<p class="ql-block"> 中国画的初萌时期，是“以意表形”的。那时的形稚拙简单。随着时代的发展，在积累了绘画经验的基础上，进入了以形写形的阶段。至魏晋六朝时期，绘画对于形的掌握已经到了相当高的水平，但中国画家们并没有因此而感到满足，他们进一步认识了神似的重要性。自然界中的形只是神依附的基点，无形，神不能存在；而神则是形的灵魂，没有神的形只是一个空壳。只有形神相依，相辅相成，才能达到绘画造型上的最高境界。</p> <p>正式将“神”引入中国绘画中，并赋予这一概念新的美学含义，是顾恺之提出的“以形写神”论。</p> <p>潘天寿在《听天阁画谈随笔》中详细阐述：“所谓以形写神，即神从形生，无形则神无所依。然有形无神，系死形相，所谓如尸似塑者是也，未能成画。”</p> <p>比顾恺之晚近百年的谢赫，提出了绘画的六法，其中列为第一的“气韵生动“和列为第三的“应物象形“，则是对顾恺之“以形写神论“更全面、更具体的诠释和要求。其他几法，也皆是顾恺之以形写神论的具体化和条理化。“六法“的提出，不仅促进了中国画的发展和提高，也是对中国古典美学的卓越贡献。</p>