七律写作漫谈

常青藤

2020年11月4日晚8时，应邀在微信群里用语音交流的方式为抚顺作协第十活动组以及其他文友们做了一次诗词讲座，专题讲解了七律的写作常识。由于语音交流每个语段只有60秒时间，所以，每段文字只有160字左右。所举的例证也以照片形式发出。这里把语音转换成文字，目的是方便阅读，同时也是一种尝试。

七律写作的方面很多，这里只涉及一点点，都是最基本的知识，如有谬误，敬请方家批评指正。





作协十组诗词讲座

 一、前言

十组的文友们，大家晚上好！

应娟子组长的邀请，利用今天这个时间和大家一起学习有关格律诗的知识。格律诗句式整齐，音韵和谐，意境优美，深受历代文人推崇和喜爱，被誉为“文学皇冠上的明珠”。目前，我们抚顺和全国一样，喜欢格律诗词的人越来越多。但格律诗词规矩森严，说道较多，学习入门困难较大。但只要我们不辞辛苦，下功夫努力钻研，就一定能掌握它驾驭它。

今天，我们重点说说七律。

 

 二、关于格律诗

我国的诗歌历史长达三千年。我国第一部诗集《诗经》收录的最早是公元前西周时期（公元前11世纪）的作品。以唐代为界限，之前的诗叫古诗，也称古体诗，古体诗不讲格律。唐代以后叫近体诗，也称格律诗。格律诗最早产生于南北朝时期的齐代（公元4世纪末）。经过一百多年发展，到唐朝基本定型。又经过唐人的不断完善，创作上也出现了第一座高峰。一千多年过去了，我们要很好继承中国优秀文化遗产。

 

 三、关于格律（1）

格律诗讲究格律，这是大家都知道的。那么，什么是格律呢？简单说，格就是指标准和格式；律就是是约束。格律两个字合起来，即规矩和准则，是古典诗词关于字数、句数、对偶、声调（平仄）、押韵等方面的格式和规则。

格律诗的定义：诗体的一种。通常指五言或七言的律诗、绝句和排律。因其句数、字数、声调、押韵和对仗等都有一定的规则，故称格律诗。又称近体诗或今体诗。

 

 四、关于格律（2）

格律诗词的基本形式特点：篇有定句，句有定字，字有平仄。比如律诗8句，每句7字为七律，每句5字为五律；绝句4句，每句7为七绝，每句5字为五绝。还有排律，分七言排律和五言排律，每句字数不变，但句数需在8句以上，其他元素不变。词也是每个词牌有定句，句有定字，字有平仄。这个都是先人规定的，不能随意改变。

毛主席的诗《长征》，标准的七律，平起平收，首句入韵。

五、关于声调（平仄）

    刚才讲了，诗词“句有平仄”，也就是有声调。什么是平仄？大家知道，我们汉语有“四声”：阴平、阳平、上声、去声，也叫一、二、三、四声。按诗词格律规定，其中，一、二声的字为平声字，三、四声的字为仄声字。多音字的平仄随其不同意义而定。在古代，由于发音和现在不同，“四声”为平声、上声、去声、入声，在现代普通话体系中，平声字已经分化为阴平、阳平，入声字也归入阴平、阳平，成为“古仄今平”的字，初学者对掌握这部分字困难较大。

 



六、关于平仄组合

知道了平仄声调，我们可以研究句式了。简单说，在一句七言诗中，平仄是以双音节为单位交替的，如：（一）仄仄平平仄仄平（2-2-2-1），（二）平平仄仄仄平平（2-2-1-2）；在一联诗中，平仄是相对的，如：平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。这样的声调组合可以使诗句节奏鲜明，音韵和谐，读来富有音乐感，且容易记忆。

 

 七、关于句式

根据格律的组合规则，七律的基本句式有如下4种：仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平；平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。每首七律都是由这4种句式构成的，也就是说，在一首七律中，这4种句式都是同时存在的，特别是中二联，都是由这4种句式按不同顺序组合而成。具体说，每首七律的第一、四、八句为一个句式，二、六句为一个句式，三、七句为一种句式，第五句为一个句式。

杜甫的《江村》，平起平收，首句入韵。



 八、关于起和收

已经讲过，七律有4种基本句式。根据格律组合规则，每一种句式都可以做诗的起句，也就是开头第一句。这就使七律的起（起笔）和收（收笔）出现了4种开头情况，一是平起平收入韵。即：平平仄仄仄平平；二是平起仄收不入韵，即：平平仄仄平平仄；三是仄起平收入韵，即：仄仄平平仄仄平；四是仄起仄收不入韵，即：仄仄平平平仄仄。这4中情况中，用平收入韵这两种写作的占绝大多数。仄收不入韵的量子使用的比较少。

 



九、关于如何选择起和收

如何判别一首诗是平起、仄起呢？标准只有一个，就是看首句第二个字的平仄，此字是平，就是平起，是仄，就是仄起。为什么是第二个字？因为第一个字多是可平可仄的，所以只能看第二字了。

起和收、入不入韵，和诗的表达以及诗的优劣没有直接关系。那么，根据什么选择起和收、入不入韵呢？我的理解是，根据所吟咏对象和用韵、用词情况自由选择，怎么有利于表现就怎么办。

 



 十、关于粘连和对仗

粘连和对仗是格律诗的两个术语，是指律诗的组合方法。他的依据是汉字的声调。具体说就是在一联之间，两句诗的平仄是相对的，特别是在每句的二、四、六字的节点上要相对，也就是平—仄—平对仄—平—仄，仄—平—仄对平—仄—平。在相邻的两联之间，即2、3句，4、5句，6、7句之间，要“粘连”，即平仄相同，也就是平—仄—平粘平—仄—平，仄—平—仄粘仄—平—仄。只有这样，才会使一首诗得到完美组合。

 

 十一、关于押韵

押韵，就是在一首诗中的若干个诗句的句末用韵母相同的字来收尾。这个尾字也称韵脚。押韵可以使诗作读来声音和谐、响亮、流畅。七律一般都是逢偶数句押韵，即二、四、六、八句必押。根据谱式，首句有的需要押韵，有的不需要押韵，即不管平起仄起，凡是首句仄收不入韵的，一律不必押韵。但考察诗词的历史，五律的首句押韵的相对较少，而七律首句押韵的相对较多，或者可以说是绝大部分都押韵。

 

杜甫的《闻官军收河南河北》，仄起仄收，首句不入韵。

 十二、押韵要求

一是要求一律押平声韵；二是每首七律要求一韵到底，中间不能换韵，也就是说，不管新韵旧韵，一首诗的韵字只能在一个韵部；三是不允许使用重复的韵脚字。

格律诗的押韵要依据一定的用韵体系中规定的韵部来进行。目前，我国是新旧韵双轨运行体制。所谓新韵，就是依据当前汉语普通话声韵押韵。目前有两个体系：一个是中华诗词学会2004年颁布的《中华新韵》（十四韵），一个是国家教育部、国家语委颁布的《中华通韵》。实际上，二者大同小异。



十三、关于旧韵

所谓旧韵，即古代人编撰和使用，且目前还在使用的诗韵体系。即宋代平水人刘渊编撰的韵书（即平水韵）。该书有106个韵部，其中平声韵30部，分为上平声和下平声（即上下卷的意思）。平水韵是宋代人根据唐代人的发音体系总结而成的，这就是唐代诗歌为什么符合平水韵的原因。如果按现代人的发音方法，平水韵的编排十分混乱，但它已流传使用了上千年，说明它也肯定也有合理的地方。



本人作品，用平水韵。仄起平收，首句入韵。



十四、关于七律的押韵禁忌

押韵的禁忌是前人总结出来的。主要有：一是撞韵，即在七律白脚（3、5、7句的尾字）的地方用了和同一首诗的相同的韵字。如：“一卧沧江惊岁晚，几回青锁点朝班”。“晚”“班”撞韵。二是挤韵，就是在一句诗当中，使用了和本句韵字同韵的字。如：“不把双眉斗画长”，“双”“长”在一个韵部。撞韵和挤韵影响诗的音韵效果，还是避开为好。但从古至今，撞韵和挤韵现象层出不穷，比比皆是。



这首诗中，“溅、现”撞韵；“喧、仙”挤韵。判定以《中华通韵》为标准，下同。



这首诗中，“端”，挤韵了。下边画红线的四个词，四平头。后边讲到。



此诗中，年，挤韵；浅，撞的韵。



 十五、关于宽韵和窄韵

     所谓宽韵和窄韵，是指一个韵部字数的多少。字数多的韵部谓之宽韵，如：支、阳、真、先、尤等韵部；字数少的韵部谓之窄韵，也叫险韵，如：江、覃、盐、咸等韵部。我们在选择用韵的时候，要多选那些宽韵，这样用韵回旋余地大，有利于创作，相反，选择窄韵，回旋余地小，增加创作的难度。

 

 十六、关于选择韵字的方法

和大家分享一点我个人的创作经验。一首诗，题目和用韵定下来以后，就面临着用那些韵字的问题。这时候，可以翻开韵书，找到你需要的韵部，把和你所吟咏的对象有关的韵字挑出来，写在另纸上，这样便于选择。如，你的诗题为《咏菊》，用“先”韵，你就可以在“先”韵部找到和菊花有关的字，有娟、年、芊、前、天、仙、鲜、烟、妍、缘等。可能还有，但你一首七律只能用5个韵字。你这样在构思时就容易多了。前提是你的手上一定要有一部韵书。

 



十七、关于对仗（1）

对仗是七律的一个非常重要的元素。对仗严谨、整齐，是律诗的魅力所在，也是最见诗词创作功力的地方。对仗，就是把字数相等、意思相对或相反、结构相同或相近的两个句子按平仄要求，对称地排列在一起，使两句形式上互相映衬，内容上互相补充。律诗中必须有对仗，对仗使律诗形式整齐，音韵和谐，结构更加完美。律诗中，一般要求第二联（颔联）和第三联（颈联）都必须要对仗。首联和尾联也有对仗的（或其中一联对仗），但不普遍。

 

 十八、关于对仗（2）

对仗的用语要求词性相同，如是词组也要结构相同，同时平仄要相对。对仗所用事物，可以是同类，如植物对植物；也可以是异类，如用动物对植物；可以是正对，如山对海；也可以反对，如天对地、上对下。为了方便对仗，古人曾把事物分为“天文类”、“地理类”、“人事类”等十几个类别。应注意，在对仗时，应避免上下句意思相近或雷同，那叫“合掌”，是对仗的大忌。

 

 十九、对仗的技巧

对仗是律诗写作的一个难点。很多初学者写不好律诗，就是对仗功夫不过关。对仗不好，一首诗就显得支离破碎，不打人儿。我有一个窍门，就是“逆对”。一般的作法是先有出句（上联），在想对句（下联），我则先构思下联，再对上联。这样可以减少使用韵脚字的难度。把韵脚字安排好了，回头再考虑上联，往往比较容易些。当然，这方法不一定每个人都适用。

 

 二十、关于章法

     七律的章法，主要是起、承、转、合之法。起，即起笔破题，点明题目；承，即承接拓展，显示内容；转，即转接勾连，议论抒情；合，即总结照应，卒章显志。这四步构成一个整体，使一首诗浑然一体，浑然天成。其基本要求是，起得利落，开门见山；承得自然，紧密妥帖；转得合理，水到渠成；合得严密，不露痕迹。总的要求是，思路明确，层次清晰，逻辑严密，顺畅自然。章法严明，是一首诗的成功所在。



这首诗为本人作品，章法大致为，首联点题，“众同心”为下文做好铺垫；二联承接首联，展开解释“众同心”的具体表现；三联议论，写“众同心”取得的成果，是诗意转折所在；结联收束全篇，看似写景，实则对抗疫工作人员给予赞美。



这首也是本人作品。思路大体为：首联破题，写因为疫情而暂闭家门；次联写在家中表现，吃饭不香，听歌没兴趣；三联抒发内心感受；尾联做结，希望疫情早日结束，迎接美好春天。



二一、关于中二联（1）

中二联，是全诗的主体。中二联，包含全部七律的四种基本句型。即：平起平收入韵句，平起仄收不入韵句，仄起平收入韵句，仄起仄收不入韵句，四种基本句式都在这里了。他们之间构成两联，根据起、收谱式的不同变换着先后位置。这里容易出现的问题，就是句子的平头、平足、平腰。这些问题的存在，使诗作句式雷同、呆板，诗作缺乏生气。

 

 二二、关于中二联（2）

     所谓平头，就是这四句诗开头二字结构相同；所谓平足，就是这四句诗末尾三字结构相同；所谓平腰，就是这四句诗三四字结构相同。（平足、平腰是我根据“平头”给取的名称。未必贴切，姑且用之）那么怎么克服这些问题呢？对于平头、平腰，只要改变其中一联的结构就可以了。而对于平足，则要改变句子的结构。在常用的两种常用句型中，一个采用2-2-1-2句式，另一个则采用2-2-2-1句式，问题就解决了。在2-2-1-2句型中，尾字多用名词；在2-2-2-1句型中，尾字多用动词或形容词。

 

这首诗中，画红线的部分，花鲜、田润，溪暗、亭鲜，都是主谓词组，四平头；画黑线的部分，一个动词带一个词组，四平足。



这首中，雾里、云中，歌余、醉里，四平头。寻旧梦、骋新怀，招蝴蝶、抚藓苔，平足。



画红线的部分四平头。

画红线的几句四平头。



画红线的部分都是2—2—1—2的句式。四平足。



画红线的部分都是2—2—1—2的句式。四平足。





画红线的句子，四平腰。



二三、关于关联

一首诗的结构是否紧密，达到浑然一体，除平仄声调的粘对外，还与诗句间的关联有很大的关系。一首诗中的所有诗句都在主题的统领下维系在一起。但各句之间也是有关联的，关联的方式有多种：或是时间、空间，或是物类、物性，或是机遇、机缘。总之，任何诗句都不能游离在主题之外，东一句，西一句，都会破坏作品的整体性，给人一种支离破碎的感觉。所以，一定要充分注意诗句间的关联。



 二四、结语

今天，有幸和大家交流了七律的写作知识以及个人的写作体会。不一定对，还希望大家批评指正，更希望大家切磋探讨。关于诗词创作的知识很多，今天只涉及了一点点。诗词创作是一个复杂的思维过程，每个人都有自己独到的认知和体验。“运用之妙，存乎一心”，只要主观努力，每个都有可能达到新的境界。衷心希望文友们诗兴勃发，灵犀敏锐，创作出更多自己满意的作品来。谢谢大家！祝各位晚安！

               二〇二〇年十一月四日



　　

【作者简介】

刘丰田，新宾县人。大学文化，高级讲师职称。中华诗词学会会员，华夏诗词学会副会长，抚顺市诗词楹联学会副主席；辽宁省作家协会会员、抚顺市作家协会主席联络员。出版有个人诗词专集三种。

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