浅谈艺术呼吸

童姥驾到

浅谈艺术呼吸中不同位置带给观众的视觉差异。

艺术是相通的，就像我现在，把舞蹈的感悟写给你看。

艺术呼吸，就是使一个舞者，在舞台上看起来更加有生机，更加有生命力的艺术活动。

用人话来说，就是用舞蹈语言，让观赏者觉得，这个舞者是个活的。

区别于生理呼吸，我们在艺术呼吸中用到的不仅是肺、胸腔，还要有身体的其他部位，从而加大艺术呼吸的可视化。

（光用肺也看不太出来不是...）

这就有了手臂线条、胸腰、大腰、盆骨、大腿、脚等位置的艺术呼吸。

通过不同艺术呼吸的部位相互配合，使得作品更加生动，从而打动观众情绪。今天我们就来浅谈一下，不同部位艺术呼吸带给观众的视觉差异。

首先我们要知道，舞蹈是把生活中的动作美化加工，但动作本身并不脱离生活。

就是说，舞蹈是生活中动作的延伸，生活是舞蹈动作的起源。正是由生活化的动作演变出来的舞蹈动作，才会让观众在观看时更能产生联想和共鸣。

而我们舞者，不管是编排还是表演，都需要根据想要表达的情绪和思想，选择相应的动作，达到最好的表达方式：

打个比方，当我们想用手臂做艺术呼吸的时候，有不同的选择：手？腕？肘？肩？...

这时候我们需要联系到，手臂在我们生活中的作用。

抬、举、甩、伸、指...不同的动作就会产生出相对应的不同观感。

比如用手肘作为参考点做艺术呼吸时，从直臂到肘关节两侧向外抬起，外界看你时整个身体的体积变大，气场变大。

反应到舞蹈语言中，就是气场的增强，情感的烘托，情绪的上扬；

再比如用手腕参考点做艺术呼吸时，从直臂到腕关节向上抬起45度，

外界看你时是一个小小的动作，手臂修长又柔软，

反映到舞蹈语言中，就是情绪的小小波动，风扬细柳，柔情似水。

不管是任何的舞蹈动作，都是生活中可以看到的人体语言，

正因为有着生活中点滴的叠加，导致在观赏舞蹈艺术时，才有这丰富的联想，使艺术作品更能传递能量和情绪。

这里仅仅是抛砖引玉，从生活中的动作，延伸出大家对舞蹈动作的理解，

希望帮大家更好的理解艺术呼吸的概念。

可以使你的身体语言和情绪表达，更具有说服力，更能感染观众。

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