<p>图片：吴斯嘉</p><p>文字：远方</p> <p> 昨日江南竹投稿一张《微风》，我很喜欢，在这里有义务将吴斯嘉画面的美呈现给大家。</p><p> 吴斯嘉与我素未谋面，但就是喜欢这位朋友的《微风》，对于画油画的人来说怎么将美呈现给观众是至关重要的，这个话题也是所有绘画者应该重视的课题，毕竟画面需要受众，而不只是留下来孤芳自赏。</p><p> 《微风》之美对比美：好的艺术一定要有强烈的对比，微风做到了，天空是白的，海是蓝的，礁石是黑的，这是一种强烈的明度对比关系，而且特别的概括，尤其是海，只有弱弱的两道波痕，这里的对比有二种对比，一是繁简的对比，二是明度的对比，而且对比来得如此的强烈。这是一种修养，一种千百遍锤炼后进化的功夫，到过海，看过海的朋友，你啥时候看到过海平如镜，或者仅仅只有两道波纹的海呢？所以我们绘画一定要凌驾于现实生活之上，要有创造性，否则照搬，自己痛苦，观众也提不起兴趣。</p><p> </p> <p> 《微风》之美二节奏美：好的画面一定是有音乐感的，对于整个画面的节奏而言应该是强（礁石）、弱（海浪）、弱（远海）、弱（天空）这样一种节奏关系，但对摇滚稍微了解一点的人会懂得，摇滚人最善长将弱拍打成强拍，《微风》中的天空便是弱拍变成强拍的案例，吴斯嘉把画画打成了摇滚节奏，而且在变化成强拍后还加花了，不信你看天空是不是画面最美的。</p><p> 画面的节奏变化了，因而美便会应运而生。</p>