《 聚思园 》

恺悌

摄影：陈健行

陈健行的园林光影

刘 郎

一

苏州园林的妙不可言，自然在于最初的营造，但是，最终能将这“妙不可言”解读到“妙尽可言”，却来自对于园林艺术的重新发现与深入赏析。赏析的方法多种多样，而园林主题的摄影艺术，便是其中最为形象的解读形式之一，因为每一座古典园林都有自身的黄金视角，而这些黄金视角一经发现、一经认同与一经传播之后，就往往成为一种特定的美学符号并被确定下来。应当说，能够让这些坐标式的形象家喻户晓与深入人心，最初的发现可谓居功甚伟，而在这些发现者当中，健行先生便是一位功不可没的人。

做为以苏州古典园林为创作主题的摄影家，健行先生早已名闻遐迩，几乎在所有关于苏州园林的摄影画册与书刊杂志中，他的作品，都会被安排在重要的位置，而这些画册与书刊的编辑们，也往往以能够约到健行先生的作品为荣。当然，我对健行先生尊仰已久，还有另外的原因，——因为我也在拍摄园林题材，并在多年的创作过程中，曾经从健行先生的作品当中，受到过许多的启发与教益，他的拍摄角度，拍摄时间，以及他的景别选择，对于我们这些园林摄影的“后浪”，都有着直接的借鉴意义。另外，健行先生虽然是一位摄影大家，但行事低调，为人谦和，向他请益，他会毫无保留，所以说，与他交往，让人感到很熨贴，——而后面这一点，又是每一位真正的艺术大家所具备的美好品质。艺术家的人望，从来靠的是为人行事与艺术作为，而一时的职务，一时的地位，乃至一时的喧嚣，都是涂在身上的油彩，一经晒化，无一不显回自己的原形。

二

古代的造园家真是了得，他们仅仅运用山石水体、园林建筑与园林植物这四大要素，便可以创作出曲径通幽的园林景观来。而园林摄影艺术家也同样了得，他们竟然在既有的园林景观当中，以移步换景的角度，以打破常规的视点，捕捉到更为异样的画面，其中的奥妙，其实就在于对园林光影的发现与选择，因为园林是固态的，只有借助于四时天光的变化，才可以获得千差万别的瞬间，比如——即便是几扇花窗在地面的投影，每时每刻，每分每秒，都在缓缓地游移，而这种游移的光影，每每让人获得“妙处难与君说”的审美愉悦。然而，这花窗投影最佳的定格呈现，又是增之一分则长，减之一分则短，它的妙处，全在于时段的把握，因为从某种角度来说，光影，就是摄影的灵魂，而健行先生所有的园林影像，正是他起早贪黑，寻寻觅觅，无间寒暑数十年，才找到了古典园林中一个又一个不尽相同的黄金视角。至于柳芽几时开，黄叶几时落，水面几时光最好，竹影几时上粉墙，这些园林季相的变化，他更是如数家珍。

园林营造的奥妙，是化大境为小景，但解读园林，则要以小景观大境，即逆向思维也。观赏健行先生的作品，总能让我们体会到一种幽深感，就是因为他遵循的正是这样一条园林美学的通则。他的作品，不作夸张，不靠变形，而是在端庄里求巧构，工稳中有新奇，所以，无论是全景还是局部，无论是宏观还是一角，他都能将园林的空灵静美，展现到我们的想象所能够抵达的极致。拍园林怕的就是千篇一律，而健行先生的作品，却一张是一张。

在《苏园六纪》的导演阐述中，我曾经写过这样一段话：“苏州园林是艺术品，而表现苏州园林的影像本身，也应当就是艺术品”。这当然只是宽泛之说，而如果把上面的论述移用于对健行先生园林摄影的评价，就似乎稍失确当了，因为健行先生的许多作品，已经进入了摄影艺术的经典层级。

随着科学技术的迅猛发达，随着光学仪器的日新月异，摄影器材现在是越来越先进，先进到让人目不暇接，镜头的配置可以武装到牙齿，修图的技巧可以以假乱真。但是，我们并没有忘记，健行先生的那些代表作，恰恰都是在胶片时代完成的，这些作品，竟完全不依赖外加的手段，就将古典园林仪静体闲的意境体现得美轮美奂，这才叫真本事。我一向以为，经典作品之所以具有生命力，完全靠的是发现的眼力与创作的内功，而蕴含着审美价值的经典作品，或许并不时尚，却会永不过时。

三

我们常说，拍好园林，用好光影，最好的时辰是一早一晚，但是，你要是对古典园林不做深入的研究，只是来上个三天两日，那么，你也只能算是匆匆过客，蜻蜓点水。

健行先生则不然。

一般人只知道他数十年盘桓于园林并不舍昼夜，却并不知道他与苏州园林有着更为深厚的渊源。

自上世纪五十年代开始，已经经历了沧桑岁月的古典园林，曾经有过多次的修整，而健行先生恰恰是这些园林荣衰兴废的见证人。也正是因为具有这样的经历，他的摄影艺术的生命，才和苏州的古典园林有了休戚与共的关系，有了这种关系做前提，所谓营造法式的秘笈，所谓城市山林的要素，自然也就熟稔于心了。当然，健行先生之所以能够成为古典园林的活地图、活字典，还在于他本身就是一位老苏州，苏州古城的变迁，古典园林的旧貌，在他讲来，那真是一本娓娓动听的吴门夜话。当然，一位名家的形成，他交往的圈子，也非常重要，当年，他所过从的人物，都是谢孝思、周瘦鹃、陆文夫、费新我等等苏州名士，似这般文风濡染，消息互惠，其文化氛围是何等的惬意，可想而知，做为一代老苏州，他们的话题，当然就少不了苏州园林，而其中的谢孝思先生，恰就是前前后后修整园林的领头人。

说到这里，我们就可以进一步知道健行先生的古典园林，为什么拍得与众不同了，——因为他拍的是自己的感受，拍的是自己的挚爱，拍的是自己的无尽乡情。

四

在一次摄影艺术的学术活动中，给我分配的题目是《浅析画面的黑与白》，让我来讲一讲赏析黑白摄影的心得，主要是谈及及美国的摄影大师亚当斯的黑白风景。亚当斯虽然生逢彩色摄影的时代，但他却一生都在使用黑白胶片，并十分专注地拍了一辈子的美国西部大峡谷，构图大气磅礴，画面十分厚重，他的杰作，真是有一种锐不可当的力量。其实，在准备发言的时候，我已经想到了健行先生的园林摄影。一位摄影艺术家，一旦将自己的创作在题材上锥其一点并终生不懈，他的身上，比起在题材上总是四面出击的同行来，一定会有更多的话题，虽然健行先生所拍摄的，并不是美国西部的大山。

感谢健行先生，——只要捧起他的画册，他的作品，我们便可以徜徉于荷风四面之处，徜徉于山花野鸟之间，而苏州的的古典园林，又恰好与亚当斯的大山一样，同属于世界遗产，它们的份量虽然有轻重之分，但就名分而言，却只有先来后到之别。

2020年8月23日星期日

刘郎生 撰竣于江南小豆棚

本文作者简介

刘郎，电视纪录片资深编导，先后任职青海电视台与浙江电视台，高级编辑，全国首批获国务院津贴专家，全国新闻百佳之一，荣获全国德艺双馨电视艺术工作者称号，全国广播电视电影系统先进工作者，从事纪录片创作四十年。代表作品有《西藏的诱惑》《天驹》《上下五千年》《星辰故事》《江南》《傻子沉浮录》《苏园六纪》《苏州水》《回望昆仑》《月满天心——从李叔同到弘一法师》《七弦的风骚》《乡关何处——关于王阳明》《心契苍生——关于黄宗羲》及十集系列片《西湖》等，在新中国70年70部纪录片经典评选结果中，《西藏的诱惑》与《西湖》同时入选，成为两部作品同时入选的唯一导演。另有《西部的星空》《风骚》《秋泊江南》《苏州水》《苏园六纪》等多部专著出版。作为一种文体，其解说词作品《蕉窗听雨》被收入北京大学出版社出版的高等教育“十五”国家级规划教材《中国现代文学经典》。

后记

这个世界唯⼀不变的就是变，从胶⽚到数码也就是近些年的事，凡有⼿机者⽆不能拍照，好坏就另当别论了。正因为如此，在拍摄习以为常的时代，摄影技术的差异，审美能⼒和学识修养是决定艺术⽔平⾼低的标准。尤其是具有专业知识和主题园林的摄影，相对来说对摄影者的要求是很⾼的。苏州园林之所以被列⼊世界遗产名录，除了园林的物质形态之外，其⼈⽂艺术是园林的重要因素。因此如何拍好苏州园林，对摄影者⽽⾔，认知⽔平尤为重要。摄影艺术家陈健⾏，可谓苏州园林摄影⼤师。他⾃幼喜爱画画，六⼗年代初⾃学摄影，尤爱⻛光摄影，题材多以苏州园林，江南⽔乡⻛光⻛情为主，⻓期以来积累了⼤量的园林摄影作品，先后出版了 《园林诗情》、《苏州园林品赏录》《苏州园林》、《姑苏名园》、《园》、《說园》、《馨园》、《瑞园》、《拙政园》、《苏州⽔乡》、《静思园》、《苏州古典园林》、《中国四⼤名园》等画册。

陈健⾏的园林作品之所以倍受推崇，其原因是他只为拍摄苏州园林付出了⼀⽣的精⼒，并持之以恒致⼒于对苏州园林的研究。他⽤镜头发现园林之美；他⽤构图诠释园林之意；他⽤光影描述园林之魂。我与陈健⾏相识相知相⾏，可能是种缘份，也可能是种福报。作为忘年交的⻓辈，在他古希之年能于他合作收⼭之作倍感幸慰！

在和陈⽼师挑选成⽚时，让我感动的是要在⼆千多幅作品中选出⼀百⼆⼗张，实在是难弃难舍。其实，陈⽼师早已胸有成⽵，先按季象时序进⾏排列，然后层层筛选。他说：这本画册总的布局是⽇出到⽉升，既是⼀天，⼜是⼀年，四季菁华，阴晴⾬雪，天⼈合⼀。要充分展现聚思园的弥珍之秀，天然之美。从过⽬的每幅照⽚巧设构图中，都能体会到陈⽼师的⼼⾎和⾟苦。

画册的装祯设计，陈⽼师也是费了⼀番功夫的，他请原苏州国画院副院⻓，著名篆刻家蔡廷辉创作了一⽅“聚思园”印章，其中的寓意可想⽽知。从拎袋到封套，以及画册的封⾯内⻚，⽆不精⼼策划细致安排。他在扉⻚上⽤了⼀⽅“园林撷秀”印章，表达他在拍摄聚思园的过程中，舀挹春华秋实的真实感情。他⽤⼀幅幅常⼈没有的审美卓⻅，呕⼼沥⾎构思构图，把⼀个⾯积只有⼀亩地⼤⼩的弹丸之地，拍摄得洋洋⼤观，美不胜收。识园者必具慧眼，这或许就是他的独道之处。

《聚思园》画册即将问世，作为学⽣才疏学浅，认知不⾜之处恳请⻅谅！

庚⼦年六⽉⼆⼗⽇徐健谨上