漫谈“京剧大花脸”(附经典唱段)

墨趣

京剧净（花脸）又分正净、副净、武净及红净数种......

今天重点漫谈正净，又名铜锤、黑头、大花脸、大面。

铜锤花脸一般以唱功为主。比如《探阴山》、《二进宫》等剧目都是以唱功为主的大戏。众所周知的裘盛戎先生创立的裘派艺术就是铜锤花脸中的佼佼者。有十净九裘之说。

大花脸又称大面、净，通常用铅粉涂白整脸，至少两颊，以墨勾出眉、眼等等，如《龙虎斗》中的欧阳芳，《玉麒麟》中的曹少保，《龙凤锁》中的金三，《两狼山》中的潘仁美等等。

大花脸还有饰演红、黑脸的传统，红脸如《高平关》中的赵匡胤，黑脸如《三官堂》中的包拯等，大凡以大花脸饰演红脸、黑脸，是在绍剧的尺调乱弹时期，即绍剧的“老戏时期”，在绍剧生发了正宫调之后，如前所例举，红、黑脸渐由老生行当饰演，至于小工调乱弹戏中的红、黑脸，一般均由老生行当来饰演了。

花脸审美标准

花脸要美不要媚

“花脸要美不要媚”是京剧界中流传的一句俗语。美，是对一切行当的要求，“走如龙，站如虎，轻如蝶，美如风”就是京剧舞台艺术的写照。然，各行之美的标准也是不同的，如旦角就要“媚”，此行是寓媚于美。而花脸行体现的是一种粗犷美，不能媚气。特别是在身段表演方面，一举手一投足，哪怕是一个“抖袖”、一个“云手”、一个“山膀”都有美的规范。什么是美？一句话，观众看着好看就是美。像《芦花荡》之张飞、《嫁妹》之钟馗、《青石山》之周仓、《通天犀》之青面虎等的表演身段都有粗犷与玲珑相合之美。[1]

旦起净落

”旦起净落“是对”花脸要美不要媚“的延续，就是说花脸做一个身段的起始要用旦角的尽头，要”轻“或叫”缓“起，当这个身段要停顿、静止的时候要用花脸的劲。

花脸要撑

”老生弓，花脸撑，武生在当中，小生、旦角松“是京剧表演的标准。就是说同一个身段，如”山膀“，各行当的标准和劲头是不一样的。”撑“是撑起来的意思，花脸行的表演，以”起霸“为例，前胸不能空，后背不能贴，而两只胳膊却要撑圆了。不仅是”起霸“，任何动作都要撑圆了，绝不见棱见角，否则就不美了。

生旦净丑

来源

京剧的行当名称都是用的反意。生行主要指成熟男性，取名却用稚嫩之意的“生”；“旦”的原意是指朝气蓬勃的太阳，这里却被用为女子行当的称呼；用“净”称呼大花脸，也是反意。“净”，即清洁干净。而净角都是满脸涂彩的大花脸。看起来很不干净，不干净的反意就是净，因而得名。“净”有“花脸”、“架子花脸”、“小花脸”、“二类花脸”、“铜锤花脸”、“黑头”等。“丑”行的人物大多是活泼、好动之人，这里的“丑”是谐指属相中的木呐之物——“牛”。

分类

花脸里又分大花脸、铜锤花脸、架子花脸、武花脸、摔花花脸……大花脸是正净的俗称，过去讲大花脸多以铜锤花脸指代，唱功较多，重头戏较多，过去的架子花脸的地位偏低，由于几代花脸艺术家的努力推进，花脸老前辈穆凤山、刘永春、钱金福、特别是黄润甫、金少山、郝寿臣、侯喜瑞、袁世海等诸位前辈的努力，已经把架子花脸的地位提高了，袁世海先生不懈努力，与京剧大师李少春先后合演《将相和》、《野猪林》、《响马传》，更以架子花脸为主戏的全部《黑旋风李逵》、全部《李逵探母》、全部《九江口》等一系列主戏，确定了大花脸的正净地位。架子花脸铜锤唱，是郝派艺术形成并传授下来的。我个人入北京戏校时是郝寿臣先生开蒙教授的，目录

一分钟了解京剧花脸

2.2万 48"

京剧花脸

京剧花脸是其它角色不能替代的一种特殊表现形式，是戏曲演员面部化妆的一种谱式，是从唐代乐舞“代面”所戴的面具逐渐演变而来。演员用各种色彩在面部勾画成一定的图案，借以显示人物的性格、特征或其它特点。一般以红色代表忠勇，如“关羽”；黑色代表粗犷、耿直，如“张飞”；白色代表奸邪，如“曹操”。各种特定的脸谱，观众一看脸谱，即知其为何人，脸谱是塑造人物的特殊手段。脸谱是学习花脸行当里的一个重要组成部分，其中勾脸也是一功，要用画笔蘸色，对镜勾勒，首先勾画眉，次勾画眼窝、鼻窝、嘴角脸膛及全部，然后勾画脸纹。

中文名

京剧花脸

属于

面部化妆

别称

揉脸

解释

一种特殊表现形式

起源于

唐代

快速

导航

花脸审美标准

生旦净丑

气声字

腰腿功

同台竞秀

概述

花脸定义

在脸谱中还有一种化妆方法，叫揉脸，将选择的油彩放在手中，揉搓均匀，在脸上拍均匀后，再用笔在管理权限部位，进行勾画，像《四杰村》的余千、《野猪林》的卖刀人、包公戏中的赵虎……都是这样画法。脸谱中，又分多种谱式画法，像三块瓦、元宝脸、整脸、碎脸、老脸、破脸、油白脸、粉白脸、六分脸、歪脸、象形脸、妖魔鬼怪脸等。在学习花脸专业课中，脸谱也要与课程同步，要结合剧中人物的脸谱、特征、勾法进行教学，之人物更加完美。脸谱是花脸表演的重要部分。脸谱是人物内心的外化，是人物内心的表达，脸谱不是死的面具，他是人物外部特征和内心情感最具代表的表现形式。可见脸谱在授课中的京剧花脸位置有多么的重要。

共10张

图册

花脸分类

京剧花脸一般分为铜锤花脸和架子花脸。铜锤花脸一般以唱功为主。比如《探阴山》、《二进宫》等剧目都是以唱功为主的大戏。众所周知的裘盛戎先生创立的裘派艺术就是铜锤花脸中的佼佼者。有十净九裘之说。架子花脸一般以做工为主，其代表是袁世海先生所创立的袁派艺术。代表剧目有《盗御马》《九江口》等。架子花脸对演员的要求比较高，不仅做功要好，而且嗓音也要出色。另外就是武花脸了，顾名思义就是以武功武打为主。京剧行当中有一个行当，相对比较正式的称呼是净，净行，净角。登台表演时一般脸上都画有脸谱，主要扮演雄浑、刚毅、粗犷、豪放、诡秘、孟浪、奸诈等性格的男性，也称花脸。

净（花脸）又分正净、副净、武净及红净数种．

正净又名铜锤、黑头、大花脸、大面。

副净又名架子花脸、二花脸。

架子花脸

铜锤花脸

花脸审美标准

花脸要美不要媚

“花脸要美不要媚”是京剧界中流传的一句俗语。美，是对一切行当的要求，“走如龙，站如虎，轻如蝶，美如风”就是京剧舞台艺术的写照。然，各行之美的标准也是不同的，如旦角就要“媚”，此行是寓媚于美。而花脸行体现的是一种粗犷美，不能媚气。特别是在身段表演方面，一举手一投足，哪怕是一个“抖袖”、一个“云手”、一个“山膀”都有美的规范。什么是美？一句话，观众看着好看就是美。像《芦花荡》之张飞、《嫁妹》之钟馗、《青石山》之周仓、《通天犀》之青面虎等的表演身段都有粗犷与玲珑相合之美。[1]

旦起净落

”旦起净落“是对”花脸要美不要媚“的延续，就是说花脸做一个身段的起始要用旦角的尽头，要”轻“或叫”缓“起，当这个身段要停顿、静止的时候要用花脸的劲。

花脸要撑

”老生弓，花脸撑，武生在当中，小生、旦角松“是京剧表演的标准。就是说同一个身段，如”山膀“，各行当的标准和劲头是不一样的。”撑“是撑起来的意思，花脸行的表演，以”起霸“为例，前胸不能空，后背不能贴，而两只胳膊却要撑圆了。不仅是”起霸“，任何动作都要撑圆了，绝不见棱见角，否则就不美了。

生旦净丑

来源

京剧的行当名称都是用的反意。生行主要指成熟男性，取名却用稚嫩之意的“生”；“旦”的原意是指朝气蓬勃的太阳，这里却被用为女子行当的称呼；用“净”称呼大花脸，也是反意。“净”，即清洁干净。而净角都是满脸涂彩的大花脸。看起来很不干净，不干净的反意就是净，因而得名。“净”有“花脸”、“架子花脸”、“小花脸”、“二类花脸”、“铜锤花脸”、“黑头”等。“丑”行的人物大多是活泼、好动之人，这里的“丑”是谐指属相中的木呐之物——“牛”。

分类

花脸里又分大花脸、铜锤花脸、架子花脸、武花脸、摔花花脸……大花脸是正净的俗称，过去讲大花脸多以铜锤花脸指代，唱功较多，重头戏较多，过去的架子花脸的地位偏低，由于几代花脸艺术家的努力推进，花脸老前辈穆凤山、刘永春、钱金福、特别是黄润甫、金少山、郝寿臣、侯喜瑞、袁世海等诸位前辈的努力，已经把架子花脸的地位提高了，袁世海先生不懈努力，与京剧大师李少春先后合演《将相和》、《野猪林》、《响马传》，更以架子花脸为主戏的全部《黑旋风李逵》、全部《李逵探母》、全部《九江口》等一系列主戏，确定了大花脸的正净地位。架子花脸铜锤唱，是郝派艺术形成并传授下来的。我个人入北京戏校时是郝寿臣先生开蒙教授的，他多年的经验总结—架子花脸铜锤唱体现在我的学习中。《大保国》、《探皇陵》、《二进宫》、《遇皇后》、《打龙袍》、《御果园》、《沙陀国》、《断密涧》等戏的铜锤基础，为着架子戏中的架子花，张飞《瓦口关》、牛皋《牛皋下书》、焦赞《穆柯寨》、曹操《捉放曹》、窦尔墩《盗御马》等人物的表演打下了基础，丰富、完善了架子花脸艺术。四功五法，是京剧行当必修的程式课，花脸行当也是一样，训练是一样的，但使用处理是不一样的。

气声字

“气声字”的核心是气

重点是声。花脸的声是有特殊要求的，前辈艺术大师金少山，嗓音浑厚，高中低音都能响堂，声如黄钟。首先要训练声音的厚度，音色的亮度，花脸声音的厚度和亮度是有别于其它行当。既费气又费力，在进行训练中，声腔位置是关键，重点是胸腔、鼻腔、头腔的三腔共鸣美。找准共鸣位置的，才能科学地、有效地发出花脸的浑厚声音。裘盛戎大师在声腔中讲到，中音上下连，低音似扇面，高音一条线。这是很科学的总结，这里讲出了三个音区的不同运用与协调，难度之大，是可以想像的。有些戏，如高庆奎派主戏《逍遥津》，老生一般都唱相当高的调门，正宫调或更高，相当于F调，花脸也需同一个调门，就要用高音区来唱。有些戏是低音区的，要按低调门唱。总之长期的、刻苦的训练才形成或达到高低不限的演唱风格。

念的核心是“气声字”

没有好的气口，就归不好字。若要字正，则必须遵循吐字、归韵、收声的演唱法则，要注意安音的尖团、清浊，吐字、运气、行腔等技巧，才能真正达到“字正腔圆”。这也是架子花脸念白技术的重要课题，念是架子花脸的重要表现手段，俗有“千斤话白四两唱”之说，足见其重要，今天的教学中，还应以前辈传下的十三道辙：中东、人臣、江洋、发花、梭波、遥条、由求、乜斜、言前、衣欺、姑苏、灰堆为归字依据。字要从舌、牙、唇、齿、喉，来练习吐字，要吐清、吐准、收到家，字要讲头、腹、尾，字头不能拖长，字腹是重要过程。字尾念得不准，就会归到其它辙里。花脸的尖团字，根据“中州韵”和其它主要因素，把许多同音字划分为尖团两类，如：济、笑、修等为尖字：记、孝、休等为团字。念白里的炸音、鼻音、擞音、复沓音、效音是代表性的，郝派的遏音、复沓音，是流派里的特殊念白。技巧也是人物渲染的需要，如《野猪林》(结拜一场)“洒家放开沧海量”的开字是效音，运用牙齿下颏，运动要使腔上进到鼻腔再旋转下来，从而发出一种美妙声音，出现了一种浑厚声音，深化了人物。《赵氏孤儿》屠岸贾在台词中念到“何必这样大惊小怪”这个惊字的运用，是复沓技术，它强调了语言，使人物思想表现深化。这些优秀的技术要很好地传承下去，不要在我们手中丢掉。我正在做着这个工作。

腰腿功

腰腿功是基础

不论花脸的文戏或武戏，腰腿功是要打好幼功的，没有扎实的腰腿功，花脸的脚步、转场、起霸、走边，花脸特殊角色的特殊要求就达不到，象《芦花荡》、《通天犀》、《钟馗嫁妹》、《醉打山门》这样的戏，没有很好的腰腿基本功是完成不好的，这一功是要练习一生的一功。

京剧花脸

花脸

京剧花脸的表演是深刻的，舞台多表现为生活艺术典型代表人物。教授京剧花脸，要把他的精气神教出来，主要指“激情”。深刻揭示角色内心的喜、怒、哀、乐，和手大、眼亮、功架圆的外在的花脸特征。虽然脸上画着重彩的代表人物特性的脸谱，也不能忽视脸上肌肉的练习与运用。花脸角色的几个重要的特殊功，哭、笑难度最大。鼻音、擞音、哇呀呀的典型练习，是强烈的。总之，京剧舞台花脸角色的塑造，是全方位的，有忠、奸、善、恶、老、中、青、少，这就要教师用心去教授，学生用心去学舞台角色的表演。学习京剧花脸，要用高度的技术与艺术的统一取得好成绩，更不要忘记科学态度。

漫谈花脸流派

京剧花脸又称“净行”,与生、旦、丑一起,共同构成京剧艺术的四大行当。

流派艺术是京剧艺术的重要审美特征之一,也是京剧艺术的亮点与看点,京剧花脸的流派艺术同样是京剧花脸的重要审美特征之一,也同样是京剧花脸的一大亮点与看点。

研究探讨京剧花脸的流派艺术,对于京剧花脸表演艺术美学品位的全面提升与京剧花脸流派艺术的传承与发展,既具有重要的理论思考价值,又具有重要的实践参考作用。

然而,京剧花脸流派艺术本身,又是一项全方位、系列化、深层次、高水准的复杂系统工程。限于篇幅与水平,笔者只能从以下三大理论视角与层面,对其进行系统化的探讨。

一、京剧花脸流派艺术的内涵与意义

首先必须了解京剧花脸流派艺术的内涵与意义,才能为京剧花脸流派艺术的总体把握奠定基础。

京剧花脸多扮演相貌、性格、品质有特异之点的男性人物。其面部化妆勾“脸谱”,故名。唱腔多用宽音与假声,动作幅度大,以凸显其性格、气度、声势。又根据所扮演人物的不同性格、不同身份,细分为几个支行。其一是大花脸(又称“大面”、“正净”,扮演地位较高、举止稳重的人物,重唱功;其二是铜锤花脸,又称“黑头”、“黑净”,有时也称“大花脸”,以唱功为主,勾黑脸,并以《二进宫》中徐延昭手持铜锤而得名;其三是二花脸,又称“副净”、“架子花脸”,扮演性格粗豪爽直的人物,重功架、念白、做功;其四是武花脸,又称“武净”,以武打为主;其五是“武二花”,又称“摔打花脸”,重摔打扑跌;其六是红净,专门扮演关羽、赵匡胤等。

而“流派”指的是“艺术流派”,是“在中外艺术发展的一定历史时期里,由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家所形成的艺术派别。”[1]

京剧花脸的艺术流派,凸显出京剧花脸表演艺术的无穷魅力,象征着京剧花脸表演艺术的成熟,也成为京剧花脸表演艺术的高峰。京剧花脸各种流派艺术异彩纷呈,争奇斗艳,也成为京剧花脸表演艺术繁荣景象中的一道道亮丽的风景线。

正因为流派艺术具有重要的意义,所以大部分京剧演员到一定的时期,都要拜师宗派,师承适合自身特点的流派,形成了“无派不传,无人不派”的趋势。京剧花脸同样如此。中国戏曲学院开办的“流派班”,也是基于此种考虑,因此受到许多京剧演员,尤其是青年京剧演员的欢迎。

二、京剧花脸流派艺术的分类与特征

要把控京剧花脸流派艺术,还必须掌握京剧花脸流派的分类与特征。

京剧花脸的艺术流派,有三大要素:一是以该流派创始人独有的艺术风格为核心标志,并以该流派创始人的姓氏命名。例如“裘(盛戎)派”、“袁(世海)派”等等;二是有流派的代表剧目;三是有该流派的传承人。因此,京剧花脸流派艺术的主要特征就是独特的艺术风格。风格是“作家、艺术家在创作中表现出来的创作个性和艺术特色。”[2]

京剧花脸的主要艺术流派,有以下几种:一是“郝(寿臣)派”,架子花脸,风格特点是善于刻画人物,有“活曹操”之誉;二是“侯(喜瑞)派”,架子花脸,风格特点是身段边式、工架精美;三是“金(少山)派”,铜锤花脸,特点是融铜锤、架子花为一炉,嗓音宏亮浑厚,高中低音均能响堂,吐字、润腔、气口等技巧运用细腻;四是“裘(盛戎)派”,铜锤花脸,风格特点是韵味醇厚,节奏鲜明,刚柔并济。此外,还有“袁(世海)派”等等,可谓各显千秋。

三、京剧花脸流派艺术的继承与创新

京剧花脸流派艺术以继承为基础,以创新为生命,即在继承的基础上创新,在创新指导下继承。

许多花脸艺术流派,都代代相传。例如“裘派”,就有第二代传承人方荣翔、夏润龙、李长春、王正屏、李欣,第三代传人邓沐伟、孟广禄、宋昌林、安平、王越,第四代传人裘继戎、方旭等等。

而京剧花脸流派艺术的创新,当首推当代着名表演艺术家尚长荣先生,他融铜锤与架子花为一炉,博采众长,创造出重表现人物情感、唱腔富有新时代气息与韵味的独特艺术风格,称之为“尚派”,乃实至名归。

孟广禄《铡美案》

方荣翔《探阴山》

邓沐伟《探皇陵》

李长春《姚期》

康万生《坐寨》

李欣《赤桑镇》

魏积军《赵氏孤儿》

孟广禄《刺王僚》

孟广禄《除三害》

康万生《包公辞朝》