<p><span style="color: rgb(1, 1, 1);"> 瓦西里·康定斯基（1866年12－1944年12），出生于俄罗斯的法国画家和美术理论家。</span>现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。早年在莫斯科大学学习并获任教授席位，<span style="color: rgb(1, 1, 1);">与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，康定斯基被认为是抽象艺术的先驱。毫无疑问，康定斯基是最著名的。</span>1896年后赴慕尼黑学习绘画，<span style="color: rgb(1, 1, 1);">1911年，他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体“蓝骑士”。</span>（又称“青骑士”）。</p><p><br></p> <p> 康定斯基认为每一类艺术在审美行为的本质上都是没有差别的，不同的只是外在的表现方法不同，而且归根结底画家们在表现内心情感的要求和创作规律都是共通的。康定斯基说音乐和绘画也是存在共性的，他具有联觉（知觉混合）的能力，可以十分清晰地“听见”色彩。这一能力对他的艺术产生了主要影响。因此，康定斯基在进行抽象绘画时，在画的内在实质和外在性表现上都有音乐的影子，绘画作品整体看起来也很有节奏感。</p> <p> 1922年开始任教于现代设计教育的摇篮包豪斯学校，主要从事抽象构图和艺术理论教学。在这里康定斯基富有逻辑的形式感得到了升华。</p> <p> 《几个圆圈》</p><p> </p> <p> 《构成第七号》</p><p> 在1913年创作的《构成第七号》可以称为是一支音乐狂想曲。这是他作品中画幅最大的一幅，也是超越他以往其他作品的杰出成就的作品之一，因此用 “ 狂想 ” 来形容也不为过。初看这幅画时，给人的感觉是异常迷乱，同时也可以感受到康定斯基构图的技巧，因为画面中有着无数的重叠和变化的布置。并且每一个形体都有着自己的法则，每一个法则又在这个整体中发挥着强大的冲击力，使画面本身充满着律动感，又如同一部伟大的交响乐。在画面中较为突出的是，画面中央出现的黑色的点和线，像旋风一样牵动着整个画面的色彩，具有强烈的倾向性。</p><p><br></p> <p> 《构成八号》</p><p> 康定斯基把《构图八号》视为包豪斯早期的巅峰之作。画家把点、线、圆形、半圆形、三角形、矩形等几何语言和色的造型元素与视觉、心理效应之间的联系作为抽象艺术的依据，根据心理学原理赋予各种形式元素以相应的象征意义。</p><p> 在《构成第八号》中，你看见线的疏密排列和类型组合，以及线的波动、粗细变化体现了一定的音乐意义，正如交响乐里各种乐器发出的各种声音。进一步把纯抽象因素作了想象，内心世界化为精细微妙的表现。</p> <p> 《黄红蓝》</p> <p> 《构成九 第626号》 </p><p> 康定斯基在《构图第九号》里，利用两个相同大小、一正一倒的三角形，以及在两个三角形之间的平行四边形组成画面，而这个平行四边形又被分为四个等型、更小的平行四边形。这样就把整个画面的截开，建立了一种理性规整的数学模式。</p><p> </p><p> </p> <p> 《构成第十号》</p><p> </p> <p> 正如康定斯基所说：“客观物象损害了我的绘画。只有当符号成为象征时，现代艺术才能产生。”在我们培养儿童绘画中，作为老师不是教孩子如何画画，更重要的是培养孩子观察力、抽象的创作思维能力，不是教孩子画具象化的机械单一的，成人化标准的复制品，轻视了孩子真实的情感，最终扼杀了儿童想象力。</p>