【京海艺苑签约画家】于名川

大有书画院

【艺术简介】于名川，一九四零年生于山东省烟台市。自幼习画，十四岁即参加烟台市美术研究会，十六岁开始在报刊上发表美术作品。先后在中央美院附中和中央工艺美术学院学习。曾受国家委派到前苏联、意大利、法国、德国等十几个国家进行美术工作及文化艺术交流。曾任中国美协插图装帧艺术委员会常务副主任、人民美术出版社期刊丛刊编辑室主任、《中国艺术》、《美术之友》主编、中国教育电视台《书画赏析》栏目主编、第九、十、十一届全国美展评委，第四、五、 六届全国书籍装帧艺术展览总评委及多项国家级艺术展览的评委。作品在国家报刊上多有发表，出版有《名川艺术作品集》、《名川水墨》等。现为中国美术家协会会员、中国美协插图装帧艺术委员会名誉主任，中国书法家协会会员。

【 于 名 川 水 墨 画 赏 析 】

【 艺 术 评 论 】

厚积薄发  妙笔生花

——于名川的水墨画

文 / 廖开明

     文化艺术修养，是艺术家创造的根基。艺术造诣的高低，取决于艺术修养的深浅。深厚修养是从生活、艺术实践等方方面面将感悟、心得积累而成。记得上世纪六十年代，周恩来总理与艺术家交谈，谈及创作基于修养的重要，他说作品诞生是“ 长期积累，偶然得之。”这八个字准确、精辟地概括了艺术创作的规律。戏曲界常说的“台上一分钟，台下十年功。”也是阐明精湛艺术的产生是基于长期的修练和积累。

     于名川的水墨画创造，是基于他长期积累的丰厚艺术修养。他曾涉猎于设计、绘画、书法、篆刻等多种美术门类，娴熟地掌握了多项美术技能。这大多是当他肩负的本职工作为完成任务所需。如他搞设计工作(包括展览布置、书刊装帧、徽标创意等)就要求具备多门类的修养和技能方能胜任。他接受过严格的美术教育，有扎实的绘画基础，又在长期的“干中学”或“学中干”的过程中磨砺技能，积累修养，成为一名多才多艺的美术家。

     也许当初于名川井未意识到身兼多种技能和修养对后来他画水墨画有着多明显的优势。随着知识面的扩大，他明白了这犹如人体吸收营养，多种所需营养的滋育会使身体更强健。在不断的艺术实践中他深刻体会到各类艺术之间存在着内在相通的关联，进而悟出艺术家若熟悉了多门艺术后，对其单一门艺术的了解、掌握会更深入精通。这就是我们总结出的学艺好方法所谓“ 触类旁通”吧。

     当于名川所涉美术范围收缩，集中于水墨画创作时，他的这种优势明显了。我们看他水墨画之所以有品味，那精彩之处无不得益于各种艺术养料的滋润，通过笔墨表现技法上对水与墨的巧妙运用而营造出的，我们不难看出，画家多年修炼的水彩画驾驭水与彩的功力，此时转换成控制水与墨的适度融合，干湿笔法的穿插挥写，枯笔皴出飞白的残荷与湿纸着墨洇开的荷叶、劲草等构成自然对比而和谐的画面。这些恰到“火候”的把握乃绘画技巧上的“高难度"动作，完成它，非一日之功。

这得益于他书法篆刻、设计等艺术修养。书法篆刻讲究行文布白，与绘画的章法布局有相同之处，这启迪着他绘画构图形式的创造。设计中讲求的均衡、对称、装饰、虚与实等造型法则在这里也得到恰当运用。

      纽约时间2017年12月27日至2017年12月29日，中国画画家于名川的作品出现在纳斯达克大屏幕上。为期一周的LED屏幕展览，将每天20余次从清晨到夜幕高频率为纽约带来了来自东方的艺术之光，吸引着成千上万的目光驻足在纳斯达克屏幕上，这是中国国画家的荣耀，属于中国画画家于名川的骄傲，他在纽约时代广场留下的印记将意味深长。