<h3><font color="#010101">尖沙咀海徬前九广铁路钟楼</font></h3><h3><font color="#010101">九广铁路(英段)于一九一 O年十月一日通车，尖沙咀火车总站则于一九一三年始动工兴建。钟楼作为车站的一部分，至一九一五年落成，而整个车站于一九一六年三月二十八日正式启用。</font></h3><h3><font color="#010101">具爱德华时期古典复兴建筑风格的钟楼，以红砖及花岗岩建成，楼高四十四米，楼顶装有七米高的避雷针。钟楼顶部为八角形设计，并筑有圆拱形屋顶。红砖与周边白色的古典装饰如卷形扶壁，柱子及詹饰等，形成强烈对比。</font></h3><h3><font color="#010101">随着九广铁路火车总站于一九七五年迁往红磡，尖沙咀旧火车总站大楼亦于一九七八年拆卸，仅钟楼得以原地保存。</font></h3> <h3>维多利亚港</h3> <h3><font color="#010101">星光大道</font></h3> <h3><font color="#010101">HKMOA，香港艺术馆</font></h3> 波提切利与他的非凡时空<div>——乌菲兹美术馆珍藏展</div><div>左前方是这次画展的宣传画，右前方是艺术馆大门，右手边玻璃反射出太空馆大圆球。</div> <div>亚历桑德罗.菲力佩皮(alessandro filipepi),1445-1510 被他同时代的人亲密地称为桑德罗.波提切利(sandro botticelli).他是欧洲文艺复兴时期意大利佛罗伦萨画派(the florentine painters)的重要代表之一</div> 这次展览从意大利乌菲兹美术馆及其他机构襄借四十二副画作，透过人物肖像及宗教题材的描绘，反映当时艺术家所追求的人本精神。<div>当中以桑德罗.波提切利的作品为主轴，同场展出菲利普.利皮及其他同期大师的重要作品，从中反映艺术家们与委托人的关系，借此探讨当时美第奇家族与文人圈子如何携手推动历史上新时代的序幕。</div><div><br></div><div>波提切利很可能是在 1460年师从于 弗拉.菲利波的(fra filippo lippi) ，当时他只有十五六岁。</div> <h3><font color="#010101">买了张博物馆年卡，可以出来休息休息，对着维港望呆</font></h3><h3><font color="#010101"><br></font></h3><h3><font color="#010101">john berger ，ways of seeing</font></h3><h3><font color="#010101">we never look at just one thing,we are always looking at the relation between things and ourselves.</font></h3><h3><font color="#010101"><br></font></h3><h3><font color="#010101">带着提问去观赏，</font></h3><h3><font color="#010101">这些画作为什么意义重大</font></h3><h3><font color="#010101">画作的大小和形状重要吗</font></h3><h3><font color="#010101">画作呈现了怎样的情境</font></h3><h3><font color="#010101">画中主角是一个怎样的人</font></h3><h3><font color="#010101">想对艺术家及主题有更多了解，可以循什么线索</font></h3><h3><font color="#010101">思考画作的构图，线条，颜色，调子，质感，气息，角度</font></h3><h3><font color="#010101"><br></font></h3><h3><font color="#010101">带着提问去观赏</font></h3><h3><font color="#010101">我对这幅画有什么感觉</font></h3><h3><font color="#010101">我喜欢它什么，又不喜欢它什么</font></h3><h3><font color="#010101">它让我看到文艺复兴时怎样的生活面貌</font></h3><h3><font color="#010101">画中有没有什么东西是我认识的</font></h3><h3><font color="#010101">画作让我联想起什么</font></h3><h3><font color="#010101">画中使用的透视角度，让我看到什么</font></h3><h3><font color="#010101"><br></font></h3><h3><font color="#010101">近距离观看艺术品时，也可以观察它使用的物料，画作的状态，框架的方式，上面的签名式或标记，记载的历史或典故等等</font></h3> <h3><font color="#010101">划时代人物</font></h3><h3><font color="#010101">15世纪末，佛罗伦斯艺坛人才辈出，传统看发均认为这是整个文艺复兴运动中最灿烂辉煌的时期。这全赖两位划时代人物引领风骚。</font></h3><h3><font color="#010101">一位是佛罗伦斯的掌权者——伟大的罗伦佐(1449-1492)，他既是超卓的外交家，也是出色的艺术赞助人，另一位是画家桑德罗·波提切利(1445-1510)，他在画作中把 15世纪文艺复兴初期的哲学思潮演绎得淋漓尽致。</font></h3><h3><br></h3> 阿纽洛.布龙齐诺 (1503-1572)<div><br><div>伟大的罗伦佐肖像，</div><div>约 1555-1565</div><div><br></div><div>油彩锡本，这是全场最微型的一幅小画</div></div><div><br></div><div>罗伦佐是多位著名艺术家和文人的金主，他自己也是一位具高尚文学品味的诗人，可谓多金又有才。他和波提切利不仅是赞助人和艺术家的关系，还是有说有笑的好朋友，他曾在作品中揶揄有酒桶之称的波提切利，说他来吃晚餐前是一个空酒袋，回家时则是装满的酒桶。</div> 以下三幅画的画家是克里斯多法诺·德尔.阿尔蒂西莫<div>(佛罗伦斯，活跃于 1552-1605)</div><div><br></div> <div>马尔西利奥·费奇诺的肖像 </div><div>1552-1568</div><div>油彩木板本</div><div><br></div><div>在意大利文艺复兴时期，画中人，包括主教和权贵都爱穿红，红色在当时是权力的化身，要炫富。</div><div><br></div><div><br></div> <div>乔凡尼.皮科.德拉·米兰多拉的肖像</div><div>油彩木板木</div> <h3>阿格诺.波里齐亚诺的肖像 1552-1568<br></h3><h3>油彩木板木</h3> <h3><font color="#010101">圣母与圣婴</font></h3><h3><font color="#010101">15世纪时，圣母与圣婴的肖像是粉饰寢室至关重要的物品，绘制形式多是装嵌在经细至雕琢的昂贵木框的圆形画，及精工细作的神龛。</font></h3><h3><font color="#010101">文艺复兴艺术中圣母的形象，是一位慈祥温柔的母亲，同时亦预示着圣婴成为救世主后的受难殉道。</font></h3><h3><font color="#010101">波提切利由早期在老师菲利普.利皮的熏陶下探索个人风格，到后来成熟期之间的圣母系列画作，其中呈现的丰富感情，影响比大量的透视学论说更为深远。</font></h3><h3><font color="#010101"><br></font></h3><h3><font color="#010101"><br></font></h3> 欧洲自公元五世纪罗马帝国灭亡，以至十四世纪文艺复兴之前的一段中世纪时间，被称为黑暗时代，当时社会奉行封建制度，阶级制度森严，加上战乱頻繁 大大窒碍了文化多元发展，基督宗教作为当时主要宗教，也模塑了人的精神和道德价值。<div>中世纪绘画多以宗教为主题，画中婴儿也离不开对耶稣基督形象的诠释。婴儿不可爱，甚至有点像苦涩的中年大叔。</div><div>得益于文艺复兴时的画家，婴儿才变得可爱。</div><div><br></div> <h3>这是波提切利的老师菲利普·利皮的成熟代表作，去年影于乌菲兹博物馆</h3><h3>《圣母子与天使》约 1465</h3><h3>该画是由科西莫·美第奇所订制。</h3><h3>圣母玛利亚美貌动人，头发上优雅地挽着一条饰有珍珠的薄纱巾，画家的创作灵感来自鲁克莱齐娅·布蒂，一位被他爱上的修女，这位修女给他生下一子一女，儿子取名菲利皮诺，后来也成为了画家，在斯伯勒托给父亲当助手。</h3><h3><br></h3><h3>画中的圣子与两个天使好似古代的小爱神，相貌被画得惟妙惟肖，使人联想到多纳泰罗和鲁卡·德拉·罗毕亚的古典风格浮雕。</h3><h3>艺术家创造出一幅画中画，让人物形象显露在门边柱的石框外，突破底部空间，进入观众的视野，使其感到故事就发生在眼前。</h3><h3>这种背景早于列奥纳多·达·芬奇的风景画，银色反光倾泻在发饰，刺绣和晶莹珠宝上，扩散至远方的河上，乃至篱笆等</h3><h3><br></h3><h3><br></h3><h3>这幅画有两个焦点，圣母和耶稣，两人的手在画画中央附近非常接近，耶稣的手在上，圣母的手在下。</h3> 波提切利<div>圣母与圣子</div><div>(又名凉亭内的圣母)</div><div>约 1467</div><div>蛋彩木板木</div><div><br></div><div>这幅画入库藏时，被归类为桑德罗.波提切利早期作品。绘于1467年，因为作品的构图，与波提切利第一位老师菲利普.利皮的手法非常相似，画中圣子对母亲流露的温柔依恋的神情，令人想到多那太罗和卢卡.德拉.罗比亚这两位雕塑家的裸体小天使，圣子衣服的皱褶，则展示安德烈.德尔.委罗基奥雕塑作品的特色。波提切利离开菲利普.利皮的工作室后，开始参考委罗基奥的画风来创作。</div><div><br></div><div>这幅画作又名 《凉廊内的圣母》，</div><div>估计是为佛罗伦斯一个公会总部或者是西格诺尼亚广场的商人法院而绘制的。作品的标题，来自背景引人遐想的典雅建筑。圣母双手接过站在护墙上的圣子，圣子正充满感情地亲近靠向她的面颊。圣母身后是双柱拱窗，窗外有一片壮丽的山河景色，也许是为了要重现佛罗伦斯的郊野和啊诺河。</div><div><br></div><div>画作著重细节的风格体现了佛兰忙艺术的影响</div> 波提切利<div>圣母与圣子</div><div>(又名玫瑰园的圣母)</div><div>约 1469-1470</div><div>这是画家早期的作品，估计是受佛罗伦斯一个公会委托而绘制。人物散发一股如雕塑般的恢宏气魄，带有他的老师菲利皮画笔下的影子。画面所见，在文艺复兴风格的柱廊内，圣母抱着圣子端坐在宝座上，头上是方格天花板。圣子一手接过圣母递给他的石榴，把石榴籽送到嘴边。</div><div>柱廊的左方，后面是玫瑰园，画儿正开放，旁边是一颗幼长的树干，右方的也是一颗树，可能是冬青栎，树冠正茂。</div><div>所有这些大自然元素，都是根据明确的象征意义而挑选出来的:</div><div>石榴和石榴籽代表耶稣受难时流下的血</div><div>玫瑰象征圣母的童贞和耶稣道成肉身的奥秘。</div><div>波提切利精密细致的描绘功力，也体现在各种细节之中，例如圣母头上起褶的薄纱，柱廊内古铜色的混合式柱头，以及地板上和拱门下的大理石纹等等</div> <div>波提切利</div><div><br></div><div>圣母，圣子，圣若翰洗者</div><div>约 1500</div><div>单彩布本</div> 菲利皮诺.利皮，菲利普.利皮的儿子<div><br><div>(普拉托，1457-1504)</div><div>圣母和圣若瑟朝拜圣子</div><div><br></div><div>约1485-1490</div><div>油彩木板木</div></div><div><br></div><div>不少画作描绘耶稣拿着金丝雀，这可不是他的小宠物，而是透过牠头上的血红斑纹预示耶稣受难的命运，传说牠曾飞过在苦路的耶稣头上，从他的眉上拔去一根刺，救世主的鲜血因而溅到牠的身上</div> 科西莫.罗塞利<div>(佛罗伦斯，1439/1440-1507)<br><div><br><div>朝拜圣子 约1490</div><div>蛋彩木板木</div></div></div> <h3><font color="#010101">不少妈妈会到寺庙求安产符，保佑母子平安，而圆形画可说是西方版的安产符，当年瘟疫肆虐欧洲，新生命更显难得可贵，因此人们以描绘圣母和圣子的圆形画装饰房间，以求顺利分娩。圆形画起源于庆生盘，妇女在分娩后会进食盛载在庆生盘上的肉汤，圆盘上母子平安的图像有如护生符，安抚孕妇的恐惧。</font></h3> <h3>波提切斯及他的工作室</h3><h3>与众天使朝拜圣子，约1500</h3><h3>蛋彩木板木</h3><h3>作品以玫瑰园为背景，隐喻以"没有刺的玫瑰"来表达圣母的贞洁，她是唯一没有沾染原罪的人类。圣母跪在地上，合掌向圣子跪拜，圣子躺在两位天使拿着的布上，另外两位天使在圣母身后相拥，见证这番景象。点缀在草地上的花朵，都是根据宗教经典所赋予的意涵而挑选出来的，开花结果的草莓代表耶稣道成肉身，紫罗兰意指圣母的谦逊。</h3><h3><br></h3><h3>这幅圆形画普遍被认为是波提切利的工作室于 16世纪初绘制的。当时愈来愈少权贵委托创作艺术品，最终得以绘制完成的构图，都是在波提切利不同程度的监督下，为了迎合市场口味，融合了多张草稿构图而设计而成。</h3><h3>值得一提的是，这幅画作运用了蓝，粉红，和黄等鲜艳的色调。</h3> 一个人默默画，还是一班人齐齐画比较开心?文艺复兴时期的艺术家大概觉得是后者。<div>当时的师徒制度下，画作的不同部分会由师傅分配给学徒处理，大家分工合作把画完成，是学徒受训中重要的一环。</div> 弗朗切斯科.波提契尼<div><br><div>(佛罗伦斯，1446-1497)</div><div>圣母，圣子，圣若翰洗者与天使</div><div><br></div><div>这幅园形画描绘了圣母向圣子跪拜，圣若翰洗者和多位天使则陪伴在她身旁。若翰以小孩的形象出现，穿着代表先知和隐士的粗糙兽皮衣服。背景是以大理石墙围着的茂盛花园，开满了玫瑰花。</div><div>根据基督徒对圣经《雅歌》经节的诠释，玫瑰隐喻圣母的童贞。粉红色的玫瑰，寓意主耶稣道成肉身的奥秘。天使把玫瑰花瓣散落在圣子身上，也具有同样的象征意义。</div><div><br></div><div><br></div><div><br></div></div> 画面前方有两只金翅雀在地上啄食，身上有标志性的血红色斑纹，预示耶稣基督被钉十字架的命运。<div>这幅画作曾是美第奇家族的早期收藏，当时被归类为波提切利的作品，后来判断这幅画出自同期画家弗朗切斯科.波提契尼之手。</div><div><br></div><div>波提契尼平生仰慕波提切利，委罗基奥，基兰达奥几位大师，亦仿效了他们的技法。画面运用了丰富的装饰手法和大量古典艺术元素，例如刻有花朵和贝壳花纹的栏杆，还有各种稀奇古怪，带有隐喻的小细节，例如，在植物间遊走的小动物。</div><div>这类作品特别深受当时富裕又有文化修养的佛罗伦斯望族喜爱</div> 波提切利的追随者<div><br></div><div>圣母与圣子 约1490-1500</div> 弗朗西斯.斯蒂法诺(亦称佩西利诺)的同侪<div>(佛罗伦斯，约1422-1457)</div><div><br></div><div>圣母，圣子，圣若翰洗者与两位天使</div><div>1459</div> 彼得罗.佩鲁吉诺的托斯卡纳的追随者 <div> <div>圣母，圣子和伴在两旁的圣安德肋和圣伯拉修</div><div><br></div><div>约 1520</div><div>油彩木板木</div><div><br></div><div>画中圣人的交会以户外作背景，后面是一片乡间风景。圣母把圣子抱在膝上，坐在壮重的石头基座上，上面刻有邱比特浮雕，蕴含十六世纪初佛罗伦斯和托斯卡纳艺术的古典韵味。</div><div>我们现在可以确认陪伴在圣母身旁的两位圣人的身份，左边的门徒，估计是殉道者圣安德肋，又或是宗徒圣若望，右边的主教，是 3到 4 世纪期间 亚美尼亚的锡瓦斯主教圣伯拉修。</div><div>圣伯拉修又译圣巴拉斯，在罗马帝国统治下，他因基督教信仰而被酷刑折磨。两位圣人都是全身像，但与端坐的圣母一起，身高显得不成比例。画家很可能是在面积较小的圆形画上，使用像是祭坛画般较大型画作的构图。</div><div>柔和而稍暗的色彩，配上圣人庄严的面容，显现彼得罗.佩鲁吉诺的技法。</div><div>佩鲁吉诺是活跃于 15世纪末到 16世纪初的佛罗伦斯画坛大师，不少托斯卡纳画家都深受他的影响</div><div><br></div></div> 霍尔顿圆形画大师<div>(托斯卡纳 约 1500-1520)</div><div>与圣若翰洗者和天使朝拜圣子</div><div>约 1500-1510</div><div>油彩木板木</div> <h3><font color="#010101">圣人与圣徒</font></h3><h3><font color="#010101">这时期的画多刻画圣人及遵从耶稣教诲而传世的圣徒故事，是年轻人自小学习的榜样。</font></h3><h3><font color="#010101">他们在人世间的经历深刻动听，世人听得津津乐道，亦以身施教，歌颂实践教义的好处。</font></h3><h3><font color="#010101">这些圣人的生平故事，以宏大的角度刻画在祭坛画上，而祭坛下方的平台，则由多幅画拼合而成。这些画作充满创意，用连续故事的形式来叙述圣人生平事迹。</font></h3> 波提切利 <div><br><div>书房内的圣奥斯定 约1494</div><div>单彩木板木</div><div>奥古斯丁是罗马河马市的主教，也是一位虔诚的基督教徒，是中世纪基督教界最受尊敬的领袖之一。他对基督教的极端热忱和虔诚使波提切利感同身受。</div></div> <h3><font color="#010101">这幅精致的画作，反映了桑德罗.波提切利日臻成熟的人文主义倾向，当时他正活跃以"伟大的罗伦佐" 为中心的社交圈。画家使用了严谨的透视法来描绘文艺复兴时期的书房。坐在书桌旁的是圣奥斯定，是希波的主教，也是一位杰出的作家。他在主教祭衣下穿着奥斯定修会的黑色修士肩衣，手执鹅毛笔，聚精会神地写作，脚旁一地撕碎的纸和羽毛，可推断这个写作过程并不容易。</font></h3> <h3>画家在晚年创作过几幅小型画作，包括一幅绝美的《圣哲罗姆》和这幅《圣奥古斯丁》。奥古斯丁正在一个拱形的壁龛下著书，壁龛用金色的圆形浮雕来装饰，与 《诽谤》那幅画里拱廊上的浅浮雕极为相似。</h3> 房间虽然小，却呈现出典雅高贵的建筑特色，方格天花设计的大理石拱顶，拱顶两旁雕有椭圆形的复古侧面像，估计是圣奥斯定时期的东西罗马帝国君王啊卡狄奥斯和霍诺留，圣人背后的黑白圆形圣母圣子像，象征世人从异教时期进入基督教圣灵时代。<div>16世纪时期的记录显示，这幅作品是学者兼收藏家伯纳德.维奇耶堤德的家藏，曾被误以为是菲利普.利皮的作品。这幅画作的风格与波提切利于 15世纪末的作品非常相似。因为他的画风受到当时掌权以严厉的讲道著称的修士吉罗拉莫.萨佛纳罗拉影响。因此，这幅画后来被断为波提切利的作品。</div> <h3>非洲主教奥古斯丁与哲罗姆同时代，他曾经是个对圣经不屑一顾，罪恶深重的异教徒，后来，他却成为西方教会史上的圣徒和最伟大的神学家，他的思想均根植于圣经。</h3><h3><br></h3><h3>在担任希坡主教的 35年里，奥古斯丁写了大量的著作，书信，和布道辞，其中，许多是关于圣经经文或根植于圣经的。其中最重要的作品是 《忏悔录》(confessions),这是一本充满感情的个人自传，记录了他早年的生活和归信基督的过程，包括他对创世纪的解释。还有，《上帝之城》，《福音书的和谐》，《论基督教教义》，《论约翰福音的短文》，《关于诗篇的讲道》</h3><h3><br></h3><h3>作为学者，哲罗姆将研究重点放在经文上，奥古斯丁则不同，他的大多数解经作品目的在于唤起其教区人们的理解力。</h3> 彼得罗.万努奇(亦称佩鲁吉诺)<div><br></div><div>(奇塔德拉皮耶韦，约 1448- 丰蒂纳诺 ，1523)<br><div>圣马利亚.玛达肋纳</div><div>约 1500</div></div><div>油彩木板木</div><div><br></div><div>画中人物头上的光环和衣服领口上的题字，说明她是圣人玛利亚.玛达肋纳，她赎罪后成为耶稣的追随者。</div><div>这位年轻女子身穿红衣，这是玛达肋纳的专有象征，但画家选用了较深的色调。开阔的平领口设计，加上毛皮镶边，是文艺复兴时期的流行款式。</div><div><br></div><div>这可能是画家把一名 16世纪初身份不明的女性绘制成圣女像，她的名字或许是"玛达莲娜"。她的面容流露出一份朦胧美和虔敬心，是佩鲁吉诺宗教画的特色。构图源自佛兰芒画派，在深色的背景下，画出人物四分之三的半身，双手摆放在画面前方。画家运用了细腻的晕塗法，因此曾有人认为这是达文西的作品。近年有学者提出，这幅画或许出自拉斐尔之手，属于维多利亚.德拉.罗维雷的收藏。罗维雷是蒙特费尔特罗公爵家族的最后一名后裔，在 1643年成为了托斯卡纳大公爵夫人。如果这个说法属实，这幅作品就是拉斐尔在佩鲁吉诺的工作室当学徒时，特意模仿了老师的画法完成的。</div> 波格赛圆形画大师<div>(佛罗伦斯 1490-1510)</div><div>圣方济接受圣痕 约1485-1495</div><div>油彩木板木</div><div><br></div><div>圣方济各束腰的粗绳上打了三个结，分别代表方济各的三誓愿——服从，贫穷，圣洁，对应他放弃身为富商之子的财富，而选择建立修会，过刻苦生活的美德</div><div><br></div><div>画的左上角是 "色辣芬"六翼天使，天使用十字架在他身上印出圣伤</div><div><br></div><div>圣方济各旁边的良弟兄，正在苦读圣经，神迹出现，不禁为之惊愕</div> <h3><font color="#010101">特写画的左上角</font></h3> <h3>12世纪末的教会，其道德完全败坏，人们看不到任何福音的价值，这时，阿西西的法兰西斯(francis of assisi),设法单单以其榜样的力量重振教会。</h3><h3>福音书中描写的耶稣就是法兰西斯的一切，法兰西斯在各方面效法耶稣。</h3><h3>法兰西斯吸引了一些追随者，并称呼他们为小兄弟会，根据福音书为他们写会规，被教皇英诺森承认。</h3><h3>1209年，法兰西斯和阿西西女子克莱尔(clare)建立了妇女第二修会。</h3><h3>约1221年法兰西斯为第三修会写了会规，这个修会就是不能离开家庭过集体生活的平信徒的修会。</h3><h3><br></h3><h3>法兰西斯渴望经受耶稣所经受的一切苦难，1224年的一天，在祷告的时候，法兰西斯身上出现了耶稣受难的伤痕(stigmata,圣痕)，他充满喜悦地忍受着这些伤痕的痛苦，直到离世。</h3> 菲利普.利皮<div><br><div>(佛罗伦斯，1406-斯波莱托 1469)</div><div>天使报喜</div><div>圣安当和圣洗者若翰</div><div><br></div><div>1452-1453</div><div>蛋彩木板木</div><div><br></div><div><br></div></div> 两幅小型木板画作，以框条把人物隔开，可能曾用在圣物柜或小祭坛的门上。<div><br></div> <h3><font color="#010101">第一幅的上半部，是手持经书的圣母，代表圣灵的鸽子向她预告耶稣的耶稣的降临后，她的身体似乎在往后缩。</font></h3> <h3>第二幅画的上半部，是总领天使圣加俾额尔，他手持百合花向圣母报喜。</h3> <h3><font color="#010101">第一幅下半部，是年迈的圣安当修士，他倚着手杖，正在向前走，杖头呈 T 字型，掛着铃铛的手杖是他的象征。</font></h3> <h3><font color="#010101">第二幅下半部分，是圣若翰洗者，他手执十字架以表祝福，以经典的骆驼及膝大衣造型，隐喻他在沙漠的苦行者生活。</font></h3> 细致的画法，是这幅作品的一大特点，菲利普.利皮以他一贯优雅风格，运用了罩染技法和薄薄的笔触。<div>利皮是科西莫.德.美第奇最喜爱的艺术家，亦是桑德罗.波提切利的第一位老师。</div><div>这两幅画作，是利皮为普拉托主教堂绘制湿壁画时创作的。</div><div>冬季期间，有时会因天气原因无法绘制湿壁画，利皮和他的工作室便把时间花在为普拉托的教堂绘制祭坛画，以及门户装饰，旗帜，和纹章等小幅作品上</div> <h3><font color="#010101">圣经故事</font></h3><h3><font color="#010101">新旧约圣经内的故事和圣人经历，在西方艺术中占据着相当重要的位置，亦透过宗教建筑内的湿壁画巨细无遗地展现出来。</font></h3><h3><font color="#010101">他们的故事展现在教堂内大型祭坛画两侧的直长嵌板，或画成小巧的木板画供人在家跪拜。</font></h3><h3><font color="#010101">画中背景展现文艺复兴绘画的创作准则，以透视法呈现建筑物和景物，并集中描绘古代风貌。</font></h3> <h3><font color="#010101">文艺复兴时代，商业化社会开始摆脱神权对思想和生活的控制(以佛罗伦斯和威尼斯两大城市为代表)，绘画也回应这种现世和人心的变化，甚至让宗教人物成为富豪贵冑权力和财富的衬托。</font></h3> 波提切利<div><br><div>三王朝圣 ，又名拉玛的朝拜，</div><div><br></div><div>1474-1475</div><div>单彩木板木</div><div><br></div></div> <h3>在左边的背景上，显露出一道妙不可言和令人叫绝的景观，表现为一个古代连拱廊的断垣残壁，让人回想起黄金时代的那种富丽堂皇。</h3><h3>这个局部绘画造成了一种鲜明的反差，对照着神圣家庭居住的破烂木棚，还有那堆石头，只有用忙特纳的解析线条才能描绘出来</h3> 起初，这幅祭坛画放在佛罗伦萨圣母玛丽亚教堂，挂于卦斯帕雷.扎诺比.德尔.拉马家族的祈祷厅，后又经多次转手，它进入了皇家山丘别墅。购画人选择了主显节的题目，以示对美第奇家族的友好，因为每年一月六日，人们习惯在城里游行，穿着华丽的东方服饰来纪念节日。<div><br></div> <h3><font color="#010101">画面中可以辩认出中世纪人物圈的肖像，尽管原始出处的识别各有不同。老科西莫跪着出现在圣子面前，患痛风的皮埃罗身披一件红斗篷，里子面料是皇室专用的紫貂皮，排列在最左边的有至尊者罗兰佐，阿鸟罗.波利齐亚诺和皮科.德拉.米浪多拉。</font></h3> 朱利亚诺.美第奇站立在右边的前排，身后便是购画人乔瓦尼.德尔.拉马，正注视着前方。<div>这是一个颠倒次序的宫廷场面，已经远离了历史现实，这些人物组成了一幅精彩的活人画。</div> <h3><font color="#010101">这幅画中，波提切利把自己画到画中，显示他挤身于上流社会和人问圈子，与别不同的身份使他流露出自豪的神情。"你懂我吗？"</font></h3> 科西莫.罗塞利<div><br><div>(佛罗伦斯，1439-1507)</div><div>三王朝圣 约1470</div><div>蛋彩及油彩木板木</div></div> 东方三王受到茅棚上的星象指引，来到伯利恒朝拜耶稣，身后紧随一队阵容浩大的步兵和骑士，接受圣子对他们的祝福。<div>这幅画作描绘的是主显节，这是基督教最重要的节日之一。在 15 世纪的佛罗伦斯，由平信徒组成的宗教团体 "东方三王会" 在主显节当天会举行盛大的巡遊，以作庆祝。</div><div>这团体总部设于圣马尔谷区修道院，由美第奇家族主管。</div> 画面右方是一座破旧的茅棚，象征着耶稣基督降临前世人文明的衰落。<div>圣母玛利亚坐在棚下，抱着圣子在膝上，身旁是她年迈的丈夫圣若瑟。</div> 画面左方的白马身上的仪仗披掛，以美第奇家族的徽章作装饰，徽章上绘有一颗钻石和两根羽毛。<div>这幅横幅画作有可能原是嵌入东方三王会总部的木制陈设品的一部分。</div><div>科西莫.罗塞利对装饰元素和细节的追求，深得同行的肯定，他亦因此接到了多项重要的委托。</div> <h3><font color="#010101">多个画家画了"三王朝拜"，有二幅在乌菲兹看到的</font></h3> <h3><font color="#010101">达芬奇的，未完成</font></h3> 简笛乐·达·法勃里亚诺 《王公拜谒》1423<div>作品用于装饰圣三位一体教堂里祈祷厅的祭台</div><div><br></div><div>在底座中可以欣赏基督生平三部曲，草棚诞生，逃往埃及，庙宇献圣，不过这个部件是复制品，原件从1812年被卢浮宫收藏</div> <h3>这次展览有几幅连环画</h3> <h3><font color="#010101">luca signorelli and workshop</font></h3><h3><font color="#010101"><br></font></h3><h3><font color="#010101">基督受难的场景</font></h3><h3><font color="#010101">分别又照了三张，可以看清细节</font></h3><h3><font color="#010101"><br></font></h3> <h3>波提切利及他的工作室</h3><h3>基督受鞭刑</h3><h3>由木板转移至画布</h3><h3><br></h3> <h3>波提切利及他的工作室</h3><h3>苦路</h3><h3>约1505-1510</h3> 佛罗伦斯微型画画家<div>修女受纱仪式</div><div>约1501</div><div>蛋彩羊皮纸本，装裱于木板上</div><div><br></div><div>在教堂的主祭台前，一位发愿修女正领受她的头纱，二位执事为她拉直戴上</div> 巴托洛海.德.乔瓦尼<div>(佛罗伦斯，活跃于 1488-1581)</div><div>拯救圣伯齐铎</div><div>约 1480</div><div>蛋彩及油彩木板木</div> <h3>圣本笃向毒酒予以祝福</h3><h3>白色长袍是圣本笃的标准衣着，代表着改革后的本笃会卡马勒多力兹教团。他在画作中常手执权杖，或洒圣水驱魔，教训不训服的修道士。</h3><h3>试毒酒?不用银针的，有圣本笃就可以了，他曾订立艰苦的修士规条，导致同会弟兄心生不满，并向他奉上毒酒，但圣本笃对酒予以祝福，酒杯居然随之破裂，令他逃过一劫。</h3> 巴托洛梅.德.乔瓦尼<div>(佛罗伦斯 ，活跃于 1488-1501)</div><div>圣狄奥尼修斯遇难，</div><div>圣道明使拿玻伦.奥辛尼复活</div><div>圣伤，</div><div>圣克勉受羊的启示，</div><div>坐在椅子上的圣多默</div> 马拉迪的大师<div><br><div>(大约活跃于 1498-1513)</div><div><br><div>犹达斯之吻</div></div><div>约 1500-1510</div></div><div><br></div><div>这幅画有几个场景，要仔细看</div> <h3><font color="#010101">传颂凡俗美德</font></h3><h3><font color="#010101">城邦建筑和权贵的卧室多带有世俗题材的绘画来装饰，取材着重以世俗手法阐述出宗教观念和道德典范。</font></h3><h3><font color="#010101">这些故事和人物尽显勇气和公民精神，足以为世人榜样，同时又能展示华丽的服装和奢华的盛宴。</font></h3><h3><font color="#010101">另一方面，继波提切利以神话寓言来表达人文思潮，爱与美化身的女神维纳斯成为最广泛出现在装饰画的人物，寓意着人类能从世俗中超脱到圣灵国度。</font></h3><h3><font color="#010101">罗伦佐.迪.克雷迪画笔下的维纳斯形象柔美，也是受到波提切利的影响。</font></h3> <h3><font color="#010101">罗伦佐.迪.克雷迪(佛罗伦斯 约1459-1537)维纳斯 约1490-1495油彩布本画中是爱与美化身的女神，形象源自古典雕塑"含羞的维纳斯"的经典造型，当中女神因遮掩自己裸露的身体而得名。罗伦佐.迪.克雷迪画笔下的维纳斯，像雕塑一样站在石座上，黑漆漆的背景，突显了她亮丽的肤色。她的头发拨到颈后，几束发丝随意地垂到脸庞，正是 15 世纪末流行的发型。当时佛罗伦斯正流行以 "含羞的维纳斯"形象作画。</font></h3> 他画过多幅令人联想到维纳斯的女性裸像，作品因充分体现了新柏拉图主义思想而备受欢迎。新柏拉图主义认为外在美能够反映内在灵魂的德与美。<div>虽然有这样道德化的诠释，但修士吉罗拉莫.萨佛纳罗拉仍猛烈抨击这类作品，并认为是淫欲及异教邪风恶俗的象征。</div><div>许多画作亦因此被烧毁。这幅罗伦佐.迪.克雷迪的维纳斯像，是少数得幸存之作。</div> <h3><font color="#010101">对比一下波提切利的维纳斯，去年在佛罗伦萨照的。这是今天最享负盛名的。</font></h3><h3><br></h3><h3><font color="#010101"><br></font></h3> 雅克布.德尔.赛拉埃奥<div><br><div>(佛罗伦斯，1442-1493)</div><div>艾斯德尔与薛西斯王的故事:皇后瓦市提的盛宴，摩尔德开的胜利</div><div><br></div><div>约 1485</div><div>蛋彩木板木</div><div><br></div><div>这两幅木板画，是连环叙事画的一部分，整个系列现时分散收藏在欧洲不同美术馆，内容是圣经内讲述犹太女英雄艾斯德尔和她丈夫薛西斯的故事。</div><div><br></div><div>第一幅画描绘了波斯国王薛西斯在宴会期间，命人召他当时的妻子瓦市提到他跟前，但她却拒绝露面。国王因瓦市提不服从，废了她的后位，迎娶艾斯德尔。艾斯德尔冒着生命危险，识破了哈曼的计谋，取得了对犹太人有利的谕旨，拯救族人免于大难。</div></div> 对着餐桌照了张特写。<div>相对于中世纪以神权为中心，文艺复兴走向对世俗生活的关注，也令现世的各种生活面貌呈现在绘画中，除了人物肖像画中奢华的衣着打扮，宴会也成为流行的主题，也是新兴商人阶层的财富见证。</div><div>在花园中举行宴会，用的是金匠打造的盘子或珍贵的瓷器，穿着华丽的绸缎服饰，种种细节布局，好像在说，饭局其实旨不在吃饭。</div> 第二幅画，则是故事的后记，薛西斯和艾斯德尔前往拜访犹太长老摩尔德开，向他致意。<div><br></div><div>因艾斯尔德的形象对政治和公民意识都有正面影响，所以非常适合用来绘成装饰面板，装嵌在配成一对的华贵箱子正面，成为新婚夫妇新房家具的一部分。</div><div>雅各布.德尔.赛拉埃奥把这些圣经故事搬到 15世纪的佛罗伦斯，背景绘成像美第奇宫一样设有庭园和凉廊的宫殿。宴会选在柱廊下举行，方便在铺了华贵步料的柜台上展示珍贵的家居器物。</div> <h3><font color="#010101">比亚焦.德.安东尼奥.图西(佛罗伦斯 1446-1516)公正的寓言1470-1475蛋彩木板木</font></h3><h3><font color="#010101"><br></font></h3><h3><font color="#010101">右手……，左手……</font></h3><h3><font color="#010101">右脚踏在地球仪上，大脚趾用力翘起，寓意，她会尽力保证世事平等</font></h3><h3><font color="#010101"><br></font></h3><h3><font color="#010101">左右下方是代表这画的委托者——酒商公会的纹章(酒杯)</font></h3><h3>白底红十字代表人民</h3><h3>百合花代表佛罗伦斯</h3> <div>芦卡.西诺莱利</div><div>(科尔托纳，约 1450-1523)</div>寓言<div>约 1512-1515</div><div>油彩木板木<br><div><br></div></div> 拉法埃利诺.卡尼 (亦称拉法埃利诺·德尔·加尔波)<div><br></div><div>(圣老楞佐·维利亚诺，约 1470-佛罗伦斯，1527 后)<br><div>寓言</div><div>约1490-1500</div></div><div>油彩木板木</div><div><br></div><div>画中场景是佛罗伦斯城外，城墙后面的左方，可看到远处的圣母百花圣殿，护城墙外有一棵月桂树，树下有身穿古代长袍的老人，他手持一道闪电，就如神话中的神祗朱庇特，他附近有两个男子 快要被两条蛇咬死，老人正目击悲剧发生，落在地上的年轻男子，口中呼喊着，我没有祸害比家中出了仇敌更大。画中的拉丁句子来自哲学家波爱修斯的著作。</div> <h3><font color="#010101">传一位活跃于 1441年的画家绘制</font></h3><h3><font color="#010101"><br></font></h3><h3><font color="#010101">海格力斯 (hercules,希腊神话中的大力士) 和涅墨亚狮子</font></h3><h3><font color="#010101"><br></font></h3><h3><font color="#010101">海格力斯的第一项任务便是除掉涅墨亚狮子(the nemean lion),获取它的皮，并交给 eurystheus</font></h3><h3><font color="#010101"><br></font></h3><h3><font color="#010101">蛋彩木板木</font></h3> <h3><font color="#010101">肖像画</font></h3><h3><font color="#010101">人文主义的原则从个人出发，使这时期的肖像画发展出一套崭新的美学。</font></h3><h3><font color="#010101">佛罗伦斯的权贵纷纷委托艺术家为自己赞助的礼拜堂创作以圣经故事为主题的湿壁画，肖像占了湿壁画的主要部分。</font></h3><h3><font color="#010101">肖像画原来的作用是以服装和珠宝来凸显王公权贵的社会地位，但发展至 15世纪末，渐见提升至独树一织的艺术类别，透过捕捉个人特质，使每位人物都与众不同。</font></h3> 波提切利<div>一位年轻女士的肖像(西蒙内塔.韦斯普奇)</div><div>约1480-1485</div><div>蛋彩木板木</div><div><br></div><div>西蒙内塔在佛罗伦斯有"美丽之后"之称，虽在方龄二十三岁因病早逝，但她是当时女性美的指标，罗伦佐.朱利亚诺和波提切利也是其倾慕者之一。相传波提切利在弥留之际希望能葬于西蒙内塔的脚边，而这遗愿直到他死后三十四年才付诸实现。</div> <div>皮耶罗·班琪(亦称皮耶罗.德尔.波莱乌洛)</div><div>(佛罗伦斯，1441-罗马，1496)</div><div><br></div>一位年轻女士的肖像<div>约1480</div><div>蛋彩及油彩木板木</div><div><br></div><div>这是一幅年轻女子的侧面像，画中人身份不明，画家参考了古时硬币和勳章上设计，让他能够避过包含感情的描绘，精准地刻画人物的面容和发型。透过这幅肖像，我们能够更深入地了解文艺复兴时期女性的时尚造型，当时崇尚金发，画中人把一头金发以似带和薄纱盘成复杂的发髻，前额头发被剃掉，突显高高的额头，反映当时的审美标准，双颊和嘴唇上了妆，令雪白的肌肤看起来更亮丽，长裙饰有石榴图案，象征子孙繁衍，胸口佩戴镶了宝石和小小的珐琅制天使像胸针，衣领和头发上饰有其他珠宝，当中包括象征纯洁的珍珠。</div><div>皮耶罗.德尔.波莱乌洛是技术高超的肖像画家，精于仿绘珠宝和华贵的布料。他的哥哥安东尼奥成立了佛罗伦斯最著名的艺术工作室之一，创作了大量令人赞叹的雕塑，金器，画作</div><div><br></div><div>她的衣袖，是文艺复兴时极流行的石榴花蕾丝图案。</div> 波提切利<div><br><div>戴着软帽的年轻男士肖像</div><div>约 1470</div><div>蛋彩木板木</div><div><br></div><div>画家採用了佛兰忙画法，以四分之三的侧面来描绘这位年轻男士，取代了传统的侧面像。画中人物顶着一头卷发，戴着软巾帽，上面是华丽的褶布，右方垂着一块长布，搭在左肩上，身上穿着开胸的红色紧领长袍。这身优雅时尚的服饰，显示这位年轻人来自佛罗伦斯的显赫家族，家族成员很可能担任公职。作品的线条鲜明精确，人物全神贯注地看着观众。这幅被断定为波提切利 1470年时期的作品，也是他最早期的肖像画之一。这幅肖像画十分逼真，展现出主角的神髓，像是渴望与观者有所交流，因此备受推崇。</div><div>画面的色调经过精心考量，以蓝天背景突现亮丽的红袍和深紫色软巾帽，令画中人物显得更炯炯有神。</div></div> 传菲利皮诺.利皮绘制<div>(普拉托 1457-佛罗伦斯 1504)</div><div>身穿佛兰忙服装的年轻男士肖像</div><div>约 1485-1490</div><div>蛋彩木板木</div> 传菲利皮诺.利皮绘制<div>一位年轻男士肖像</div><div><br></div><div>约 1485</div><div>瓷砖上的湿壁画</div> 传罗伦佐.迪.克雷迪绘制<div><br><div>戴着红帽的年轻男士肖像</div><div>约 1480-1500</div><div>油彩木板木</div></div> 波提切利生前的艺术才华有口皆碑，深孚众望。但他去世不久，便被人们遗忘了。16世纪初，米开朗基罗宏伟的艺术风格像潮水一样很快席卷了整个佛罗伦斯。<div>在当时的艺术品清单中，15世纪只有两位艺术家的绘画入选，菲利皮诺和佩鲁吉诺。</div><div>直到 19世纪末，当现代文明的曙光拂去人们思想中的尘埃时，波提切利这个响亮的名字，以及他那些画技高超的作品，旋即征服了当代所有画家。</div> <h3><font color="#010101">在佛罗伦萨乌菲兹美术馆看到的波提切利的画</font></h3> <h3><font color="#010101">《朱迪塔重归贝图利亚》约 1470，是艺术家青年时代的作品，从属于一幅可折合的双联画，另一件题名为《发现奥洛菲奈的尸体》，也收藏在乌菲齐画廊。</font></h3> 《持勋章的人》约 1475<div><br></div><div>这位青年男子的肖像，当归文艺复兴时期最神秘莫测的人物之一。勋章上有老科西莫的形象。</div> <h3><font color="#010101">《春神》约 1482</font></h3> <h3><font color="#010101">《帕拉德与半人半马神》约 1482</font></h3> <h3>《维纳斯诞生》约1484</h3> <h3><font color="#010101">《诽谤》约1495</font></h3><h3><font color="#010101">1494年，佛罗伦斯爆发文化浩劫，波提切利将对黑暗社会的愤怒与抗议展现在这幅画里</font></h3> <h3><font color="#010101">在伦敦国家美术馆看到的波提切利的画</font></h3> <h3><font color="#010101">海徬见到只梵高的耳朵?</font></h3><h3><font color="#010101">来自挪威与丹麦的艺术家组合 elmgreen & dragset 擅长连结艺术品与周边环境，把精心打造的建筑装置与特定场域结合，并籍此探讨有关社会，文化，和政治结构的意念。</font></h3><h3><font color="#010101">《梵高的耳朵》是一个直立的游泳池雕塑，池内的蓝青色对比其白色边框，不锈钢梯子，围边的灯和跳水台使它更为逼真。</font></h3><h3><font color="#010101">雕塑置放在闹市区，与香港的城市景观形成趣味盎然的反差。</font></h3><h3><font color="#010101">由作品名称可知，这是著名艺术家梵高失去的耳朵，elmgreen & dragset 幽默地把现代视觉符号学以与别不同的角度诠释。</font></h3><h3><font color="#010101">elmgreen & dragset 常透过错置，将日常物件与其功能分割。他们曾与 2005年在德州一个沙漠进行 《prada marfa》艺术项目，开置一所永不开门的冒牌 prada 商店。</font></h3><h3><font color="#010101">《梵高的耳朵》的意念相近，与人们的习以为常造成强烈反差。</font></h3>