一、“诗钟”由来<br><br>作者:王毓菁(光绪一十四年举人)<br><br> 诗钟盛于闽,闽曰改诗。取古人诗与吾嵌字合者,就其上下句中字,点窜涂抹缩成七字也。学子习韵,塾师以此法课之最易。“无诗不改”即无句不炼。故改诗为诗钟之祖。厥后脱离古句,以己意隶事遣词,爰有典实一派。又因典实不足制胜,以己意写景言情,于是白战出焉,所谓性灵派也。改诗,十四字字字须从古人诗句裂出,不容己意参加一字,要在错综变化。典实,须时代相近,轻重相等,乃底浑成。禁腐(陈陈相因乃经语也);忌呆(堆砌故事无生动气也);忌杂(史对史,记载对记载,参入诗赋即杂也);忌俚(俾官说部,一字不可犯也)。性灵派,或光景常新,或逸情云上,或情景交换,或言近旨远,方见超脱。禁浅(寻常景物也);禁率(摇笔而来,冲口而出),人人意中所有而不屑为者也);禁陋(出语猥近,著想凡俗也);禁佻达(非香奁,乃猥亵类也)。典实以浑成为上,亦须超脱;性灵以超脱为上,亦须浑成,虚实相生也。<div><br><div> 诗钟,又名折枝诗,是文人的一种寓锻炼敏捷才思和竞争(比赛)的一种游戏。<br> 游戏中,不限人数,但限时限字。通常有人出题,有人记录。出题后用一根线系好香钱,承以铜盘。寸香燃尽后断线,落钱入盘,铿锵作响,以为构思之限,故名诗钟。<br> 诗钟按创作质量经过评议,分别授予元(状元)、眼(榜眼)、花(探花)、胪(传胪)等名次。<br> 诗钟一般上下联对各七字,以巧妙自然、对仗工整为佳。<br> 诗钟的作法是,取意义不相同的两个词(一平一仄)或分咏,或嵌字。<br><br> 诗钟有二体,分咏和嵌字。在诗钟发展初期,分咏格较流行;后来由于嵌字格在在用典和描述方面,自由度更大,变化因而更多,也不易"撞车",故同光之后,嵌珠大盛。但二者各有所长,亦各有其爱好者,如李孟符的《春冰室野乘》即有:"晚近多尚嵌珠,鄙意颇不喜之"之说。<br> 分咏格是取绝不相干的两事物,用两个七字句分别进行描述,只能隐括暗示,不能明点题字,然后合而浑成一联。这种出题的方法,仿自八股文的截搭题。旧时科举考试,规定以《四书》《五经》命题,文章有一定格式,每篇要包括破题、承题、起讲、题比、虚比、中比、后比、大结等段落。题比又名入手,是引入正文之始。之后的四个段落,又名起股、中股、后股、束股,才正式行文引申其义,且其又各有两股比偶的文字,故通常称之为八股文。考试这件事,被考的固然难,出题目也不容易。年年考试,年年出题,天长日久,难免出现重复,这就给被考者以背诵成文,以图侥幸的可能。万一出现高居榜首的竟是文抄公,岂非天大笑话,主考官也会因而获罪,故截搭题就应运而生了。 <br> 截搭题主要见于各省童试:截去四书题应连之上句,搭入不同章节的句子,而又截去应连之下文,换言之即去头截尾中间又省去一大段而成题。这样一来,题目的范围就扩大了,从数学的角度来说,二者呈平方的关系,如原来可出千题,而今可达百万,从而基本杜绝了抄袭。但难度也因而大增,题目前后往往是风马牛不相及,只能凭自己的本事,利用钓、渡、挽等手法,硬拉关系,敷衍成文。文题可以截搭,诗题同样也如此,诗钟的分咏格就这样产生了。<br> 用短短七个字来吟咏事物,不管是用典或白描,都不是件容易的事,更何况用两个七字句分咏两事物,并要浑成一联,平仄协律,对仗工整,就更不容易了。诗钟的首作俑者还不甘心就此罢休,提出分咏的二题要绝不相干,反差愈大愈好,岂非作茧自缚,自找麻烦。可是,待你一入彀中,就会体会到其中的乐趣。题目愈不相干,难度就愈大,但也愈能产生出妙趣横生的佳作来。 <br></div></div> 二、诗钟“嵌字格”<br><br> 嵌字格又名嵌珠格,和分咏格并列为诗钟的两大体。顾名思义,嵌字格当是指定几个字,分别嵌在诗钟上下句的不同位置上。至於名之曰嵌珠,其实是一回事,无非取字字珠玑,字面上好看些而已。<br> 诗钟中的嵌字、分咏二体,几乎是同时产生及发展的。但二者各有所长,亦各有爱好者。像清末的李孟符就好分咏而鄙嵌珠,曾在《春冰室野乘》中说过:“嵌珠者,任取两字,平仄各一,分嵌于第几字者也。笼纱(分咏)易稳而难工,嵌珠难稳而易工。晚近多尚嵌珠,鄙意颇不喜之。传世的诗钟集子,大多是二体并存而有所侧重;但也有全录分咏,如《惠园诗钟录》、《百衲琴》,全为嵌字,如《樊园战诗》、《絜园诗钟》。<br> 嵌字格的字数,按前面所引李孟符之言,似应两字,其实并不完全如此。嵌字体例格式,固以两字为多,亦有多于两字,总不能把分嵌两字以上者说成不是‘嵌字’吧。但所说要‘分嵌’,则是无例外的。要分嵌,至少上下句各一字,换言之即最少需二字。分嵌,也意味着题字要分开而而不能连贯,这样每句只能四字,亦即最多是八个字。<br> 另有一种说法,即称分嵌两字在上下句相同位置者,称之为嵌字格之正格;其他则均称之为‘别格’。这样也有好处,有利于区分,也便于叙述。<br> 嵌字格的正格有七,按所在位置的前后,分别称之为一唱、二唱……七唱,并另冠之以美名。现依次举例以说明之:<br> 一唱,或称‘凤顶’格,亦作‘鹤顶’格、‘虎头’格,二题字分嵌于上下句的第一字。如:<br>琴·雨(凤顶格)<br>琴因焦尾成珠柱<br>雨已销魂况画船<br> 二唱,或称‘燕颔’格、‘凫颈’格,二题字分嵌于上下句的第二字。如:<br>虫·馆(燕颔格)<br>号虫身世如寒士<br>解馆宾朋似落花<br><br> 三唱,或称‘鸢肩’格、‘鸳肩’格,二题字分嵌于上下句的第三字。如:<br>鸭·花(鸢肩格)<br>养得鸭言惊客弹<br>拈将花笑悟禅机<br> 四唱,或称‘蜂腰’格,二题字分嵌于上下句的中间,也就是第四字。如:<br>琴·剑(蜂腰格)<br>师旷鼓琴玄鹤舞<br>刘邦挥剑白蛇亡<br> 五唱,或称‘鹤膝’格,二题字分嵌于上下句的第五字。如:<br>天·我(鹤膝格)<br>海到无边天作岸<br>山登绝顶我为峰<br> 六唱,或称‘凫胫’格、‘鹭胫’格,二题字分嵌于上下句的第六字。如:<br>家·瑟(凫胫格)<br>燕梁最忆卢家好<br>凤柱初看赵瑟停<br> 七唱,或称‘雁足’格,二题字分嵌于末字,亦即上下句的第七字。如:<br>膝·壶(雁足格)<br>吟想卧龙长抱膝<br>格传司马妙投壶<br> 别名实在太多,令人眼花缭乱,但只要掌握其规律,就能一目了然。名以两字组成,首字为鸟、兽、虫之名,次字则为部位,按其上下而借以阐明嵌字的位置。顶、头是首,腰是中间,足则是末字。头顶之下为颔为颈,故是第二字;颈下为肩,自应为第三字。腰下有膝,膝下有胫,其为第五字第六字无疑。别名挺好听的,只有‘鸢肩’给人以两肩上耸一副凶相的感觉,所谓鸢肩豺目是也;不过相书上到说鸢肩是好的,‘鸢肩火色’是飞黄腾达的征兆,也就得胜于失了。这样命名,美则美矣,但总比不上一唱二唱简单扼要,用那种名称,只能按用者喜好而定。<br> 诗钟本为文人觞政,故题目多即席阄定。对嵌字格来说,主持者事先准备好一批字,按平仄分放,届时各拈一字而得。至于用何格式,可在阄题前商定,亦可同题字一样,当场拈出。由于是拈阄,故二题字一平一仄虽为肯定,但字之性质如何就不一定了。诗钟是讲究对仗的,当二题字性质相同或相近时,相对地说容易做到对仗工整;前面所举各例,均经选择,题字性质近似,或皆虚,或皆实,是比较容易对的。但如题字性质差别较大,不要说对得工整,就连求稳亦难,这就要看作者的功底了。二字虚实迥异,本身无法对仗,只有匠心独运另辟蹊径方可;只要题字对好了,整联就容易取得工整,李孟符所说的“嵌珠难稳而易工”,就是指此而言。 三、诗钟的“分咏格”<br><br>诗钟有二体,分咏和嵌字。在诗钟发展初期,分咏格较流行;后来由于嵌字格在在用典和描述方面,自由度更大,变化因而更多,也不易"撞车",故同光之后,嵌珠大盛。但二者各有所长,亦各有其爱好者,如李孟符的《春冰室野乘》即有:"晚近多尚嵌珠,鄙意颇不喜之"之说。 <br> 分咏格是取绝不相干的两事物,用两个七字句分别进行描述,只能隐括暗示,不能明点题字,然后合而浑成一联。这种出题的方法,仿自八股文的截搭题。旧时科举考试,规定以《四书》《五经》命题,文章有一定格式,每篇要包括破题、承题、起讲、题比、虚比、中比、后比、大结等段落。题比又名入手,是引入正文之始。之后的四个段落,又名起股、中股、后股、束股,才正式行文引申其义,且其又各有两股比偶的文字,故通常称之为八股文。考试这件事,被考的固然难,出题目也不容易。年年考试,年年出题,天长日久,难免出现重复,这就给被考者以背诵成文,以图侥幸的可能。万一出现高居榜首的竟是文抄公,岂非天大笑话,主考官也会因而获罪,故截搭题就应运而生了。<br> 截搭题主要见于各省童试:截去四书题应连之上句,搭入不同章节的句子,而又截去应连之下文,换言之即去头截尾中间又省去一大段而成题。这样一来,题目的范围就扩大了,从数学的角度来说,二者呈平方的关系,如原来可出千题,而今可达百万,从而基本杜绝了抄袭。但难度也因而大增,题目前后往往是风马牛不相及,只能凭自己的本事,利用钓、渡、挽等手法,硬拉关系,敷衍成文。文题可以截搭,诗题同样也如此,诗钟的分咏格就这样产生了。<br> 用短短七个字来吟咏事物,不管是用典或白描,都不是件容易的事,更何况用两个七字句分咏两事物,并要浑成一联,平仄协律,对仗工整,就更不容易了。诗钟的首作俑者还不甘心就此罢休,提出分咏的二题要绝不相干,反差愈大愈好,岂非作茧自缚,自找麻烦。可是,待你一入彀中,就会体会到其中的乐趣。题目愈不相干,难度就愈大,但也愈能产生出妙趣横生的佳作来。<br> 有人认为,分咏题目应以一事一物且不伦不类者为正宗。虽是一家之见,但确有一定道理。因事物搭配,虚实结合,反差较大,佳作也就多。如有以"闰六月·竹夫人"为题:<br>春冬不入三千队,<br>秋夏平分十五天<br> 真亏他想得出来的!闰六月这题目本身难度就很大,一般人往往会顾此失彼。写了六月,丢了闰字;着重于闰,又忽略了六月。作者毕竟高手,抓住了闰六月是夏秋间多出来的三十天,理应半夏半秋;竹夫人又是夏秋用品,冬春必然打入冷宫。短短十四字,春夏秋冬都占全了,且还有四个数目字,两两平仄相对,靠"平分"和"不入"几个字,把前后巧妙有机地联合在一起,实是不易。珠玉在前,同题的其它作品就相形见绌,抄录两题,以供对比:<br><br>只为虚心难共梦<br>可怜溽暑又重来<br>碧簟伴卿专静夜<br>黄杨怜尔厄炎天<br> 前一联还说得过去,称得上是平稳之作;后一联就离题甚远,不象样子了。<br> 前面所说的物,应该是广义的,并非仅指用物或无生命的东西而言;有生命的动物、植物以及人,都应算是。同样,所谓事亦是广义的;不仅指人的行为,也包括思维情景等。概括地说,前是实体,后是虚拟,一虚一实,反差必大,二者结合,容易见好。以植物和事为题的诗钟,有一联名作:<br>三起三眠三月暮<br>一年一度一魂销<br> 据《三辅故事》记:汉苑中有柳,状如人形,曰人柳,一日三起三眠。而牛郎织女一年一度于七夕相聚,虽有诗人认为"胜却人间无数",但别时难免黯然魂销。由而可见,此诗钟的题目定是 "杨柳、七夕"无疑。上下句的前四字,既是互对,又是自对,十分工整;每句都用了三个相同的数字,使整联显得巧妙有趣,令人不禁拊掌叫好。 <br> 以动物或人与事为题,并不多见,但并非没有;《萍社诗钟》中有以"燕、昨夜"的征作,其中一联颇可:<br>何处楼台寻旧主<br>谁家笙管扰清眠<br> 前后均是问句,到也少见。但问得好,大有"小园香径独徘徊"<br>的意境。<br><br> 近人有以"杨贵妃、近视眼"为题:<br>面前但觉乾坤小<br>掌上犹嫌体态肥<br>胖而近视如本人者,阅后难免一笑。<br> 前面所摘录均是以一事一物为题的诗钟,但以两实物特别是两古人为题,更是常见。用诗钟来分咏古人,有点象是咏史诗。中国古文人本来就喜借咏史以浇自己心中的块垒;晋时即有咏史诗,至唐则大盛,单是周昙即有咏史诗达182首之多,且全为七言绝句。诗钟则短短一句七字,就要概括出被咏者的主要业绩或生平特点;把两个绝不相干的人,硬拉在一起,且前后尚须对仗工整,难度可想而知。但高手却能难中见巧,传下许多佳作。如易顺鼎即有"赵武灵王、西施"一联,曰:<br>风云代郡惊胡服<br>烟月吴宫忆越纱<br> 赵武灵王与西施,一男一女,一在战国一在春秋,毫无共同及相关之处;但作者却抓住胡服骑射及越女浣纱二件史实,地点是代郡和吴宫,一北一南,道具是胡服和越纱,巧妙地用惊及忆两个动词,联连成句。同时,彼此两两成对,十分工整。另外,又用"风云"和"烟月"两组词,渲染情景,既起着烘云托月的作用,也从以寄托了作者的感慨。咏史诗钟做到这种地步,确实不容易,易顺鼎不愧为当时诗坛祭酒和撞钟能手。<br> 再如有题为"介子推、虬髯客"一联:<br>去国从龙惊割股<br>入门下马看梳头<br> 写介子推,从随重耳出走及割股供食着眼,自是通常写法;但对虬髯客却从客舍遇红拂来落笔,实在出人意外。遣字造句,虚实结合,对仗工整,平淡中见功底;作者石卿虽不知何许人,但无疑亦是当时撞钟名家。<br> 以人与用物为题,亦是常见。易顺鼎有一联"刘寄奴·鞭"的诗钟,也做得很好:<br>闻鸡琨逖争先着<br>司马师昭有后尘<br> 刘寄奴就是刘裕,南朝宋的建立者。不正面去写刘寄奴,却从司马师司马昭入手,正是神来之笔。这两位司马本是魏臣,藉掌兵权,欺凌魏主,为司马炎篡位建立晋朝奠下了基础。想不到一百多年后的刘裕,竟步其后尘,以晋臣篡晋建立宋朝,岂非因果报应,令人感慨系之。句中司马本来是复姓,借其单字为管理与动物之义,和上句的闻鸡形成工对,这也是诗词中常用的借对。上句用祖逖刘琨闻鸡起舞及先吾着鞭的典实,以歇后及阙字的手法,使其若隐若现,唤之欲出。琨逖又是两个人的名字,共争先着,和下句的师昭二人今有后尘,遥遥相对,十分工整。<br> 题目如只有一个字,自由度就比较大,如何咏之,就任凭作者的意愿了。像上联的鞭字,本身可为名词,亦可为动词,但差别不是太大,故不会引起特别的注意。但如各义差别很大,而取其不常见解,往往可收意想不到的效果。如"杨贵妃·煤":秋宵牛女长生殿<br>故国君王万岁山<br> 这则诗钟很有点名气,杨贵妃与煤,一白一黑,一肥一硬,一美女一燃料,如何连得起?作者别出心裁,将煤别解为山名,而煤山正是崇祯皇帝缢死处,从而发出"故国君王万岁山"之叹,难怪有人评为"超脱悲浑",大有见地。<br> 人名当然也可与动物、植物结合作题目,如"蚊·玉溪生":<br>声入晚来常有市<br>诗缘情作每无题<br> 李商隐的无题诗十分有名,何以无题?缘情而作。入晚遐思万千,但眼前耳边只有蚊雷如市,乱人心怀,只好作无题诗以寄述。又如"王猛·鸡冠花":<br>雄谈扪虱空惊座<br>艳色含猩漫斗芳<br> 此钟撞得并不怎样,但作者手法娴熟,肯定是斫轮老手。用扪虱而谈来咏王猛属老生常谈,关键是如何对好下句。作者借用猩字之动物义,和上句的虱字成对;另外又以猩红及斗芳两组词,点出了花之色泽及名之为鸡的好斗特点,扣合还算是工稳的。<br> 咏二古人虽属常见,而以两种动物或两种植物作分咏题,就不大有了,至少我迄今还未见过。这大概是常见的动物或植物数量不算太多,且彼此间容易找出共同点之故吧。但是,以动植物与用物、或动植物相互结合作题的诗钟,到不乏见。如:<br> 尺 蜂<br>灯下量衣催五夜<br>房中酿蜜正三春 四、诗钟有八个要点 <br>1、句式单一(只限七言) <br>2、对仗工稳 <br>3、平仄和谐 <br>4、用字讲究 <br>5、扣题严格 <br>6、立意新奇 <br>7、对法讲究 <br>8、用典均衡 <br>(关于第八点,俺要特别说一下:不是诗钟必须用典,是诗钟可以用典。但这典必须化得开、化得清楚。如果,没有这个水平,希望大家慎用。也并非说用了典就得分高,用典而无化典,那得分比不用典还低。<br>另外,诗钟有六个禁忌 <br>1、忌“哑钟” <br>2、忌“三脚钟”( 以一物对两物者,谓之“三脚钟”。例如“风云”对“皓月”,风云为二物,而皓月则为一物。) <br>3、忌“跛脚钟”(出比、对比,须凑合天然,铢两悉称,若一比堂皇,一比纤巧,一比如天,一比如井,彼此失衡,此为“跛脚钟”) <br>4、忌犯题字 <br>5、忌用叠字 <br>6、忌偏离重心<br> 诗钟用字非常严格。以字字不落空,字字不能移易为佳制。除非是镶嵌格诗钟不可犯题面字。但不可转咏到题面之同义或近义字词上去。也不可以代替字,明点题意。题目字眼虽不能点明使用,但却常以旁敲侧击,含沙射影而行之。诗钟篇幅短小应该尽量追求新颖诗意,争取出奇制胜。诗钟就是等于谜面,不看题,就知道你写的是什么。诗钟用典故和不用典故,一直就有争论。不止诗钟,以后的律诗也是如此。 <br> 诗钟的起因是什么呢 ? 早期时候,汉朝小圈子中喜欢用典故。当时通信和交通都不发达,用典故写东西,就好像今天我们猜谜语一样它属于“比”的一部分。 比的是什么呢?说白点,就是比谁的历史知识多。<br> 这种谜语起于汉朝,不是谁都可以玩的,一般只有士大夫玩。到唐朝的时候,有人把这种方式运用到诗中。到宋辛弃疾时,到达巅峰。自辛弃疾以后用典就少了。 为什么少了呢?是大家都认识到:文学的生命在于创作。当然科举考试也起了一定的作用。平时用用典没关系,但考试的时候,是不主张用典的。<br> 典故归纳到背的一类中去了,创作的时候,用典故就逐渐少了。另有一种说法:就是说,随着历史沉淀越来越多,读书写字的人也越来越多典故自然就多了,所以就有反对的声音出现了。今天,大家用不用典故,尽可自己决定用不为错,不用更好。<br> 诗钟是学习对偶技巧的一种训练方法,又是欣赏对偶佳趣的一种文字游戏。从清朝中叶在福建兴起,很快传开,“五四运动”以后趋于沉寂,现在又逐渐兴起。<br>一、诗钟活动的特点 <br> 诗钟活动的特点是限时限题写出一副七言律诗中的诗联,得名于限时的方法。在钟表没有普及的时候,是用细线坠铜钱系在一根线香上,烧到一定的时间,铜钱落在下面承接的铜盘中,大家停笔。限题主要有两种方法,诗钟以此分为两种体式:分咏体要求在上下联分咏出绝不相干的两件事物;嵌字体要求在上下联指定位置嵌上毫无关系的两个字(或几个字)。 <br>嵌字体如林则徐作过<br>《陈?人一唱》:<br>“陈迹浑如牛转磨,人情几见雀衔环。”<br>用陈、人二字嵌在指定的第一字位置上(称一唱),<br>写成工整的诗联,感慨因循守旧,世风浇薄。<br>分咏体<br>如张之洞作过《凉棚?申报》分咏:<br>“阴阳舒卷长绳里,欧亚纵横乱纸中。”<br>凉棚可以随天气阴晴用长绳舒卷顶席,申报是最早报道欧亚新闻的报纸,抓住二者特点,以游戏笔墨张大其词,用阴阳、欧亚大字眼写成此联。 <br> 诗钟虽有很多规格,但是只有平起、仄起两种句式。以上张之洞作品为平起式,林则徐作品为仄起式。<br> 诗钟有在社中出题现作、先期发题征作和举行诗钟大唱等活动方式。在交卷、誊录、评比、宣布评比结果等方面,都有一套程序。 <br>二、嵌字体诗钟的产生 <br> 以前各地塾学都是先教学生作对联,然后教作诗。福州人李家瑞在所著《停云阁诗话》中说:“予年六岁,入塾读书即学作对偶,自一字至七字止。后更作五、七言偶句,拈限数字嵌入中间,上下字不得相黏,谓之五、七碎。”说的是道光年间情况。 <br> 诗钟的“别格”中有嵌一个字的,也有嵌两个字的,后者是在上下联中有高有低,不是平列的,如分别嵌在上联之首和下联之末,称“蝉联”格。嵌三个字和更多字的,在作碎和诗钟中都有,在诗钟中随字数和所嵌位置而各有格目名称,如鼎峙、碎联、碎锦等,从“碎”字上还能看到它们的来历。诗钟的别格常作的有十五格,说起来过于琐细,见文后“附录”。<br>三、嵌字体诗钟的培养文学写作能力的功效 <br> 诗钟不但有趣,还有很明显的教育效果。 <br> 1.训练学生掌握文学对偶基本功。 <br>对偶是充分体现中国语言文字特点的修辞技巧,在文学写作中与其他修辞手法结合运用,能发挥很鲜明甚至很奇妙的效果。要作好诗、词、骈体文、八股文以及散文,都需要先过对偶关。以前对于语法、修辞、音韵的研究不够充分,缺少简明适用的教材,只是让学生在大量习作中逐渐领悟。<br> 作碎和作诗钟就是教给学生熟悉声调、词性、词句结构对仗的针对性训练。诗钟的写作,对于词性、词类、词的结构、词组的结构、句的结构如何对仗工整,以及如何使用成语和典故,都有细致入微的规定,称为法式。<br>道光年间见于著录的作品《人?白一唱》<br>“人海归来空有梦,白下游后帐无诗”。 <br>按后来的法式衡量,已经看出它是病句:对仗必须区别词性的动静和虚实,“空”字属虚(副词),“帐”字属实(动词),二字不宜相对;对仗必须区别通用名词和专用名词,“人海”是通用名词,“白下”是地名属专用名词,也不宜相对。看来,确实要经过严格训练,才有把握做到对仗工稳。<br>2.训练学生善于选用最精当的字词。 <br> 从宋代以来,分析诗词注意认取“诗眼”,写作中间讲究“炼字”。做到这一点要靠全面提高文学修养,而诗钟却是具有针对性的训练方法。诗钟的写作是先把限定的字配成“眼字”,再围绕“眼字”铺写成联。 <br>福州1930年的《微?寒七一》大唱,征得八千余联,人们至今津津乐道的佳作,<br>如黄芗洲的“<br>寒宵坐似沧浪里,微曙看犹混沌初”<br>,是先配成“寒宵”和“微曙”两对“眼字”,进而写出一种意境;林绮赓的“寒月芦花千百顷,微风桐子两三声”,是配成“寒月”和“微风”,写出一种景象:<br>张拂朝的“微虫沟洫犹争长,寒鸟江湖不乱群”,是配成“微虫”、“寒鸟”,批评当时福州的小军阀战争。 <br>前人关于“炼字”发过很多议论,清人刘熙载说:“总之,所贵乎炼者,是往活处炼,非往死处炼也。夫活,亦在乎认取诗眼而已。”写诗钟对于练习认取诗眼,进而写活全句,是一个巧妙而实用的方法。<br>四、分咏体的来源和艺术特点 <br> 分咏体把风马牛不相及的事情结合起来写成一副诗联,看来是一种很奇怪的体式,其实在古典文学中早已出现过这类作品。中国的对偶文句本来有一种奇特的修辞效果,能通过工整的对仗把关系并不密切的事物联系起来。<br><br> 如杜甫《曲江》诗的颔联“酒债寻常行处有,人生七十古来稀”,两句在意识的流动上有跳跃,一经用上对仗,“八尺曰寻,倍寻曰常”,用“寻常”一词的这个歧义,作为数字与“七十”结成对偶,联通了思路。苏轼的《章质夫送酒六壶,书至而酒不达,戏作小诗问之》有诗句“岂意青州六从事,化为乌有一先生”(“青州从事”指美酒,典出《世说新语》),把“六瓶酒”和“未收到”两个意思对立成联,写成惹人喜爱的作品。 <br> 例如古文学家赵国华(1838~1894)分咏《船?胎衣》:<br>“帆如秋叶来天上,人似春蚕卧茧中。”如果单纯咏船或咏春江,难以写出这种深邃的意境。<br> 反对科举而下海演戏的汪笑侬(1858~1918),分咏《八股文?杜鹃》:“能使英雄皆入彀,可怜帝子已无家。”通过两个典故把二者结成对偶,讽刺请廷顽固坚持箝制思想的科举制度,以致闹得自身不保。