诗钟知识

刘明清

一、“诗钟”由来

作者：王毓菁（光绪一十四年举人）

诗钟盛于闽，闽曰改诗。取古人诗与吾嵌字合者，就其上下句中字，点窜涂抹缩成七字也。学子习韵，塾师以此法课之最易。“无诗不改”即无句不炼。故改诗为诗钟之祖。厥后脱离古句，以己意隶事遣词，爰有典实一派。又因典实不足制胜，以己意写景言情，于是白战出焉，所谓性灵派也。改诗，十四字字字须从古人诗句裂出，不容己意参加一字，要在错综变化。典实，须时代相近，轻重相等，乃底浑成。禁腐（陈陈相因乃经语也）；忌呆（堆砌故事无生动气也）；忌杂（史对史，记载对记载，参入诗赋即杂也）；忌俚（俾官说部，一字不可犯也）。性灵派，或光景常新，或逸情云上，或情景交换，或言近旨远，方见超脱。禁浅（寻常景物也）；禁率（摇笔而来，冲口而出），人人意中所有而不屑为者也）；禁陋（出语猥近，著想凡俗也）；禁佻达（非香奁，乃猥亵类也）。典实以浑成为上，亦须超脱；性灵以超脱为上，亦须浑成，虚实相生也。

诗钟，又名折枝诗，是文人的一种寓锻炼敏捷才思和竞争（比赛）的一种游戏。
游戏中，不限人数，但限时限字。通常有人出题，有人记录。出题后用一根线系好香钱，承以铜盘。寸香燃尽后断线，落钱入盘，铿锵作响，以为构思之限，故名诗钟。
诗钟按创作质量经过评议，分别授予元（状元）、眼（榜眼）、花（探花）、胪（传胪）等名次。
诗钟一般上下联对各七字，以巧妙自然、对仗工整为佳。
诗钟的作法是，取意义不相同的两个词（一平一仄）或分咏，或嵌字。

诗钟有二体，分咏和嵌字。在诗钟发展初期，分咏格较流行；后来由于嵌字格在在用典和描述方面，自由度更大，变化因而更多，也不易"撞车"，故同光之后，嵌珠大盛。但二者各有所长，亦各有其爱好者，如李孟符的《春冰室野乘》即有："晚近多尚嵌珠，鄙意颇不喜之"之说。
分咏格是取绝不相干的两事物，用两个七字句分别进行描述，只能隐括暗示，不能明点题字，然后合而浑成一联。这种出题的方法，仿自八股文的截搭题。旧时科举考试，规定以《四书》《五经》命题，文章有一定格式，每篇要包括破题、承题、起讲、题比、虚比、中比、后比、大结等段落。题比又名入手，是引入正文之始。之后的四个段落，又名起股、中股、后股、束股，才正式行文引申其义，且其又各有两股比偶的文字，故通常称之为八股文。考试这件事，被考的固然难，出题目也不容易。年年考试，年年出题，天长日久，难免出现重复，这就给被考者以背诵成文，以图侥幸的可能。万一出现高居榜首的竟是文抄公，岂非天大笑话，主考官也会因而获罪，故截搭题就应运而生了。
截搭题主要见于各省童试：截去四书题应连之上句，搭入不同章节的句子，而又截去应连之下文，换言之即去头截尾中间又省去一大段而成题。这样一来，题目的范围就扩大了，从数学的角度来说，二者呈平方的关系，如原来可出千题，而今可达百万，从而基本杜绝了抄袭。但难度也因而大增，题目前后往往是风马牛不相及，只能凭自己的本事，利用钓、渡、挽等手法，硬拉关系，敷衍成文。文题可以截搭，诗题同样也如此，诗钟的分咏格就这样产生了。
用短短七个字来吟咏事物，不管是用典或白描，都不是件容易的事，更何况用两个七字句分咏两事物，并要浑成一联，平仄协律，对仗工整，就更不容易了。诗钟的首作俑者还不甘心就此罢休，提出分咏的二题要绝不相干，反差愈大愈好，岂非作茧自缚，自找麻烦。可是，待你一入彀中，就会体会到其中的乐趣。题目愈不相干，难度就愈大，但也愈能产生出妙趣横生的佳作来。

二、诗钟“嵌字格”

嵌字格又名嵌珠格，和分咏格并列为诗钟的两大体。顾名思义，嵌字格当是指定几个字，分别嵌在诗钟上下句的不同位置上。至於名之曰嵌珠，其实是一回事，无非取字字珠玑，字面上好看些而已。
诗钟中的嵌字、分咏二体，几乎是同时产生及发展的。但二者各有所长，亦各有爱好者。像清末的李孟符就好分咏而鄙嵌珠，曾在《春冰室野乘》中说过：“嵌珠者，任取两字，平仄各一，分嵌于第几字者也。笼纱（分咏）易稳而难工，嵌珠难稳而易工。晚近多尚嵌珠，鄙意颇不喜之。传世的诗钟集子，大多是二体并存而有所侧重；但也有全录分咏，如《惠园诗钟录》、《百衲琴》，全为嵌字，如《樊园战诗》、《絜园诗钟》。
嵌字格的字数，按前面所引李孟符之言，似应两字，其实并不完全如此。嵌字体例格式，固以两字为多，亦有多于两字，总不能把分嵌两字以上者说成不是‘嵌字’吧。但所说要‘分嵌’，则是无例外的。要分嵌，至少上下句各一字，换言之即最少需二字。分嵌，也意味着题字要分开而而不能连贯，这样每句只能四字，亦即最多是八个字。
另有一种说法，即称分嵌两字在上下句相同位置者，称之为嵌字格之正格；其他则均称之为‘别格’。这样也有好处，有利于区分，也便于叙述。
嵌字格的正格有七，按所在位置的前后，分别称之为一唱、二唱……七唱，并另冠之以美名。现依次举例以说明之：
一唱，或称‘凤顶’格，亦作‘鹤顶’格、‘虎头’格，二题字分嵌于上下句的第一字。如：
琴·雨（凤顶格）
琴因焦尾成珠柱
雨已销魂况画船
二唱，或称‘燕颔’格、‘凫颈’格，二题字分嵌于上下句的第二字。如：
虫·馆（燕颔格）
号虫身世如寒士
解馆宾朋似落花

三唱，或称‘鸢肩’格、‘鸳肩’格，二题字分嵌于上下句的第三字。如：
鸭·花（鸢肩格）
养得鸭言惊客弹
拈将花笑悟禅机
四唱，或称‘蜂腰’格，二题字分嵌于上下句的中间，也就是第四字。如：
琴·剑（蜂腰格）
师旷鼓琴玄鹤舞
刘邦挥剑白蛇亡
五唱，或称‘鹤膝’格，二题字分嵌于上下句的第五字。如：
天·我（鹤膝格）
海到无边天作岸
山登绝顶我为峰
六唱，或称‘凫胫’格、‘鹭胫’格，二题字分嵌于上下句的第六字。如：
家·瑟（凫胫格）
燕梁最忆卢家好
凤柱初看赵瑟停
七唱，或称‘雁足’格，二题字分嵌于末字，亦即上下句的第七字。如：
膝·壶（雁足格）
吟想卧龙长抱膝
格传司马妙投壶
别名实在太多，令人眼花缭乱，但只要掌握其规律，就能一目了然。名以两字组成，首字为鸟、兽、虫之名，次字则为部位，按其上下而借以阐明嵌字的位置。顶、头是首，腰是中间，足则是末字。头顶之下为颔为颈，故是第二字；颈下为肩，自应为第三字。腰下有膝，膝下有胫，其为第五字第六字无疑。别名挺好听的，只有‘鸢肩’给人以两肩上耸一副凶相的感觉，所谓鸢肩豺目是也；不过相书上到说鸢肩是好的，‘鸢肩火色’是飞黄腾达的征兆，也就得胜于失了。这样命名，美则美矣，但总比不上一唱二唱简单扼要，用那种名称，只能按用者喜好而定。
诗钟本为文人觞政，故题目多即席阄定。对嵌字格来说，主持者事先准备好一批字，按平仄分放，届时各拈一字而得。至于用何格式，可在阄题前商定，亦可同题字一样，当场拈出。由于是拈阄，故二题字一平一仄虽为肯定，但字之性质如何就不一定了。诗钟是讲究对仗的，当二题字性质相同或相近时，相对地说容易做到对仗工整；前面所举各例，均经选择，题字性质近似，或皆虚，或皆实，是比较容易对的。但如题字性质差别较大，不要说对得工整，就连求稳亦难，这就要看作者的功底了。二字虚实迥异，本身无法对仗，只有匠心独运另辟蹊径方可；只要题字对好了，整联就容易取得工整，李孟符所说的“嵌珠难稳而易工”，就是指此而言。 三、诗钟的“分咏格”

诗钟有二体，分咏和嵌字。在诗钟发展初期，分咏格较流行；后来由于嵌字格在在用典和描述方面，自由度更大，变化因而更多，也不易"撞车"，故同光之后，嵌珠大盛。但二者各有所长，亦各有其爱好者，如李孟符的《春冰室野乘》即有："晚近多尚嵌珠，鄙意颇不喜之"之说。
分咏格是取绝不相干的两事物，用两个七字句分别进行描述，只能隐括暗示，不能明点题字，然后合而浑成一联。这种出题的方法，仿自八股文的截搭题。旧时科举考试，规定以《四书》《五经》命题，文章有一定格式，每篇要包括破题、承题、起讲、题比、虚比、中比、后比、大结等段落。题比又名入手，是引入正文之始。之后的四个段落，又名起股、中股、后股、束股，才正式行文引申其义，且其又各有两股比偶的文字，故通常称之为八股文。考试这件事，被考的固然难，出题目也不容易。年年考试，年年出题，天长日久，难免出现重复，这就给被考者以背诵成文，以图侥幸的可能。万一出现高居榜首的竟是文抄公，岂非天大笑话，主考官也会因而获罪，故截搭题就应运而生了。
截搭题主要见于各省童试：截去四书题应连之上句，搭入不同章节的句子，而又截去应连之下文，换言之即去头截尾中间又省去一大段而成题。这样一来，题目的范围就扩大了，从数学的角度来说，二者呈平方的关系，如原来可出千题，而今可达百万，从而基本杜绝了抄袭。但难度也因而大增，题目前后往往是风马牛不相及，只能凭自己的本事，利用钓、渡、挽等手法，硬拉关系，敷衍成文。文题可以截搭，诗题同样也如此，诗钟的分咏格就这样产生了。
用短短七个字来吟咏事物，不管是用典或白描，都不是件容易的事，更何况用两个七字句分咏两事物，并要浑成一联，平仄协律，对仗工整，就更不容易了。诗钟的首作俑者还不甘心就此罢休，提出分咏的二题要绝不相干，反差愈大愈好，岂非作茧自缚，自找麻烦。可是，待你一入彀中，就会体会到其中的乐趣。题目愈不相干，难度就愈大，但也愈能产生出妙趣横生的佳作来。
有人认为，分咏题目应以一事一物且不伦不类者为正宗。虽是一家之见，但确有一定道理。因事物搭配，虚实结合，反差较大，佳作也就多。如有以"闰六月·竹夫人"为题：
春冬不入三千队，
秋夏平分十五天
真亏他想得出来的！闰六月这题目本身难度就很大，一般人往往会顾此失彼。写了六月，丢了闰字；着重于闰，又忽略了六月。作者毕竟高手，抓住了闰六月是夏秋间多出来的三十天，理应半夏半秋；竹夫人又是夏秋用品，冬春必然打入冷宫。短短十四字，春夏秋冬都占全了，且还有四个数目字，两两平仄相对，靠"平分"和"不入"几个字，把前后巧妙有机地联合在一起，实是不易。珠玉在前，同题的其它作品就相形见绌，抄录两题，以供对比：

只为虚心难共梦
可怜溽暑又重来
碧簟伴卿专静夜
黄杨怜尔厄炎天
前一联还说得过去，称得上是平稳之作；后一联就离题甚远，不象样子了。
前面所说的物，应该是广义的，并非仅指用物或无生命的东西而言；有生命的动物、植物以及人，都应算是。同样，所谓事亦是广义的；不仅指人的行为，也包括思维情景等。概括地说，前是实体，后是虚拟，一虚一实，反差必大，二者结合，容易见好。以植物和事为题的诗钟，有一联名作：
三起三眠三月暮
一年一度一魂销
据《三辅故事》记：汉苑中有柳，状如人形，曰人柳，一日三起三眠。而牛郎织女一年一度于七夕相聚，虽有诗人认为"胜却人间无数"，但别时难免黯然魂销。由而可见，此诗钟的题目定是 "杨柳、七夕"无疑。上下句的前四字，既是互对，又是自对，十分工整；每句都用了三个相同的数字，使整联显得巧妙有趣，令人不禁拊掌叫好。
以动物或人与事为题，并不多见，但并非没有；《萍社诗钟》中有以"燕、昨夜"的征作，其中一联颇可：
何处楼台寻旧主
谁家笙管扰清眠
前后均是问句，到也少见。但问得好，大有"小园香径独徘徊"
的意境。

近人有以"杨贵妃、近视眼"为题：
面前但觉乾坤小
掌上犹嫌体态肥
胖而近视如本人者，阅后难免一笑。
前面所摘录均是以一事一物为题的诗钟，但以两实物特别是两古人为题，更是常见。用诗钟来分咏古人，有点象是咏史诗。中国古文人本来就喜借咏史以浇自己心中的块垒；晋时即有咏史诗，至唐则大盛，单是周昙即有咏史诗达182首之多，且全为七言绝句。诗钟则短短一句七字，就要概括出被咏者的主要业绩或生平特点；把两个绝不相干的人，硬拉在一起，且前后尚须对仗工整，难度可想而知。但高手却能难中见巧，传下许多佳作。如易顺鼎即有"赵武灵王、西施"一联，曰：
风云代郡惊胡服
烟月吴宫忆越纱
赵武灵王与西施，一男一女，一在战国一在春秋，毫无共同及相关之处；但作者却抓住胡服骑射及越女浣纱二件史实，地点是代郡和吴宫，一北一南，道具是胡服和越纱，巧妙地用惊及忆两个动词，联连成句。同时，彼此两两成对，十分工整。另外，又用"风云"和"烟月"两组词，渲染情景，既起着烘云托月的作用，也从以寄托了作者的感慨。咏史诗钟做到这种地步，确实不容易，易顺鼎不愧为当时诗坛祭酒和撞钟能手。
再如有题为"介子推、虬髯客"一联：
去国从龙惊割股
入门下马看梳头
写介子推，从随重耳出走及割股供食着眼，自是通常写法；但对虬髯客却从客舍遇红拂来落笔，实在出人意外。遣字造句，虚实结合，对仗工整，平淡中见功底；作者石卿虽不知何许人，但无疑亦是当时撞钟名家。
以人与用物为题，亦是常见。易顺鼎有一联"刘寄奴·鞭"的诗钟，也做得很好：
闻鸡琨逖争先着
司马师昭有后尘
刘寄奴就是刘裕，南朝宋的建立者。不正面去写刘寄奴，却从司马师司马昭入手，正是神来之笔。这两位司马本是魏臣，藉掌兵权，欺凌魏主，为司马炎篡位建立晋朝奠下了基础。想不到一百多年后的刘裕，竟步其后尘，以晋臣篡晋建立宋朝，岂非因果报应，令人感慨系之。句中司马本来是复姓，借其单字为管理与动物之义，和上句的闻鸡形成工对，这也是诗词中常用的借对。上句用祖逖刘琨闻鸡起舞及先吾着鞭的典实，以歇后及阙字的手法，使其若隐若现，唤之欲出。琨逖又是两个人的名字，共争先着，和下句的师昭二人今有后尘，遥遥相对，十分工整。
题目如只有一个字，自由度就比较大，如何咏之，就任凭作者的意愿了。像上联的鞭字，本身可为名词，亦可为动词，但差别不是太大，故不会引起特别的注意。但如各义差别很大，而取其不常见解，往往可收意想不到的效果。如"杨贵妃·煤"：秋宵牛女长生殿
故国君王万岁山
这则诗钟很有点名气，杨贵妃与煤，一白一黑，一肥一硬，一美女一燃料，如何连得起？作者别出心裁，将煤别解为山名，而煤山正是崇祯皇帝缢死处，从而发出"故国君王万岁山"之叹，难怪有人评为"超脱悲浑"，大有见地。
人名当然也可与动物、植物结合作题目，如"蚊·玉溪生"：
声入晚来常有市
诗缘情作每无题
李商隐的无题诗十分有名，何以无题？缘情而作。入晚遐思万千，但眼前耳边只有蚊雷如市，乱人心怀，只好作无题诗以寄述。又如"王猛·鸡冠花"：
雄谈扪虱空惊座
艳色含猩漫斗芳
此钟撞得并不怎样，但作者手法娴熟，肯定是斫轮老手。用扪虱而谈来咏王猛属老生常谈，关键是如何对好下句。作者借用猩字之动物义，和上句的虱字成对；另外又以猩红及斗芳两组词，点出了花之色泽及名之为鸡的好斗特点，扣合还算是工稳的。
咏二古人虽属常见，而以两种动物或两种植物作分咏题，就不大有了，至少我迄今还未见过。这大概是常见的动物或植物数量不算太多，且彼此间容易找出共同点之故吧。但是，以动植物与用物、或动植物相互结合作题的诗钟，到不乏见。如：
尺 蜂
灯下量衣催五夜
房中酿蜜正三春 四、诗钟有八个要点
1、句式单一（只限七言）
2、对仗工稳
3、平仄和谐
4、用字讲究
5、扣题严格
6、立意新奇
7、对法讲究
8、用典均衡
（关于第八点，俺要特别说一下：不是诗钟必须用典，是诗钟可以用典。但这典必须化得开、化得清楚。如果，没有这个水平，希望大家慎用。也并非说用了典就得分高，用典而无化典，那得分比不用典还低。
另外，诗钟有六个禁忌
1、忌“哑钟”
2、忌“三脚钟”（ 以一物对两物者，谓之“三脚钟”。例如“风云”对“皓月”，风云为二物，而皓月则为一物。）
3、忌“跛脚钟”（出比、对比，须凑合天然，铢两悉称，若一比堂皇，一比纤巧，一比如天，一比如井，彼此失衡，此为“跛脚钟”）
4、忌犯题字
5、忌用叠字
6、忌偏离重心
诗钟用字非常严格。以字字不落空，字字不能移易为佳制。除非是镶嵌格诗钟不可犯题面字。但不可转咏到题面之同义或近义字词上去。也不可以代替字，明点题意。题目字眼虽不能点明使用，但却常以旁敲侧击，含沙射影而行之。诗钟篇幅短小应该尽量追求新颖诗意，争取出奇制胜。诗钟就是等于谜面，不看题，就知道你写的是什么。诗钟用典故和不用典故，一直就有争论。不止诗钟，以后的律诗也是如此。
诗钟的起因是什么呢 ？ 早期时候，汉朝小圈子中喜欢用典故。当时通信和交通都不发达，用典故写东西，就好像今天我们猜谜语一样它属于“比”的一部分。　比的是什么呢？说白点，就是比谁的历史知识多。
这种谜语起于汉朝，不是谁都可以玩的，一般只有士大夫玩。到唐朝的时候，有人把这种方式运用到诗中。到宋辛弃疾时，到达巅峰。自辛弃疾以后用典就少了。 为什么少了呢？是大家都认识到：文学的生命在于创作。当然科举考试也起了一定的作用。平时用用典没关系，但考试的时候，是不主张用典的。
典故归纳到背的一类中去了，创作的时候，用典故就逐渐少了。另有一种说法：就是说，随着历史沉淀越来越多，读书写字的人也越来越多典故自然就多了，所以就有反对的声音出现了。今天，大家用不用典故，尽可自己决定用不为错，不用更好。
诗钟是学习对偶技巧的一种训练方法，又是欣赏对偶佳趣的一种文字游戏。从清朝中叶在福建兴起，很快传开，“五四运动”以后趋于沉寂，现在又逐渐兴起。
一、诗钟活动的特点
　　诗钟活动的特点是限时限题写出一副七言律诗中的诗联，得名于限时的方法。在钟表没有普及的时候，是用细线坠铜钱系在一根线香上，烧到一定的时间，铜钱落在下面承接的铜盘中，大家停笔。限题主要有两种方法，诗钟以此分为两种体式：分咏体要求在上下联分咏出绝不相干的两件事物；嵌字体要求在上下联指定位置嵌上毫无关系的两个字（或几个字）。
嵌字体如林则徐作过
《陈?人一唱》：
“陈迹浑如牛转磨，人情几见雀衔环。”
用陈、人二字嵌在指定的第一字位置上（称一唱），
写成工整的诗联，感慨因循守旧，世风浇薄。
分咏体
如张之洞作过《凉棚?申报》分咏：
“阴阳舒卷长绳里，欧亚纵横乱纸中。”
凉棚可以随天气阴晴用长绳舒卷顶席，申报是最早报道欧亚新闻的报纸，抓住二者特点，以游戏笔墨张大其词，用阴阳、欧亚大字眼写成此联。
　　诗钟虽有很多规格，但是只有平起、仄起两种句式。以上张之洞作品为平起式，林则徐作品为仄起式。
诗钟有在社中出题现作、先期发题征作和举行诗钟大唱等活动方式。在交卷、誊录、评比、宣布评比结果等方面，都有一套程序。
二、嵌字体诗钟的产生
　　以前各地塾学都是先教学生作对联，然后教作诗。福州人李家瑞在所著《停云阁诗话》中说：“予年六岁，入塾读书即学作对偶，自一字至七字止。后更作五、七言偶句，拈限数字嵌入中间，上下字不得相黏，谓之五、七碎。”说的是道光年间情况。
诗钟的“别格”中有嵌一个字的，也有嵌两个字的，后者是在上下联中有高有低，不是平列的，如分别嵌在上联之首和下联之末，称“蝉联”格。嵌三个字和更多字的，在作碎和诗钟中都有，在诗钟中随字数和所嵌位置而各有格目名称，如鼎峙、碎联、碎锦等，从“碎”字上还能看到它们的来历。诗钟的别格常作的有十五格，说起来过于琐细，见文后“附录”。
三、嵌字体诗钟的培养文学写作能力的功效
　　诗钟不但有趣，还有很明显的教育效果。
　　１．训练学生掌握文学对偶基本功。
对偶是充分体现中国语言文字特点的修辞技巧，在文学写作中与其他修辞手法结合运用，能发挥很鲜明甚至很奇妙的效果。要作好诗、词、骈体文、八股文以及散文，都需要先过对偶关。以前对于语法、修辞、音韵的研究不够充分，缺少简明适用的教材，只是让学生在大量习作中逐渐领悟。
作碎和作诗钟就是教给学生熟悉声调、词性、词句结构对仗的针对性训练。诗钟的写作，对于词性、词类、词的结构、词组的结构、句的结构如何对仗工整，以及如何使用成语和典故，都有细致入微的规定，称为法式。
道光年间见于著录的作品《人?白一唱》
“人海归来空有梦，白下游后帐无诗”。
按后来的法式衡量，已经看出它是病句：对仗必须区别词性的动静和虚实，“空”字属虚（副词），“帐”字属实（动词），二字不宜相对；对仗必须区别通用名词和专用名词，“人海”是通用名词，“白下”是地名属专用名词，也不宜相对。看来，确实要经过严格训练，才有把握做到对仗工稳。
２．训练学生善于选用最精当的字词。
　　从宋代以来，分析诗词注意认取“诗眼”，写作中间讲究“炼字”。做到这一点要靠全面提高文学修养，而诗钟却是具有针对性的训练方法。诗钟的写作是先把限定的字配成“眼字”，再围绕“眼字”铺写成联。
福州1930年的《微?寒七一》大唱，征得八千余联，人们至今津津乐道的佳作，
如黄芗洲的“
寒宵坐似沧浪里，微曙看犹混沌初”
，是先配成“寒宵”和“微曙”两对“眼字”，进而写出一种意境；林绮赓的“寒月芦花千百顷，微风桐子两三声”，是配成“寒月”和“微风”，写出一种景象：
张拂朝的“微虫沟洫犹争长，寒鸟江湖不乱群”，是配成“微虫”、“寒鸟”，批评当时福州的小军阀战争。
前人关于“炼字”发过很多议论，清人刘熙载说：“总之，所贵乎炼者，是往活处炼，非往死处炼也。夫活，亦在乎认取诗眼而已。”写诗钟对于练习认取诗眼，进而写活全句，是一个巧妙而实用的方法。
四、分咏体的来源和艺术特点
　　分咏体把风马牛不相及的事情结合起来写成一副诗联，看来是一种很奇怪的体式，其实在古典文学中早已出现过这类作品。中国的对偶文句本来有一种奇特的修辞效果，能通过工整的对仗把关系并不密切的事物联系起来。

如杜甫《曲江》诗的颔联“酒债寻常行处有，人生七十古来稀”，两句在意识的流动上有跳跃，一经用上对仗，“八尺曰寻，倍寻曰常”，用“寻常”一词的这个歧义，作为数字与“七十”结成对偶，联通了思路。苏轼的《章质夫送酒六壶，书至而酒不达，戏作小诗问之》有诗句“岂意青州六从事，化为乌有一先生”（“青州从事”指美酒，典出《世说新语》），把“六瓶酒”和“未收到”两个意思对立成联，写成惹人喜爱的作品。
例如古文学家赵国华（1838～1894）分咏《船?胎衣》：
“帆如秋叶来天上，人似春蚕卧茧中。”如果单纯咏船或咏春江，难以写出这种深邃的意境。
反对科举而下海演戏的汪笑侬（1858～1918），分咏《八股文?杜鹃》：“能使英雄皆入彀，可怜帝子已无家。”通过两个典故把二者结成对偶，讽刺请廷顽固坚持箝制思想的科举制度，以致闹得自身不保。