林梦老师主讲中国工笔画入门基础知识以及白描稿示范—工笔花鸟

往事如烟

近年来随着中国山水画蓬勃发展，青绿山水以设色艳丽华贵，装饰性强尤受山水画爱好者、方家所青睐。为了更好的普及与传承中国传统文化，杨秀臣老师带领团队始终致力于中国传统山水的公益教学。现杨秀臣山水学习公益2群面向全国全面招生，凡是热爱传统中国山水的有识之士均可报名参加学习。杨秀臣老师简介 杨秀臣：1974年生，山东青岛人，现居北京，中国工笔画学会会员，山东美术家协会会员 2013 《秋之声》入选山东省泰山文艺奖中国画展。 《西园雅聚》入选中国院体杯展并获最高奖。 《梦回关东》入选第三届工笔山水展。 《羌寨金秋》入选第二届和美西藏画展并获最高奖。 《溪山有约》入选第二届泰山之尊中国画展并获最高奖。 《羌寨十月灿若金》入选第八届百花文艺奖中画展。 2014《守望北山》入选万年浦江中国画展。 《家山有约》入选美丽陶都中国画展。 2015 《溪山有约之二》入选八大山人中国画展。 《自在闲庭》入选朝圣敦煌全国美术作品展。 2016 《清和我心》入选2016全国中国画展并获最高奖。 　　杨秀臣老师暨杨秀臣山水学习公益2群诚挚邀请著名画家林梦来群里为画友授课。林梦，青年画家，河北省美术家协会会员，河北省工笔画学会会员，尤以工笔花鸟画见长，其作品多次参加国内外的比赛展览并获奖。 此次林梦老师授课的内容是中国工笔画入门基础知识以及白描稿示范。 中国工笔画入门基础知识以及白描稿示范 中国画按技法可分为工笔画和写意画。 工笔画起源于战国时期，至唐代时期绘画技法已日臻成熟，达到了非常精湛的程度。至宋代工笔画的发展则进入了最鼎盛时期。 写意画是明清时期逐渐发展起来并走向成熟的绘画技法。 工笔画的工具、笔墨与纸 笔： 羊毫笔如白云笔（大白云、中白云、小白云等）特点：柔软，含水分多，一般用于染色。 狼毫笔特点：尖、挺且有弹性，用于勾线。规格和种类有多种，建议选择有笔肚的笔，含水多可勾长线。 墨：有油烟墨汁，墨块，常用油烟墨汁。建议工笔画用的墨汁要选择品质好一点的墨汁。如一得阁的玄宗、云中燕等品牌。 颜料：国产的马利、韩国的代赭（用于作底色）、日本吉祥的颜彩等为常用的品牌。 纸：工笔画的纸张采用熟宣，熟宣分为纸本、绢本。清水、蝉衣等属于纸本。建议选择厚一点的清水熟宣，且选择大张的（6尺、8尺）熟宣纸，以保证品质。 创作工笔画的过程和步骤工笔画的特点 工笔画也称工细画、细笔画，其特点：以线造型，工整、细致、严谨，雅俗共赏。 南朝的画家、理论家谢赫提出了六法，即：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移摹写。谢赫六法是中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则。 谢赫六法也是现代人赏析和学习创作中国画的基本原则。“传移摹写”即是指临摹和写生。对古画进行临摹，对真实景物和真实人物进行写生是学习自然和继承传统的学习方法，在学习和创作中将“骨法用笔”讲的笔法、“应物象形”讲的造型、“随类附彩”讲的设色、“经营位置”讲的构图等原则做到位，则作品就会呈现出“气韵生动”的神采。 林梦老师通过自己的写生稿与作品，对如何创作工笔画作了具体的诠释： 旋花羊角拗（图）版纳的写生稿。根据旋花羊角拗的特点构图为圆形（团扇），形态自然生动，疏密得当。可以将写生稿作为日后创作的素材，根据需要添加景物，使画面更加完整。 美人蕉与蝴蝶根据写生线描稿创作的小品，添加蝴蝶并设色，使画面有动有静。 木芙蓉在写生稿的基础上从线条的处理上和色彩与构图上进行再创作。 荷花同样是在写生线描稿的基础上创作的作品，做到空灵、细腻，色彩淡雅，耐看。 工笔画的步骤和方法 制稿方式1.拷贝台透稿，将画稿置于拷贝台上，根据需要调整亮度，用2B铅笔或毛笔过稿，完成的稿称为正稿。2.如画稿纸比较厚、或为印刷品且反面有图案不宜使用拷贝台时，可用硫酸纸将画稿透稿后做为草稿过稿到熟宣纸上形成正稿。3.电脑打印稿。将画稿拍成照片或其它方法输入电脑，根据需要的比例打印出正稿。缺点：易跑墨。 绷纸 将正稿绷于画板上使画面平整便于染色。方法：1.准备好水胶带并截取合适的长度，喷壶。在绷纸前应将正稿喷水打湿察看有无漏矾之处（漏矾处纸会透水），如有则需要在漏矾处的背面补胶矾水。2.将正稿平铺在画板上用喷壶将纸打湿（不宜太多），用水刷将水胶带刷水，用水胶带压纸边0.5厘米粘贴住纸的一个边，并用卫生纸抹平同时吸去多余水分，注意：不要用手直接触摸纸面。将纸微微掀起后放平，再用水胶带粘住对面的边，同样的方法抹平吸多余水分。然后粘贴另外2个纸边，方法同前。干后即可进行染色。 白描示范稿美人蕉和竹节兰。此为林梦老师在西双版纳的写生稿，构图采用了加减法对景物进行取舍和添加，使画面合理美观。 九宫格分析图 　　将写生稿（草稿）放置在熟宣纸下面，按前面介绍的绷纸方法把熟宣纸绷在画板上，准备过稿。 调墨墨汁加水稀释，墨不宜太浓，在墨碟边缘或在纸上试一下，确定墨色是否合适。 　　勾线。勾线顺序为主干——叶子——花朵，线条应遵循古人总结的十八描线法，并根据植物的质感来决定线条的粗细，勾线时根据植物的结构注意穿插、转折。采用铁线描、双勾法勾枝干，用点和短线勾出枝干的纹理，要求线条挺拔隽秀，用笔肯定，骨法用笔，力透纸背，墨要饱合。勾线可以停顿但应笔断意连，便于衔接。 勾主叶筋。长线可断开，但力度应相同。叶筋非常重要，将来染色时需要将叶筋空出来，分染时也要分清叶子是正是背，是中间的还是侧面的，叶子的方向，哪个是正叶、哪个是反叶，边画边思考，以利于下步的染色。 勾侧叶筋。用钉头鼠尾描勾侧叶筋，叶筋要勾实至叶边缘处细一些。 勾叶片的外轮廓线。叶子的边缘线可以勾得虚一些，因染色时叶子边缘处的颜色已经非常淡了。 　　勾花和花托。先勾花托，后勾花。勾时要寻求变化，要勾的精细，结构要勾到位。花骨朵的形态是尖尖的、一组一组的，注意疏密关系。要掌握花瓣的大小、正反、相背、前后、长短、方向、疏密等关系，表现美人蕉花的特点，要明白后续如何根据结构染色。 勾竹节兰。至此白描稿完成。 　　注意：勾线时应合理规划勾线的顺序，避开墨汁未干的地方，防止蹭到污染画面。 为防止手和手臂上的汗渍蹭到纸面上，勾线前可在手臂下垫毛巾或纸，并戴上手套（剪掉手套上的指头），保持画面的整洁。 勾线完毕用壁纸刀沿白描稿边缘裁下，取出草稿。 可以将此白描稿做为一幅作品，落款钤印。也可以继续染色。后续染色时，再按照前面介绍绷纸的方法将白描稿绷于画板上进行染色。 国画精英画坛翘楚2020四季度中国画界最豪华公益课程强势出击，尚余名额虚位以待，跑步扫码加群！