临安山色的过程

美的教育

临画是要去理解作画人当时的情境，不要抄，不要临表面皮毛的东西。中国画，不要仅仅临结构，要临他的呼吸和精神。要去理解认识临安山色。画家的平静的心境，坦荡的胸怀，高级的传统笔墨语言不能只学人家的外表形式。

《临安山色》是清代初期画圣王翚（石谷）在六十四时候的鼎力之作。堪称经典之中的经典，此图集古法为一炉，是我们接近经典'，走进传统的一座宝库。无论从笔墨，还是塑造，意蕴。以及恢宏细腻的物象组织，都是中国山水史上的经典。盲目的批判四王，我们更会迷失在“当代艺术”自欺欺人的垃圾之中。

刘怀勇老师给出了临摹《临安山色》的要义：

1、临摹之前一定要充分细致的分析，鉴赏，用心读画，从局部到整体，从节奏到旋律，从一个点到一根线去认真的解读，理解笔墨。认识结构与塑造，找到经典的妙意。

2、临摹之前一定要有简单的基础学习，认识笔墨，把握塑造方法。

3、整体临摹之前，务必选择局部进行试笔，试临，不然会浪费好多东西。

4、整体临摹尺寸不应小于原作。小了学不到东西。原尺寸高约十英寸（25.4厘米），长约一百五十英寸（381.厘米）。

5、选择纸张，净皮生宣，稍薄为好，新纸火气大，宜燥，用陈纸为佳，上好的皮纸，古法纸大好，我选的是“桑皮纸”。

6、择笔，羊毫加健，偏软的中锋，新笔，山水三号即好。

7、家有老墨块最好，北京一得阁墨汁亦好。切记，笔，墨，纸，一定要使用上好的，不然悔恨终生。

陈鹏飞同学的笔墨控制，太稳健了，老道，苍茫，杀进纸里去。

钩的树松毛淡还欠火候。

时间得有保证，每天安安静静的2到3个小时必须找到，特别是心地安安静静的，无丝足之乱耳，无案牍之劳形。一天的3/24，找到了就要坚持。

散锋画叶子

体会老师说的散笔锋点树叶

今天临摹了3个小时。一滴墨，一盘水，一个干净的盘子。每天起于干净的盘子，终于干净的盘子

画完3个小时，浓墨清盘，剩下点淡漠，淡水

每一时间段一滴墨，一盘水，到画完。

刘怀勇老师说的浓淡干湿，皴檫点染，轻重徐急，积揉泼檫。是一个有机的整体，割裂开单用是错误的，凌乱的…，

淡墨与浓墨衔接生硬。

树画的不对，这个地方，姚秋月同学画的更到位，投入的时间，精力足，反复推敲，值得学习

姚秋月同学，沉下心来，忘我的绘画，盯其一点，终究有突破，

反复画了好多遍。好多遍。用心体会的。而我却赶进度，走表面效果，靠表面效果，吃不透，浅尝辄止。不深入。

树的点染没有变化，漆黑一片“死墨”，扣掉重新画

虽然是近景，但两个人物还是画大了。需要动手改掉。

树木画的生机不足，死板有余。得反复打磨。

流淌的小河，淡墨。远山的米点皴，淡雅，体会老师的悠哉悠哉，

山水不是笔墨的简单堆砌。左边是一笔墨画的石头，右边是堆砌的无生命意向的“死墨”。

这一部分的山石是“一笔”墨色勾勒到底，有浓淡到干湿，轻重。不是简单的墨色堆砌。

今天画到《临安山色》的6米处，悬崖峭壁处的勾线，轻重缓急，颜色的松毛淡的达到了，快意。

溪山红树里的树林，点色。校园里也有这样的灌木。

训练笔听指挥，听使唤，一定深刻领会刘怀勇老师毛笔取水，毛笔取墨，调水调墨的技巧。始于清水，始于浓墨，行于淡墨，行于松，行于毛，

写生生活中的景物。教室前，校路旁。看看吴昌硕的写意花鸟。线条美

树干画的“傻傻的”直溜，左顾右盼，婀娜多姿的没有表现出来，打补丁重画。

松针是从中心往外运笔，还是从外向里打进去。回看刘怀勇老师的松针画法，复习复习。

针，松针的形态，锋芒毕露

花，菊花的形态，内敛外柔

10月7号推进了一个月了。继续推进，每天挤时间推进《临安山色》一天推进一尺，两尺。还是诚惶诚恐。松，毛，淡。最难画的是虚处。而实处的用笔，因为实，更要高级，讲究。 把临安山色画碎了，气脉不足，精神不振。

点要点的活泼自然，活的点

点要点的洒脱贴切。灵动的点

积点成线，点是活的点，线是动态的线。刘老师改完空白处的“飞鸟”后，谭晓东班长感叹“画面活了”。空白处点黑长点本身，就是来源于生活积累，提炼，观察和感悟。

留意一下生活中鸟的追逐打闹，嬉戏玩耍，它是划过长空美的点画

染的妙处。刘老师问诊

近处的大树和景物，用墨色虚下去了。虚实相生。最难表现的还是虚处

韩学长的作品，问诊后的效果

今天也画到临安山色的有近景，树，远山布满画面的部分。悉心揣摩，意在笔先。不能照抄表面。

范郁文同学画的笔墨透气，山活，水活，空气活，

笔墨控制的火候好。

临摹时，现场班的刘自立同学的大画

韩霄凤的大画调整后的效果

10月10号。行百里者半九十。在临摹过程中临到尾声，云雾，虚处，最难画的虚处，最难表现的虚处。表现出空旷，无边无际的深远。仔细揣摩，悉心收拾。胸中有天地，

最后阶段的山和云雾的临摹，结尾不能马虎。

12月26日，恩师刘怀勇老师潍坊与同学们见面。刘老师现场点评了我的画，需要认真思考，用心画。

刘老师给马继文同学调整画

马继文同学对《溪山红树》和《临安山色》，分解开来，临创了很多福，这是其中的几幅。这是溪山红树的开篇，最底下部分的临创。

严谨的学习态度。

松毛圆厚还润

临安山色的影子

厉害了老马

送别枯桑下，凋叶落半空。

我行懵道远，尔独知天风。

谁念张仲蔚，还依蒿与蓬。

把刘怀勇老师教的山水方法用到实战。朋友的二层复式楼房客厅东墙画一张山水《旭日东升》高5米2.宽3米2。

刘怀勇老师传授的松，毛，淡，在壁画上画出国画的效果，需要在理解的基础上变通，墙是立着的，不吸水，没有宣纸的晕染效果。要出国画的味道，需要层层叠压，还要把浓淡干湿，轻重徐急，运用出来，活学活用。不落俗套。

学了刘怀勇老师的，山水松毛圆厚，墙绘心里也有谱了。

落笔有型，落笔有塑造，落笔有浓淡，有快慢。

淡彩最有味道，但是在墙面上，留白的地方，不画，水份不会自然的晕染。

竹子，和松针上色是用刘怀勇老师教的跳墨，画而不描。留有余地，错落有致，留而不留，变化多端。

书法用笔，毛笔加丙烯颜料，画树的主杆，适时调整笔锋。写其意，不落入俗套。

太阳的颜色画的太艳丽，格格不入，得用高级红压一下。

脚手架在，这个角度看远山留下一张揣摩。

红日，蓝天，火烧云拿捏到一起，反复调整了三遍，若隐若现的红云，淡淡雅雅的蓝天。

中间层次的云雾用海绵调色，力道，速度，点染综合运用。画出云气的感觉。

重彩需要浓墨。大面积的青绿色。山石的轮廓复钩了一遍。最底下的土坡颜色需要调整。太俗了。

先把土坡上最重的几块颜色调整

最底下的土坡，调整后的样子。

近处山石勾线和铺色交替进行。跳墨和跳色都用。线也丰富，色也丰富。

覆盖，勾勒，反复了好几遍。

夹叶。勾线，铺色，复钩线。调整了三遍

近处土坡和石头的调整。