序中</div> <h3><font color="#010101">米开朗基罗</font></h3> <h3>创世纪</h3> <h3><font color="#010101">波提切利</font></h3> <h3><font color="#010101">海上维纳斯</font></h3> 风景画中的空间<div><br></div><div>在文艺复兴的绘画中，最早画出有真实感的风景的，首推北欧地区，和凡·爱克兄弟的作品。</div><div>在阿尔卑斯山以北，画家对自然界观察入微，蔚然成风。</div><div>《贝里公爵的美好年华》的作者是一对林堡兄弟，和他们一样，扬和胡伯特·凡·爱克也是佛兰德斯人</div> <h3><font color="#010101">阿诺菲尼猫夫妻的婚礼</font></h3> 杨.凡.埃克 (布鲁日的杨) <div><br><div>《阿尔诺勒菲尼夫妇》1434<div><br></div><div>这对夫妇表情庄重且专注，就像是在行圣母领报瞻礼。画家在画作中题字表明他自己也是身临当时的情景之中的，并通过对背景墙上的凸面镜中影像的刻画进一步进行证实。</div></div></div> <h3><font color="#010101">巴洛克</font></h3> <h3>猫的夏季</h3> <h3>肖像油画作品《四季》出自于意大利文艺复兴时期的画家朱塞佩·阿尔钦博托之手，他接受当时意大利萨克森国王奥古斯都的委托，为国王的宫殿画了肖像油画作品《四季》，即《春季》《夏季》《秋季》《冬季》。用水果，蔬菜，花，书，鱼等各种物体堆砌而成</h3> <h3><font color="#010101">占卜猫</font></h3> <h3>卡拉瓦乔 《好运》，又名《女算命师》，</h3><h3>1594-1599</h3><h3>吉卜赛女子一面为这位衣着华丽的小伙子解读手相，一面灵巧娴熟地退下他手指上的戒指。</h3> <h3><font color="#010101">伦勃朗</font></h3> <h3><font color="#010101">猫的自画像</font></h3> <h3><font color="#010101">猫古拉斯.杜尔博士的解剖学课</font></h3> 《杜尔博士的解剖学课》，1632<div><br></div><div>描绘当时在荷兰阿姆斯特丹最负盛名的外科医生，扬·杜尔普博士</div><div><br></div><div>当时流行的这种群像画往往是人物的罗列，伦勃朗的处理手法不同</div> <h3><font color="#010101">荷兰 约翰尼斯·维米尔与伦勃朗经常一同被称为荷兰黄金时代最伟大的画家，他们的作品中都有透明的用色，严谨的构图，以及对光影的巧妙运用。</font></h3><h3><font color="#010101">维米尔，善于精细的描绘一个限定的空间，优美地表现出物体本身的光影效果及人物的真实感与质感。</font></h3><h3><font color="#010101"><br></font></h3><h3><font color="#010101">维米尔一直生活在荷兰代尔夫特(delft),它位于海平面之下，代尔夫特以堤防挡住北海，开凿有闸水道，排干沿海沼地。</font></h3><h3><font color="#010101"><br></font></h3><h3><font color="#010101"><br></font></h3><h3><font color="#010101">维米尔时期，代尔夫特有城市中产阶级，他们成为维米尔笔下的人物，雇请维米尔作画</font></h3> <h3><font color="#010101">维米尔是见到中国绘画的第一代荷兰画家，而他所见的中国绘画，绝少画在绢或纸上，大多画在瓷器上。有人认为，他使用的"代尔夫特蓝"，偏爱以黄白色背景突显蓝色材料，喜爱用变形透视法和放大的前景，愿意让背景留白，都透露了来自中国的影响。</font></h3> 《倒牛奶的女仆》，1657-1658 <div><br></div> <h3><font color="#010101">在 2020 世纪疫情下，《戴珍珠耳环的少女》 (girl with a pearl earring,收藏于 莫瑞泰斯皇家美术馆) ，</font>也被逼戴上口罩一起抗疫</h3><h3><font color="#010101"><br></font></h3><h3><font color="#010101">英国女作家特蕾西·雪佛兰欣赏 《戴珍珠耳环的少女》真迹后得到灵感，写下同名小说，后被改编为同名电影。</font></h3> 在维米尔的画作中，有八幅都画了戴珍珠耳环的女子，而且维米尔在那些珍珠上画了隐约可见的形状和轮廓，暗示她们所处空间的结构。<div>其中最抢眼的珍珠，莫过于《戴珍珠耳环的少女》里那颗珍珠。那颗珍珠非常之大，大到很可能根本不是珍珠，而是上了清漆，使其呈现珍珠光泽的泪珠状玻璃坠子。珍珠表面映照出少女的衣领，头巾，让光从左边照在她身上的窗子，隐约映出她所坐的房间。</div><div>仔细观察维米尔笔下的一颗珍珠，他幽深的画室赫然浮在眼前。</div> <h3><font color="#010101">雅克·路易·大卫</font></h3> <h3><font color="#010101">猫拉斯兄弟之誓</font></h3> 雅克.路易.大卫 《荷拉斯兄弟之誓》，1784<div><br></div><div>在罗马和巴黎美展中倍受关注<br><div><br></div><div>这幅画是新古典主义艺术的标志性之作，代表了艺术史上的一次重大转折，朴实的写实风格，严谨的构图设计，雄浑豪迈的笔调为后世的绘画艺术树立了典范。</div><div>大卫选取的主题出自古罗马历史。在中景拱门的映衬下，画画分为三部分，三兄弟，父亲，三个女子</div></div><div><br></div><div>表现了爱国主义，勇敢，和牺牲的高贵品质。即是说，用基督教的画像法，给非宗教题材以崇高，与道德的色彩，是这一时期公认的技巧</div> <h3><font color="#010101">猫拉之死</font></h3> <h3><font color="#010101">比利时布鲁塞尔皇家美术馆里，珍臧着雅克·路易·大卫的名画——《马拉之死》。画面上的马拉在浴缸中死去，仿佛一位殉难的圣徒</font></h3> <h3><font color="#010101">萨比诺猫的出面调停</font></h3> 绘于 1799，现藏于卢浮宫<div>1795年，大卫作为马克西米连·罗伯斯庇尔的支持者，而被囚禁在卢森堡宫期间，开始策划这件作品。他最后选择作一幅关于萨宾人妇女的油画，作为尼古拉·普桑 《强掳萨宾妇女》的序曲</div> <h3><font color="#010101">溜冰的猫牧师</font></h3> <h3>《在德丁斯顿湖溜冰的罗伯特·沃克牧师》，常称 《滑冰的牧师》，亨利·雷伯恩爵士绘制于 1790年代，现藏于英国爱丁堡苏格兰国家画廊</h3><h3><br></h3> 欧仁.德拉克洛瓦 《自由引导人民》，1830<div>这幅画被誉为第一幅具有政治意义的现代绘画，因为它标志着浪漫主义艺术停止了对古代事物的描绘，转而参与到同时代的现实生活中。</div><div>用于纪念 1830年7月发生在法国的那场推翻复辟的波旁王朝，驱逐查理十世的革命。</div><div><br></div><div>象征自由的女子挥舞着三色旗，引导千千万万战士穿过笼罩着巴黎的炮火硝烟前进。</div> <h3><font color="#010101">法国画家 让.奥古斯特.多米尼克.安格尔</font></h3><h3><font color="#010101"><br></font></h3><h3><font color="#010101">作为学院派的成员，基于理想主义美感与线条和底稿艺术的不觉疲倦的辩护者，同时也是拉斐尔作品的崇拜者和研究者。</font></h3><h3><font color="#010101"><br></font></h3> <h3><font color="#010101">大宫女猫</font></h3> <h3>《大宫女》，1814</h3><h3>现藏于卢浮宫，受拿破仑的妹妹委托而作，显示奥斯曼内宫一裸体宫女。她包着土耳其头巾，手拿孔雀羽扇</h3><h3><br></h3> <h3>猫之泉</h3> 《泉》(la source) 收藏于奥塞<div>结合现实和理想，描绘自然景物而不违背古典主义信条的绝妙作品。</div><div>画中女子动人贞静的裸体，模糊的背景设置超越时空的局限，姿势如同雕塑却全然不生硬，成了世界公认的美丽典范。</div> <h3><font color="#010101">法国巴比松画派画家 米勒 (jean_francois millet)</font></h3><h3><font color="#010101"><br></font></h3><h3><font color="#010101">《晚钟》《拾穗者》《播种者》被世人称为米勒的不朽的三大作品。</font></h3><h3><font color="#010101">这里的二副画收藏在法国巴黎奥赛美术馆，看画的人不多，大家都挤在梵高，高更画的那间屋子里</font></h3> <h3><font color="#010101">《拾穗》,三位贫困农妇在刚刚收割的田里捡拾麦穗，为了全家温饱，她们不辞劳苦地无数次弯腰低头拾着，勤劳坚忍的动作姿态，传递着汗流浃背的劳动者的堂堂尊严和顽强求生的意志，朴实无华却又如此庄重浑厚，宛如古朴的彩雕泥塑。</font></h3><h3><font color="#010101"><br></font></h3><h3><font color="#010101">这幅图引人入胜的原因在于中心是地平线的一个点，即很平常的一堆干草，所有的线条呈伞状延伸，成为一幅向心性极高的作品。左边两人伸长的手与右边人物的上半身都要朝向这个点。</font></h3> <h3><font color="#010101">猫的晚餐祈祷</font></h3> <h3><font color="#010101">《晚钟》 (l'angelus) ，画面看到，一对农民夫妇在远处教堂钟声响起时，放下手上的工作，虔诚祈祷</font></h3> <h3><font color="#010101">印象派，猫咪讨厌湿哒哒</font></h3> 印象派迫切渴望将现代城市风景绘入画作，而最能体现这一点的画家非古斯塔夫·卡耶博特莫属。尤其是《巴黎的街道·雨天》凸显了守望巴黎的卡耶博特的独特视角与风格。画作成品藏于芝加哥美术馆，在马蒙丹——莫奈美术馆可以欣赏到该作品的习作。<div>19世纪中期，在拿破仑三世的指示下，奥斯曼男爵开展了大规模的城市开发工作，中世纪建造的陈旧建筑被简约的新式建筑取代，拥挤曲折的小巷变成宽敞笔直的大道。巴黎成了一个华丽的近代都市。</div><div>作品背景是圣拉扎尔火车站附近的都柏林广场，和现在没有太大不同。</div> 《雨中的巴黎街道》，或《下雨的巴黎街道》，《潮湿天气的巴黎街景》<div>法国印象派画家，也是法国写实主义画家，古斯塔夫·卡耶博特(gustave courbet,也译为库尔贝) ，1877</div><div>现藏于芝加哥</div><div>被称为 "印象派的美第奇"，他也是一位印象派画家。</div><div>奥赛收藏了另一幅出名的画作，《打磨地板的人》，1875</div><div><br></div><div><br></div><div>画家将画面的左右分成近景和远景，画面右侧前景中撑伞的人是非常近距离的描绘，而左侧却一直到很远的地方才有人影。</div> <h3><font color="#010101">印象派始祖爱德华·马奈</font></h3> 《草地上的午餐》，1863<div><br></div><div>马奈的印象主义的第一公表的作品，就是这件作品，1863年陈列于落选者沙龙<br><div><br></div><div>这是提香的 《田园音乐会》和拉斐尔《帕里斯的审判》向现代主义过渡，马奈想以16世纪的艺术巨匠为参考，创作一幅经典和现代元素相结合的作品</div></div><div><br></div><div>暗绿色的草地上有几株树木，后方有河，河中有一白衣的半裸体女子在水中游戏。前景为二男子，穿黑色的上衣，鼠色的裤，缀着淡红的领结，坐在草地上。其旁又坐一女子，全裸体，刚从水中起来，正在晒干她的身体，旁边有女子脱下的衣服与黄色的草帽放在草地上</div> <h3>吹笛子的少年猫</h3> 《吹短笛的男孩》，1866<div><br></div><div>这幅画常被比作一张扑克牌，能加强其深度的只有少年双足在地上的投影。</div><div>受传统西班牙绘画和日本版画的影响</div><div><br></div><div>黄色贝雷帽，衣服，红，黑，白，黑色裤边</div> <h3><font color="#010101">莫奈</font></h3> <h3><font color="#010101">撐阳伞的猫</font></h3> <h3><font color="#010101">《撑阳伞的女人:莫奈夫人和她的儿子》，1875</font></h3> <h3><font color="#010101">穿和服的卡猫儿</font></h3> <h3><font color="#010101">埃德加·德加(hilaire germain edgar degas)</font></h3><h3><font color="#010101"><br></font></h3><h3><font color="#010101">1868,他描剧中的一个舞女的肖像，出品于 salon,这便是支配他的一生的舞女画的最初。他所描的舞女，态度千变万化，且常常捉住瞬间的活动的刹那的光景而表现出来，他的全生涯的作品，以舞女为最有名</font></h3><h3><font color="#010101">他每夜出入于歌剧场，舞蹈场</font></h3> <h3>猫芭蕾课</h3> 《舞蹈课》，1871-1874<div><br></div> <h3><font color="#010101">猫 star</font></h3> <h3>《舞台上的舞女》，《明星》1876-1877</h3><h3><br></h3><h3>寥寥几笔，德加就充分渲染了舞台的氛围，表现出艺术团名星的优雅。</h3><h3><br></h3> <h3><font color="#010101">德加还有幅画《苦艾酒》约1876，最近有人改名为 《漏单》</font></h3><h3><font color="#010101"><br></font></h3><h3><font color="#010101">观赏路径，这幅画的主角是坐着的女子，视线移动的路径从前景的桌子开始，横越画面，顺着椅背的线条走，女子被夹在线条之间，充分表现女子颓废的喝着苦艾酒，无力且封闭，身旁男子的冷漠更加强了她无法摆脱的孤独感。</font></h3> 雷诺阿 (auguste renoir)<div><br></div><div>他曾说过，对我来说，画应该是一种令人愉悦的欢乐和漂亮的东西。</div> <h3>想荡秋千的猫</h3> 秋千 1876<div>用来研究光的作品</div> <h3><font color="#010101">猫的船上派对</font></h3> 游艇上的午餐 1881<div><br></div><div>这幅画是雷诺阿印象派时期的最后一幅画，也是他青春时代的光辉总结。</div><div><br></div><div>欣赏路径，像是从右上角鸣响拉炮，人群从后景往前景散开来，这样的动线是一条路径，但我们又发现人群的视线和肢体语言形成另一条环绕路径。</div> 绘画与现实，二者的关系密不可分，在画家意识到可以融入感觉和情绪进行主观创作之前，绘画的任务均是"如实"再现现实，印象主义自然也未放弃这一点。同以往绘画不同之处仅在于印象主义欲描绘的是依据我们感观"看到的"不同世界，而不是"如实"地再现，而印象主义在这方面则面临着矛盾，因为"看到的"世界无论何时都是主观的。<div>为了解决这一矛盾，必须确保能引起众人公鸣的某种客观性。</div><div><br></div><div>德加，塞尚，雷诺阿等画家意识到了印象主义的局限。雷诺阿称"感觉就像走进了死胡同"，最终回归了古典主义。</div><div>也有一群画家并未放弃印象主义，而是寻找解决方案来克服印象主义的局限，他们便是以乔治.皮埃尔.修拉为代表的新印象派。新印象派一词源于修拉的作品。</div> 新印象派(即点描派)，比印象派更为彻底，非但以光于色为绘画的本身，又更加科学地研究光的作用，色的分化。<div>例如，几分红与几分黄合成如何感觉，几分明与几分暗作成如何效果?作画简直同配药一样</div> <h3><font color="#010101">大碗岛的猫咪午睡</font></h3> <h3><font color="#010101">修拉(seurat),点描法创始人</font></h3><h3><font color="#010101">大碗岛的星期日下午，1884-1886，</font></h3><h3><font color="#010101">美国大都会博物馆</font></h3><h3><font color="#010101"><br></font></h3><h3><font color="#010101"><br></font></h3><h3><font color="#010101">在1886年第八界，即最后一届印象主义画展上展出的《大碗岛星期天的下午》(sunday afternoon on the island of la grande jatte)被誉为 "新印象主义的宣言书"。虽然后期修拉对该作品进行了部分加点补色。</font></h3><h3><font color="#010101"><br></font></h3><h3><font color="#010101">在映着晴空的色彩的光耀的大河床的林间，有享乐这良辰的人们群集着，或卧草上，或携儿童漫步，或垂钓竿。鲜明的黄绿色的草地上，立着含同样黄色的光的叶簇为树木，投射其鲜明的影到草上。</font></h3><h3><font color="#010101">紫色的衣服，赤色的阳伞，孩子们纯白的衣服，点缀在蒸腾一般的草地上。</font></h3><h3><font color="#010101">颜料瓶中新榨出来的颜料的点，密密地撒布在全画面。使全画面光耀炫目。</font></h3><h3><font color="#010101"><br></font></h3><h3><font color="#010101">用点描法画出了城市人的疏远，寂寞，城市的风化，瓦解</font></h3><h3><font color="#010101"><br></font></h3><h3><br></h3> 修拉为创作这幅作品，花了三年时间来到大碗岛进行人物写生，共画了 20多幅素描，和40多幅习作，创作时不画轮廓，仅用点彩法填充整个画面，单凭想象就可以预估到此过程中需要花费巨大的时间和精力。<div>实际上用点描法创作一幅作品需要投入少则一年，多则二年的时间，这幅巨作亦是足足耗时二年才完成。</div><div>修拉作为画家的十年间仅留下七幅油画</div><div><br></div><div>在奥赛的顶层暗房里可以欣赏到修拉的素描和习作</div> <h3><font color="#010101">后印象派，表现派</font></h3> <h3><font color="#010101">《呐喊》 (the scream) 爱德华·蒙克(edvard munch),1893</font></h3><h3><font color="#010101"><br></font></h3><h3><font color="#010101">此画表现一种全然绝望的情绪，画中每一样东西都在加强这种绝望，人物有形而无实，在感情的重压下曲折摇晃，弯曲的天空和水流，粗壮的桥梁斜线，都把观众引向张开的嘴。</font></h3><h3><font color="#010101"><br></font></h3><h3><font color="#010101">正中央的人物在画画的下半部，感觉像是被沉重的天空压抑着，后景还有两个人，这两个人的脚刚好在主角头部的高度，这使得封闭感和隔离感倍增。</font></h3><h3><font color="#010101"><br></font></h3><h3><font color="#010101">画中有行小字，"只有疯子才画得出来"</font></h3><h3><font color="#010101"><br></font></h3><h3><font color="#010101"><br></font></h3> <h3>梵高(van gogh),曾在学校教书，收过牧师教育，在荷兰和比利时当过传教师，1880年后转向专业绘画。</h3><h3>他敏感易怒，聪明过人，他一生在任何事情上都很少取得成功，个人生活不幸而艰辛。</h3> <h3>猫星夜</h3> <h3><font color="#010101">《星月夜》，1889，收藏于纽约大都会</font></h3><h3><font color="#010101"><br></font></h3><h3><font color="#010101">梵高暴躁多变的举止使他疏远了画家，模特儿，以及几乎所有人。</font></h3><h3><font color="#010101">1888年，巴黎已不大容得下他了，他来到法国南部阿尔，在孤独中作画。</font></h3><h3><font color="#010101">高更来拜访他，带来了综合主义的信号。</font></h3><h3><font color="#010101">第二年，他画了这幅《星空之夜》，其中山丘，房屋，教堂的轮廓就带有高更新风格的特点。</font></h3><h3><font color="#010101">而躁动的形体和阴暗的夜空上色彩浓烈的漩涡，则制造出一种阴森的气氛，给人以象征派的感觉。</font></h3><h3><font color="#010101"><br></font></h3> <h3><font color="#010101">耳朵受伤的喵谷自画像</font></h3> 高更的到访使梵高感到太兴奋，有次喝醉酒，梵高割下自己的耳朵。<div>高更对梵高的古怪举止十分害怕，离开了阿尔</div> <h3><font color="#010101">1888年12月初，高更完成了《梵高绘向日葵》这幅肖像画，但梵高对此露出不满情绪。该作是以自上而下的俯视角度创作，画笔被描绘得像针一样纤细。</font></h3> <h3><font color="#010101">保罗·高更(gauguin)</font></h3> <h3><font color="#010101">猫在大溪地沙滩上</font></h3> <h3><font color="#010101">《塔西提岛妇女在沙滩上》，1891</font></h3><h3><font color="#010101"><br></font></h3><h3><font color="#010101">逃离巴黎，逃离法国，逃离工业文明</font></h3><h3><font color="#010101"><br></font></h3><h3><font color="#010101">发展出，野兽派</font></h3> <h3><font color="#010101">"野兽派" 是二十世纪初在巴黎的一小群画家。"野兽"这个名称，是他们在 1905年参加巴黎美展时获得的。他们的首领是亨利·马蒂斯，成员来自不同画派，他们有个共同特点，就是对鲜艳的色彩感兴趣。</font></h3><h3><font color="#010101">马蒂斯尝试过好几种风格，但直到 1905年前后，他才在法国南部风光那种明快的光线和鲜艳的色彩影响下，找到了自己的风格</font></h3><h3><font color="#010101"><br></font></h3><h3><font color="#010101">大约在 1908年前后，野兽派进入高峰，马蒂斯当然知道立体派的工作，但立体派对物体进行分解，这种探索却不对马蒂斯的胃口。</font></h3><h3><font color="#010101"><br></font></h3> <h3><font color="#010101">猫舞</font></h3> <h3><font color="#010101">《舞蹈》，1910</font></h3> <h3>20世纪美术，戈尔孔达猫</h3> 戈尔孔达 golconda<div><br></div><div> 是由比利时超现实主义画家雷内·弗朗索瓦·吉兰马格特于 1953年创作<div><br></div><div>千门万户中，无数身着黑衣，面貌模糊的身影，孤独地飘浮在空中，如一阵黑雨。</div></div><div><br></div> <h3><font color="#010101">猫吻</font></h3> 维也纳分离派，1898年，维也纳出现一个分离派，他们脱离了原有的艺术，由古斯塔夫·克利姆特领导。其目标是争取生活与艺术的交互作用，创造一种艺术，它应该与每个人都有关系，而不是抄袭陈旧的思想。而反对声音批评道，克利姆特的画，其中的"新艺术"形象和耀眼的装饰，只不过是为特权阶级装点门面，掩饰了哈布斯堡王朝正在衰落的现实。<div><br></div><div>《吻》古斯塔夫·克利姆特 ，1907</div> <h3>格猫尼卡</h3> <h3>《格尔尼卡》巴勃罗·毕加索</h3><h3>描绘了经受炸弹蹂躏之后的格尔尼卡城</h3><h3>当时，西班牙内战中纳粹德国受弗朗西斯科·佛朗哥之邀，对西班牙共和国所辖的格尔尼卡城进行了人类历史上第一次地毯式轰炸</h3> <h3><font color="#010101">猫烈达的自画像</font></h3> 悲壮的卡罗——二十世纪最引人争议的女画家，墨西哥女画家<div>戴荆棘项链和蜂鸟的自画像</div> 《新娘》，马克·夏卡尔，1950年<div>画中呈现出梦幻，象征性的手法与色彩，属于超现实派。</div><div>夏卡尔 1887年生于白俄罗斯东北部小城维捷布斯克的犹太家庭。1922年离开俄国，定居巴黎近郊。第二次世界大战期间，移居美国，开始设计芭蕾舞的布景和服装。<br><div><br></div></div><div>新娘身穿红色礼服，白色面纱披在头上，手拿捧花。身旁的新郎高兴地飞起来要抱住新娘。</div><div><br></div><div>新人们刚举行完婚礼走出教堂，身旁有牛拉着提琴，人们与漂浮在天空的鱼开心地演奏乐器。</div><div>在人们背后，灰蓝色的背景里是夏卡尔的家乡维台普斯克(vitebsk),以及当地的犹太教堂。</div><div><br></div><div><br></div><div>夏卡尔画笔下的爱侣彼此，紧紧依靠，神情像是沉溺在爱中，完了世间疾苦。</div><div>画里也用最简单的颜色，向观赏者传递"爱"的感觉。</div><div>夏卡尔更曾说，爱是最坚强的启蒙，爱也是诗，我们由爱组成，否则还能怎么活呢？</div> <h3><font color="#010101">忧郁的猫</font></h3> <h3>亚洲艺术</h3><h3><br></h3><h3>左下角是 咖啡馆的猫</h3> <h3><font color="#010101">中国猫门神</font></h3> <h3>湖畔的猫</h3> <h3><font color="#010101">纳凉美猫子宝遊</font></h3>