守望与深化

芥山

守望与深化

—叶其嘉何婉薇伉俪画展序

王志敏

这是一个来自顺德容桂水乡的画家夫妇的作品展览。

容桂水乡田园画，是上世纪七十年代由一批生活在容桂地方，土生土长的画家创立形成并逐渐走向成熟的，他们似乎是在不约而同的情况下，选择了用细腻的笔触，精心的描绘，富于灵感的笔调，描绘自己身边的生活场景，打动了不少的观众，并逐渐地在国内和国际上形成了影响的一个地方绘画流派。这次展览中的作者叶其嘉先生，就是这个艺术群体的领军人物之一。这次携夫人何婉薇女士一起，来石景宜刘紫英伉俪文化艺术馆举办作品展览，邀我写上几句话。

从内心上讲，我是由衷地敬佩这个画家群体。因为，这几十年来，目睹了这个群体的作品由初创到走向成熟的过程。在一个风云幻变的艺术圈里，能够坚持着一个共同的初心，围绕着一个共同的主题，保守着一个共同的格调，风风雨雨地走来，这种内力和韧劲，难道不值得敬佩吗？

在这几十年中，这个群体在经历了初创时的艰辛奋斗与走红画坛时的兴奋和荣耀之后，进入了长时间的高位常态发展阶段。时间像是一块试金的石，历经的常态阶段长时间的磨砺，这个群体作者的作品，慢慢地，又逐渐呈现出在不断完善艺术境界的过程中各自不同的艺术取向。有的愈显朴实，有的越发浪漫、有的更富想像，从而使这个群体中每一个作者的作品，更加丰富多彩和朝气蓬勃。

　　叶其嘉先生的作品，我觉得就是其中愈显朴实的一位。

首先，与其他充满了抒情浪漫笔意的作者在表达方式上的不同，在他的笔下的画面上，你可以越来越从中感受到泥土芬芳。尽管仍然运用细腻笔法，但在他的画面上，却多了一种概括，从而使欣赏者可以从繁杂的生活场景中，将思绪抽离出来，回到作者所向往的那些宁静和简约的乡居田园境界中来。

　　再就是从展出的作品中，我们可以感受到作者在表现的手法上，慢慢地向传统回归的走向。画面上的传统首先从表现手法开始，我们可以从作品的墨色运用到树木、房屋等的表现上，多了许多富于传统理念的表达方式，甚至传统技法的直接运用，从而感受到作者在表达手法上许多逐渐回归传统的态度。正是这取向，从境界上使画面宁静的感受获得更有效的渲染。无疑这正体现出乡土田园画题材表现手法上的不断深化。

当然，这种宁静的感受，更多的应该源于作者水乡生活的长期体验，只是这种长期的心灵积累在与传统文化的碰撞过程中，得到了更多的深化与升华，从而使其内涵获得了更多的充实。

　　何婉薇，早期同属容桂水乡田园画派作者，画风一如的细腻。后来师从方楚雄先生，主攻花鸟。

也许是经年水乡田园画创作所养成的习惯，她特别善于留意身边的一切，用女性特有的眼光去审视身边的一花一草。在她笔下的花鸟画，通过色彩丰富而淡雅和谐画面，那些花花草草，树树石石，处处透露着女性作者特有的优雅与温柔。

当然，身边的草木，就是最能惹发乡愁的活物，不管是带着水乡田园画派的心境去创作，还是从花鸟画的本体精神去审视，她的作品，也许从开始下笔的那一瞬间，就已从现时流行的工笔花鸟画套路中跳跃出来，逐渐展现出别开一种的新面，从而构建起个人独特的艺术语言！

　　诚然，艺术作品的欣赏，无需他人从旁解说！在宁静中，通过作品与艺术家之间搭建起一道心灵相通的桥梁，用心灵对话，获得精神上的交流，才是展览最大的意义。因此，我们有理由相信，这是一个值得期待的展览。也许，通过对展览作品的欣赏，你可以更深刻地品味到朴素的水乡田园生活中所隐藏着的宁静与优雅，同时也可以透过展出作品的一个个画面，与作者一起，走进那个水乡里的街道林屋、小桥流水和小花小草，一树一石，从而感受丰富与多彩的生活场景，以及含蕴于其中的所有美好与人情的温暖。

在此，预祝“静听乡音——叶其嘉何婉薇中国画作品展”圆满成功！

是为序。