构图没灵感?这5个字让你秒懂!好记又好用

大江大海

<p>构图与中国的传统美学有关。在你了解后,会觉得豁然开朗。<b>中国画的五字构图法</b>构图一词来源于西方,摄影技术我们一直向西方学习,在学习的过程中我们忘记了中国博大精深的传统文化。构图一词的最早来源是西方的绘画,同样在中国的传统绘画中,有很多关于构图美学,这些构图很经典。</p> <p>在中国画的发展演变中建立了许多审美要求的构图法则,如布势、主次、对比、均衡、疏密;开合等等。这些听起来很虚幻,在短短的一期内容中,我们也不能把这些经典美学给大家讲清楚。但中国文化博大精深,中国山水画家在构图上有“五字法”的形象性的概括描述——按“之”、“甲”、“由”、“则”、“须”五个字的结构样式来分割空间:非常精妙,大家理解了这五个字,就能在你拍摄中融合贯通。</p><p><br></p><p><b>1.“之”字构图法</b>如果是拍风景照,“之”字构图法应该好好研究,所谓“之”字构图是左推右让、由近及远,纵深感极强。</p><p><br></p> <p>“之”字构图法的诀窍在于,“左推右让”有点像太极,当左边的山脉向右延伸时,右边就空白出来避让开。这个空白的地方就是留白。在山水画中很容易表现。在风光摄影中,如果有雾的出现,这样的效果也很容易拍出来。</p><p><br></p> <p>摄影人都喜欢雾,在摄影中有雾很容易拍出画面中的意境。同时雾能使景物产生残缺,又能把这些残缺的景物重新组合,构成新的景观效果,雾对景物的天然留白,会产生中国传统水墨画中的意境和效果。</p> <p>雾一般在山谷间出现,给画面留下空白的区域,很容易出现“之”字构图法中的避让关系。</p> <p>除了避让的关系外,“之”字构图法的走势也是很优美的,有点像“&nbsp;&nbsp;&nbsp; s”的线条,在有河流、道路这样的曲线,是摄影人喜欢的线条,有美感,同时纵深感强烈。我在寻找拍摄点的时候,可以寻找有这样走势的机位。</p><p><br></p><p><b><span class="ql-cursor"></span>2.“甲”字构图法</b>“甲”字是上重下轻,视觉冲击力非常强。上面重的部分是视觉中主体,下面轻的部分是陪体。有点像使用长焦压缩空间的效果,把远景拉到你眼前,给你眼前一亮的震撼。</p> <p>“甲”字构图法适合竖构图,突出画面的上方(远景),下面采用大量的留白,然后一个很小的点睛之笔主体(视觉点)。</p> <p>photo by Michał Mierzejewski“甲”字构图法使用长焦的效果更容易突出画面效果。</p> <p>上重下轻,画面的视觉冲击力非常强,最能出奇。当上面画面很满时,在下方出现一个点,就能让画面变活。</p><p><br></p><p><b>3.“由”字构图法</b>与“甲”字构图法相反,“由”字是上轻下重。在画面的上方采用大量的留白,而把画面的重点留在下方。这种画面给人很稳定的感觉,适合表现城市风光。</p> <p>把画面的下方填满,天空留足够的空间。这种构图没有“甲”字构图那么奇,相反画面会显得比较沉稳。不过在上方看你怎么留白了。虚实的表现是关键。</p> <p>“由”字构图法,不一定非要把下方填满,你只要把画面重心放在画面的下方,就可以了,下面的地方你也可以做留白虚化处理,只是与上方的把持一个比较合理的空间。</p> <p>photography&nbsp;| @kayvanhuisseling</p><p><br></p><p><b><span class="ql-cursor"></span>4.“则”字构图法</b>“则”字构图法,就是左实右虚。通过虚实来表现空间的关系。</p> <p>左实右虚是中国画中非常常用的表现手法,画家利用左右的虚实关系,对空间的处理游刃有余。虚实结合,再利用留白的手法,往往寥寥几笔就能画出空间感极强的作品。</p> <p>Michael Kenna摄影中的这种左实右虚也不难表现,在构图上选择左边的主体作为重点,右边的可以通过大光圈、浅景深的效果来实现。左实右虚的实不一定要一个很实实在在的主体,一个人,一棵树也可以。左右之间形成一个虚实的对比即可。</p><p><br></p><p><b><span class="ql-cursor"></span>5.“须”字构图法</b>“须”字构图法与“则”字构图法相反,是左虚右实。把视觉的重点放在右边。</p> <p>无论是左实右虚还是左虚右实。一个关键点在于,左右之间要平衡好,虚实在于空间上的表现,不要左右失衡。以上5点构图法则供大家参考,在中国绘画中有很多构图,总结得非常的精彩。简单又好记,在摄影中,我们可以运用这些法则来为我们寻找拍摄灵感。<b>构图中最精妙的处理——留白</b>前面所说的5种构图方式中,都讲究一个避让,让画面到达和谐生动,有趣。要平衡这直接的关系,一个重要的处理,就是留白。留白在构图当中叫负空间。我们在拍照的过程中眼里不能只有画面的主体,这个主体与周边元素之间的关系如何?这些都是摄影中应该考虑的,在中国的绘画中对留白的处理非常有讲究。如果你能在摄影中学会留白,对你的构图,画面非常有帮助。</p><p><br></p><p>留白是最高形式的构图,某种程度上来说构图可谓是作品的灵魂,怎么留白非常有讲究。对于留白最好的总结就是一句:“疏可走马,密不透风”,对于这句话怎么去表达,每个人都可以去自由发散,它没有标准可以参考。</p> 郎静山没有良好的构图,内容的表达就会显得语无伦次。在郎静山的作品中,有很多经典的留白布局参考的范例。<br></br>光有留白还不够,为什么而留白?我们在学习构图,往往模仿的是形式,而缺乏表达。你拍什么,表达很重要,这是很多人拍照比较欠缺的。在绘画中讲究画龙点睛,在摄影中要有趣味点。如果说我们所有的构图形式都为表达的主体服务,这个趣味点的怎么安排处理,就很有讲究了。 <p>郎静山画面的着眼点不一定大,而在于构图上的巧妙,有和没有,差距是巨大的。</p><p><br></p><p>简单的总结。首先我们要理解什么是构图?构图是用“构成”来表达你的“意图”。其次是形式的模仿学习,在我们没有好的经验时,需要借助前人总结的经验,可以快速达到我们想要的效果。最后才是自由的发挥,心中没有构图是最好的构图。</p><p><br></p><p>就像我们学习书法写字,前人总结了很多经验,这些经验已经是被大众认可的共性。我们只有在这些共同的认知上突破才能成为自己的东西。有的人很反感构图学,觉得是玄学,如果我们没有指导和参考的标准,只会让自己迷失方向。</p>