俄罗斯博物馆馆藏世界名画和邮票

大海

　　俄罗斯有四所主要收藏绘画的博物馆，所介绍的绘画与邮票大部分均收藏于此四座博物馆中。按博物馆成立先后次序它们分别是：艾尔米塔日博物馆、特列恰科夫画廊、俄罗斯国家博物馆和普希金造型艺术博物馆。

一、艾尔米塔日博物馆馆藏名画与邮票（上）

艾尔米塔日博物馆图与小型张

艾尔米塔日博物馆也叫冬宫，始建于1721年，属俄罗斯巴洛克建筑。早在彼得大帝的女儿伊丽莎白·彼得罗夫娜女皇在位期间(1741-1761年)就已经具有皇家博物馆的属性。叶卡捷琳娜·阿列克谢耶夫娜二世女皇在位期间，极大的扩充了冬宫的馆藏数量，并于1764年在冬宫内建立了埃尔米塔日博物馆(当时是她的私人博物馆)，该馆当时收藏的是女皇叶卡捷琳娜二世从柏林商人戈茨科夫斯基手中获得的225幅绘画作品，及来自欧洲和北亚地区的艺术珍品。1917年俄国皇帝尼古拉二世宣布退位，冬宫结束了它作为皇宫的历史。博物馆在12月17日庆况自己的建馆日--这-天也是神圣叶卡捷琳娜日。埃尔米塔日博物馆于1852年对公众开放。

艾尔米塔日博物馆是世界四大博物馆之一，与巴黎的卢浮宫、伦敦的大英博物馆、纽约的大都会艺术博物馆齐名。

前苏联自1956年起开始发行欧洲国家画家绘画邮票起到苏联解体时止，共发行过24套，其中邮票95枚，小型张15枚，合计110枚欧洲国家画家邮票。

（一）、1970年12月25日发行的艾尔米塔日博物馆馆藏欧洲名画邮票。全套7枚+小型张

7-1科涅斯塔比勒圣母

7-3帕尔修斯和安德罗墨达

7-2使徒彼得和保罗

1、《科涅斯塔比勒圣母》，画家：拉斐尔（意大利），画幅：17.5X18CM，年代：1502年。这幅画中，圣母抱着孩子（圣子耶稣）在看圣经，母子都专注于书本，而背景有远山的白雪、湖水、小树等田园风光，烘托了宁静、淡雅的情趣，体现了生动的绘画美。 圣母双目低垂，神情温和；圣婴的脸部与圣母脸部的倾斜度相吻合，他专注地盯着圣经描绘耶稣受难的那一章。

3、《帕尔修斯和安德罗墨达》，画家：鲁本斯（弗兰德斯），画幅：99.5X139CM，年代：1621年。画中表现了这样一个故事：安德洛墨达因为过分美丽所以激怒了海神，因此她被捆在海边的一块岩石上作为祭品进献海神。珀耳修斯是宙斯的儿子，他奉命去砍下”看一眼就会变成石头的美杜莎”的头颅。在成功返回途中，珀耳修斯发现了安得洛墨达，并解救了她。他利用反射镜反射美杜莎的头颅，将海怪变成了石头。

2、《使徒彼得和保罗》，画家：格列柯（西班牙），画幅：116X91.8CM，年代：1590年。使徒彼得和保罗都有一双忧郁的大眼睛,他们伸着手,作询问的姿态,象是在探索着什么。这幅画似乎是一个永远不解之谜。

7-4浪子回头 、7-5画家的一家

7-7拿水果的女人

4、《浪子回头》，画家：伦勃朗（荷兰），画幅：20X262CM，年代：1668年。画中的小儿子正跪在父亲怀里。年轻时他少不更事分了父亲的家产，离家后的他挥霍家财最终身无分文。这时的他才意识到自己年轻时对父亲所做的事是多么过分，于是决定变成乞丐也要向父亲道歉。而此时的父亲已经因为小儿子的离去哭瞎了双眼。

5、《画家的一家》，画家：凡.代克（弗兰德斯），画幅：93.5X113.5CM，年代：1618年。画中两人的手上下交叠在一起，显露出鹣鲽情深；他们的衣着样式严肃，却很阔气，男士的蕾丝花饰、女士胸前的华丽刺绣及大圆形绉领，显出衣着雅致高贵，披风和衣衫的黑色调深浅相间、错落有致；而飘荡在两人间的气氛，甚至渗透到背景中远方的景致里；精准描绘的人物表情，则将观画的人拉进他们谈话的世界里。

6、《拿水果的女人》，画家：更高（法国），画幅：92.5X73.5CM，年代：1893年。高更喜爱塔希提妇女的那种粗野但却健康而强烈的美，喜欢她们的天真、直率的性格，欣赏她们肌肤上的炙热而又丰富的色调。他为他的模特儿所陶醉，因此，以综合的手法描绘自己的对象。

7、《哺乳圣母》，画家：达芬奇（意大利），画幅：92.5X73.5CM，年代：1893年。哺乳圣母》是由耶稣从玛丽娅诞生而发展出来的艺术故事。这幅达·芬奇的《哺乳圣母》及其动人，窗外是淡蓝色的风景，近处，在柔和的光线下，圣母玛丽娅正在给还是婴儿的耶稣喂奶，圣母玛丽娅的眼睛低向小耶稣，小耶稣却将眼睛转向观众，圣母玛丽娅的嘴角路出恬美的微笑，那种微笑是伟大的母爱中共有的微笑，能抚平一切哀伤。

(二)、1971年7月7日发行的艾尔米塔日博物馆馆藏欧洲名画与邮票。全套5枚

7-1贝奴亚圣母、7-2忏悔的马格达林7-4戴手套的青年人

8、《柏诺瓦圣母》，画家：达芬奇（西班牙），画幅：50X31CM，年代：1480年。这幅画中，位于中央偏左位置的圣母将没穿衣服的圣婴抱在怀里，她一手扶着他，一手则拿着一朵花圣婴右手探出想要拿花，同时伸长另一只手抓住母亲。于是，玩弄花朵这个动作构成了整幅画的主题，而画面垂直的中心轴不偏不倚正好通过三只手和缓交错的地方，成为全画的中心点。玛莉亚穿着一身精致飘拂的蓝袍外加红裙与露出的红袖;她在胸前别了一只胸针，将蓬松的卷发精心地编成辫子。在这幅画中圣母与圣婴之间的顾盼与姿态尽溶于画的内在世界中。

9、《忏悔的马格达林》，画家：提香（意大利），画幅：118X97CM，年代：1668年。按基督教传说，马格达林为一改邪归正的妓女，被教会树为忏悔得救的楷模。但提香笔下的忏悔的马格达林却以其健美的体态和深沉的精神境界令人感动，被当代人誉为最美的图画。

10、《戴手套的青年人》，画家：哈尔斯（荷兰），画幅：80X66.5CM，年代：1650年。

7-3洗衣妇7-5唐克雷蒂和阿尔米尼亚

11、《洗衣妇》，画家：夏尔丹（荷兰），画幅：38X43CM，年代：1703年。作品描绘的是一位洗衣妇女刚好转头的场景，让人自然而然的联想到是否要发生什么事，旁边的小孩正在自顾的吹肥皂泡。反映出贫苦农民家庭的纯真，自然。

12、《唐克雷蒂和阿尔米尼亚》，画家：普桑（法国），画幅：400X268CM，年代：1631年。这是普桑根据16世纪意大利诗人塔索的长篇叙事诗《解放了的耶路撒冷》中的一段故事绘作的。邮票上的十字军骑士唐克雷蒂与回教徒埃及勇士阿尔干特斯两人进行了殊死决战，几乎是势均力敌，最后唐克雷蒂杀死了阿尔干特斯，但他自己也精疲力竭，昏厥在地，处于死亡边缘。普桑的画选取的就是阿尔米尼娅她和瓦夫里诺在返回路上遇到濒临死亡、躺在地上的唐克雷蒂，对他进行救治的画面。

(三)、1972年8月15日发行的艾尔米塔日博物馆馆藏欧洲画家名画与邮票。全套5枚+小型张

　　5-1早餐 、5-2送牛奶的一家

13、《早餐》，画家：委拉斯凯兹（西班牙），画幅：108.5X102CM，年代：1617年。画面描绘的是餐馆角落中友人小聚的情景。桌上放着几样简单的食物：面包、酒、贝类海鲜和像石榴的水果。尽管食材极为普通，画中四人仍交谈甚欢，看得出是相识已久的朋友，吃吃东西聊聊天。

　　14、《送牛奶的一家》，画家：路易.勒南（法国），画幅：150X127CM，年代：1645年。路易·勒南是法国美术史上以农村生活为题材的画家。农民、乞丐是他们最重要的画题。这幅画以四个人物与一头毛驴为中心，构成中间层次，近景的木桶与远景的田野形成鲜明的对比。

5-3男孩与狗、5-4任性的女人

5-5摩洛哥人和骏马

15、《男孩与狗》，画家：牟利罗（西班牙），画幅：60X70CM，年代：1670年。《男孩与狗》是西班牙著名画家牟利罗1670年绘的描绘“顽童”的风俗画。他描绘孩童题材的作品，风格自然写实，纯真而又神圣，这使他赢得了“孩童画家”的美誉。

16、《任性的女人》,画家:华托（法国),画幅:42X34CM，年代：1718年。这幅画表现了一个贵族女人在生气，她噘着嘴，满脸怒容，抓起裙子，好像要立刻离开那个惹她的男人。但是，她并没有真的离开，而是回过头来，等着那个男人向她道歉，哄她开心。而那个斜靠在她背后的男人，故意逗她，无所谓地说着什么。这幅画像舞台上的一出喜剧，惟妙惟肖，能够引起观众的丰富联想。

17、《摩洛哥人和骏马》，画家：德拉克洛瓦（法国），画幅：47X55.9CM，年代：1855年。德拉克洛瓦由于对现实的不满，为了逃避那个嘈杂、繁华的巴黎，他随法王路易·菲力普驻苏丹的大使莫内尔伯爵到摩洛哥和阿尔及利亚去旅行。阿拉伯人、犹太人的生活、动物的题材为他敞开了一个崭新的视野。这幅绘画就是在哪个时期创作的。

小型张：凡.代克自画像

18、《自画像》，画家：安东尼.凡.代克（弗兰德斯），画幅：47X55.9CM，年代：1855年。凡·代克(1599年3月22日－1641年12月9日）是比利时弗拉芒族画家，17世纪佛兰德斯著名画家。最初他以宗教和世俗，历史为题材作画，其后转为绘制肖像画。他擅长于肖像画，形象朴实、自然，笔法严谨。深受英国王室器重，画家33岁时受聘为英国查理一世的宫廷首席画家，是英国国王查理一世时期的英国宫廷首席画家，查理一世及其皇族的许多著名画像都是由凡·代克创作的，他的画像那种轻松高贵的风格，影响了英国肖像画将近150年。

(四)、1973年12月12日发行的艾尔米塔日博物馆馆藏欧洲画家名画邮票。全套6枚+小型张

7-2戴耳环的女子、7-1厨房

7-3医生给姑娘诊脉

19、《戴耳环的女子》，画家：伦勃朗（荷兰），画幅：39.5X32.5CM，年代：1657年。画面描绘了一位头戴花环的女子在镜前梳妆时戴耳环的情景，从她的衣饰看来，这位荷兰中年女子看来也是生活在比较富裕的家庭里，人世炎凉使得伦勃朗对人的理想也更深入。

20、《厨房》，画家：斯尼德斯（弗兰德斯），画幅：135X201CM，年代：1615年。

21、《医生给姑娘诊脉》，画家：扬.斯汀（荷兰），画幅：不详，年代：1660年。这是一幅表现医生为病人诊脉的画面，病人奇怪的姿态令我们有些费解，主要是画面中的病弱女子的头部位置与胸部的关系显得很别扭。有点没病装病的感觉，而且仆人好像和医生说些什麽。从绘画角度看，光线和颜色比较鲜艳。

7-4有雕塑的静物 7-7持扇子的姑娘 7-5花园的女人

22、《有雕塑的静物》，画家：夏尔丹（法国），画幅：113X115.5CM，年代：1766年。此画看似在描绘18世纪时期某个凌乱的桌面，实际上是精心挑选的摆件。笔刷和调色盘放在颜料盒上，寓意为艺术之绘画；一堆草稿和测量工具下压着建筑规划图，代表建筑学；红色文件夹表示制图；皮嘉尔(夏尔丹的朋友）《穿飞鞋的墨丘利》石膏像代表雕塑，丝带上挂的法国圣米迦勒骑士勋章，是当时艺术家所能获得的最高荣誉，而皮嘉尔是第一个获此殊荣的雕塑家。

23、《持扇子的姑娘》，画家：雷诺阿（法国），画幅：865X1125CM，年代：1881年。

24、《花园里的女人》，画家：莫奈（法国），画幅：1280X1204CM，年代：1866年。这是一幅在室外创作、取材于画家在维尔达弗莱的花园的自然景色的杰作。在这件作品中，莫奈成功地表现出原初“印象”的自然性：阳光透过树叶洒落下来，在地上形成明暗分明和斑驳的光影。

小型张：花神

25、《花神》，画家：伦勃朗（荷兰），画幅：865X1125CM，年代：1881年。这是伦勃朗早期的作品。画中的女神福罗拉其实是画家的妻子莎士基亚•凡•乌兰布鲁赫扮演的，表现了妻子的美丽与二人甜蜜的婚后生活。

(五)、1974年11月12日发行的艾尔米塔日博物馆馆藏欧洲画家名画与邮票。全套5枚+小型张

6-2鱼贩子、6-3喝柠檬水

6-5午餐前的祈祷6-6宠坏了的孩子

27、《喝柠檬水》，画家：格拉尔.德（荷兰），画幅：不详，年代：1652年。画面是一位医生正在喝一位老妇人，劝说一位贵妇人喝柠檬水，在荷兰17世纪，喝柠檬水就是一种美白皮肤的时尚饮品。

28、《午餐前的祈祷》，画家：夏尔丹（法国），画幅：49X38CM，年代：1740年。描写的是一个家庭的母亲，午餐的饭菜刚摆好，准备让孩子饭前作祷告。最小的女孩还背不好祈祷文，母亲正关心地教着她。这是欧洲贫苦家庭的宗教习惯。它已成了一种生活规律。虽没有更多的戏剧性，却具有平易近人的家庭气氛。

29、《宠坏了的孩子》，画家：格勒兹（法国），画幅：66.5X56CM，年代：1765年。画面情节简单，画家选择这一生活现象，意在告诫父母不要娇惯孩子，但在画中精心描绘一位身着农妇衣裳的美丽少妇以欣赏的目光看着自己蛮横的儿子。

30、小型张：大卫自画像

(六)、1976年11月25日发行的艾尔米塔日博物馆馆藏伦勃朗名画邮票。

5-1大卫和乔纳森、5-2圣家族

5-5葡萄园里工人的预言

31、《大卫和乔纳森》，画幅：30.5X40.5CM，年代：1642年。在古代以色列，大卫是伯利恒人耶西的儿子，乔纳森是以色列未来国王扫罗的儿子。扫罗之子乔纳森从开始与大卫相见时即与大卫心心相合，并与大卫结盟。乔纳森得知扫罗决意要杀害大卫，他设法亲自通知大卫，与大卫挥泪拥抱分别。从原画上可以看出乔纳森伏在大卫身上痛哭。

32、《葡萄园里工人的预言》，画幅：58.3X91CM，年代：1637年。这幅画典出《马可福音》，用在葡萄园干活不论时间长短报酬相同，说明信仰不分早晚。

33、《圣家族》，画幅：117X91CM，年代：1645年。这幅作品表现了一个普通的木匠家庭。画家将光线由强到弱依次集中到母亲的圆脸、她手中厚重的大书、摇篮中的婴儿，再集中到窗户的光和小天使，最后我们在昏暗的背影里逐渐辨识出父亲在木工案台上俯身操劳的身影，别具匠心的安排使画面达到了秩序井然、变化丰富的艺术效果。圣母已成为一个普通的贫苦人家的农妇，而其家庭，的确也全然是一个简陋而温馨的农民家庭了。

(七)、1977年6月24日发行的艾尔米塔日博物馆馆藏鲁本斯名画邮票。全套5+M

5-2伊莎贝拉公主的宫女画像

5-3土与水、5-4运石工人

5-5有彩虹的风景

34、《伊莎贝拉公主的宫女画像》，画幅：117X91CM，年代：1645年。这幅画上却是一个普普通通的脆弱的花朵般的少女。这脆弱的花朵是在宫廷郁闷的寂静气氛中成长起来的。宫廷里充满了伪善、阴谋和虚假.那双一眨不眨的眼睛，如同狐狸的眼睛，温存地又略含恐怖地望着我们。眉毛吃惊似的向上挑起。这个宫女光滑的前额上没有一条皱纹。她不能表现出自己的忧虑，但她那鸟喙般尖尖的小鼻子颤抖的薄薄的鼻翼显得紧张，睁大了的眸子同样显得紧张，无意中流露出一个年轻姑娘心中的不安。轮廓分明的嘴唇紧闭着，守口如瓶，不吐出一个多余的字，这个面带天使般的难以觉察的微笑的姑娘善于严守宫廷的秘密。

35、《土与水》，画幅：222.5X180.5CM，年代：1618年。34、这幅作品色彩艳丽并富有现实意义。它取材自古希腊神话，主要表现了四位古希腊人物海神波塞东、众神之母库柏勒、波塞东之子特里同、以及胜利女神。画中人物有各自的体态和造型，而水罐不断的流出水造成水面的上涨，暗示了现实中斯海尔德河开通的盛景。

36、《运石工人》，画幅：87X129CM，年代：1620年。画家在绘画中不但仔细地画了周围美丽的自然景色，那些高高低低的山地，那些在山上生长的很多树木，以及远远冉冉升起的月亮，而却把落日的余晖映在运石工人的身上，说明傍晚时分，这些运石工人还在辛勤劳作，画家把运石工人的劳动情景以及他们的车和马都画的细致入微，令人非常感动。

37、《有彩虹的风景》，画幅：130X86CM，年代：1632年。鲁本斯的彩虹横贯了整个天空，從天尽头到天尽头。田野和村庄由于彩虹的降临而变得豁达敞亮，昔日尘土飞扬的泥路也染成彩虹的橙黄。雨是彩虹的画笔。跨越天际的云霓被夏日的阵雨在空中一挥而就。空气中充满了雨水的湿润和清凉。骑着云奔驰的雨，扬起的烟尘化成了彩虹。阳光是彩虹的颜料，倾斜的阳光均匀地喷涂在湿重的雾气上，赤橙黄绿青蓝紫忽而原形毕露、携手闪亮登场。彩虹把阳光一丝丝拆开一层层剥离，重新织成一匹锦缎在空中抖开。那七色霞光照亮了森林的树冠，渐渐沉入远方的地平线。应是黄昏时分，归来的牛群悠闲地在河边喝水，水流也映着彩虹的色彩。有彩虹的风景让人迷恋。彩虹其实是阳光真正的模样。

38、小型张：鲁本斯自画像

小型张：朱迪斯

39、据《旧约，经外书》载，朱迪斯是爱国的犹太女英雄，她的形象经常是拿着亚述将军赫罗费恩的首级亚述的军队曾经围攻犹太城市贝都利亚，当城内无法支持将欲投降之时，一个富有而美丽的寡妇朱迪斯设下一计，拯救了全城。

——未完待续——