中国油画家之二十——詹建俊

陀罗山人

詹建俊（1931年—）当代著名油画家、艺术家、教育家20世纪后期中国画坛的代表性画家 　　詹建俊，油画家，1931年1月生，辽宁省盖县人。1948年入北平国立艺术专科学校西画科学习，1953年中央美术学院绘画系本科毕业，1955年中央美术学院彩墨系研究生毕业，1957年苏联专家马克希莫夫油画训练班毕业，毕业创作油画《起家》参加世界青年国际美术竞赛获铜质奖章。1957年起在中央美术学院任教，现任该院教授、博士生导师，学术委员会顾问，造型艺术研究所所长，及中国油画学会名誉主席，中国国家画院油画院院长，欧洲人文艺术科学院客座院士，中国文联荣誉委员，中国美术家协会顾问。2016年12月，当选中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。曾任中国人民政治协商会议第八、九届全国委员，中国美术家协会油画艺术委员会主任、第五届副主席，为国家级有突出贡献的专家。 詹建俊长期从事油画专业的创作、教学及学术工作。代表作有《狼牙山五壮士》《回望》《高原的歌》《潮》《雪域高原》《黄河大合唱》等，作品风格壮丽雄健、气势流畅。曾获全国美术作品展览金质奖章，北京市美术作品展览一等将、荣誉奖，中国文联文艺评论一等奖，中国文联“造型艺术成就奖”及由中国文化部、中国文联、中国美协共同颁发的《中国美术奖·终身成就奖》等多项奖励。一些作品被国内外美术馆及收藏家收藏。出版有《詹建俊画集》、中国巨匠美术周刊《詹建俊》册、《詹建俊词典》、第三代中国油画家研究《詹建俊》、中国当代油画名作典藏《詹建俊》、中国油画十家《詹建俊》等。此外，1985年以来詹建俊一直领导、主持全国油画艺术的展览、评选及研讨活动，曾任“全国美术作品展览”评审委员会委员、油画评审组组长、总评奖委员会委员以及“中国油画展”“二十世纪中国油画展”等多项全国油画展览的艺术委员会主任，“中国北京国际美术双年展”的策划委员、油画评审组组长。为中国油画艺术的发展做出了突出贡献。 《高原的歌》詹建俊代表作之一 《高原的歌》，172×198cm，布面油画，1979年，中国美术馆藏。 　　画家说：“在《高原的歌》中，我感到的主要乐音是木管乐器的演奏，因此，凡是画面棱角太锐利的地方我都感到不调和，所以我尽量放弱笔触，追求柔和。”他这种圆润柔和的笔触，类似西方古典油画的混融的笔触，明快响亮的色调接近威尼斯画派和德拉克洛瓦的画风。他大胆使用红色作为主色调，金黄色与黑色都被红色笼罩和渗透，再加上落日照彻了逆光人物的虚化处理，烘托出整个画面温暖、欢快的意境。“那是牧歌一般的抒情境界，质朴深沉的诗的境界。”整幅画面笼罩在浓重的暖红色调中，阳光从人物背后投射过来，产生了一种佛光般的虚化景象，宛如一首被纯化的诗或歌，给人以视觉与情绪上的感染。作品以牧歌般的抒情调子为粉碎“四人帮”后的美术界带来了一股清新的风，也契合了当时人们对轻松与抒情作品的渴求，但在他的作品里也显然在抒情中葆有某种崇高的热情。 詹建俊艺术成就 获奖记录 2013年1月29日，詹建俊获第二届“中国美术奖·终身成就奖”； 2004年，获中国文联颁发的“造型艺术成就奖”； 2002年5月《中国油画的处境与选择》获中国文联 2001年度文艺评论奖一等奖； 1994年11月《虹》获中央电视台、中国油画精品展特邀荣誉奖； 1988年11月《沙丘上的胡杨》获国际美术研究会杭州 88年中国油画邀请展二等奖； 1984年12月《心潮》获中国文化部、中国美协、第六届全国美展金质奖章； 1984年10月《心潮》获北京市文化局、北京美协、北京市美术作品展荣誉奖； 1982年1月《帕米尔冰山》获中国文化部、国家民委、中国美协、全国少数民族美术展佳作奖； 1980年《薄暮》获北京市文化局、北京美协新创作优秀美术作品甲级奖；1979年9月《高原的歌》获北京市文化局、北京美协北京市美展一等奖； 1979年10月《高原的歌》获中国文化部、中国美协第五届全国美展二等奖； 1957年《起家》获第六届世界青年联欢节国际美术作品竞赛三等奖铜质奖章。 重要收藏 《高原的歌》被中国美术馆收藏； 《鹰之乡》被中国美术馆收藏； 《潮》被中国美术馆收藏； 《回望》被中国美术馆收藏； 《狼牙山五壮士》被国家博物馆收藏（原中国革命历史博物馆）； 《毛主席在农民运动讲习所》被国家博物馆收藏（原中国革命历史博物馆）； 《好的很》被国家博物馆收藏（原中国革命历史博物馆）； 《试看天地翻覆》被国家博物馆收藏（原中国革命历史博物馆）； 《三峡夔门》被中国军事博物馆收藏； 《进军西藏》被中国军事博物馆收藏； 《老干》被上海美术馆收藏； 《雄关漫道》被宁夏美术馆收藏； 《秋林》被江苏美术馆收藏。 詹建俊油画作品欣赏 《起家》 《起家》，布面油画，1957年，获第六届世界青年联欢节国际美术作品竞赛三等奖铜质奖章，中央美术学院美术馆藏。 　　詹建俊26岁时的成名之作《起家》（1957年），描绘一群垦荒青年在北大荒草原狂风中搭建帐篷安家的场景，着力于渲染浓重的抒情氛围。正如艾中信所说：“这是一幅抒情的主题性绘画。”据说画家在创作《起家》时反复倾听柴可夫斯基的《降b小调第一钢琴协奏曲》（1874年），从乐曲特别是第三乐章的奏鸣回旋曲式中汲取炽热豪迈的青春激情。 《起家》是一幅成功的艺术作品，这幅建国后首次获得国际大奖的作品，反映了当时革命现实主义艺术观念的合理内核，画面以形象说话，以狂风中拼搏搭帐篷的瞬间，以高高飘扬卷动的白色帐篷的动势，以风雨欲来的浓暗云层的衬托，以生动的人物形体语言，鲜明地表现了一种坚苦奋发的英雄主义情怀，把人们带入青春焕发、激昂向上、壮丽之美的诗的境界。《起家》成为詹建俊艺术道路起步的制高点，从此开始了更加艰辛的探索与攀登。 《狼牙山五壮士》 《狼牙山五壮士》，177×196cm，布面油画，1959年，国家博物馆藏。 　　《狼牙山五壮士》是詹建俊艺术人生的又一里程碑。在这幅作品里，我们看到詹建俊已经在创作道路上又向前迈进了一步。他保存了瞬间情节的选择，深化了人物表情性格的刻画，却特别突出形式美规律的运用，把人物组成山字形的构图，与群山熔铸为一体，给人强烈的视觉冲击和一种大义凛然气冲霄汉的壮美感受。画家诗化主题而强调了主观感受的运用，淡化情节描写而突出了形式的运用，这就实际上超越了当年通常习惯的现实主义规范。当年这幅作品获得好评，今天看来他突破固定模式，丰富发展现实主义创作的勇气与价值更值得肯定，这是这幅作品在现代美术史上具有价值的真正原因。 《进军西藏》 《进军西藏》，布面油画，1959年，中国人民军事博物馆藏。 《毛主席在农民运动讲习所》 《毛主席在农民运动讲习所》，180×260cm，布面油画，1961年，国家博物馆藏。 《好得很毛主席在考查农民运动》 《好得很毛主席在考查农民运动》，布面油画，1973年，国家博物馆藏。 《试看天地翻覆》 《试看天地翻覆》，布面油画，1977年，国家博物馆藏。 《回望》 《回望》，155×128cm，布面油画，1979年，中国美术馆藏。 　　1979年《回望》问世，在画坛犹如语惊四座，人们看到了一幅崭新的长城画卷，那让许多人感受过未捕捉到的长城的灵魂，而今被詹先生信手把握住了。画面视野极为辽阔，万里关山尽收眼帘。这是画家看到的长城，也是画家精神中的长城。多少画家“欲以长城试比高”，但在这幅《回望》面前，人们不能不惊叹詹先生独具慧眼又似有神助。同样，它也是“实写”与“意写”相结合的产物。烽燧似点，有古代画论常谓“高峰坠石”之重，城垣逶迤，若古代画论所称“潺潺一线”之灵。在红褐的峰峦上，灰白色的城垣特别具有一种历尽沧桑的悲剧感和史诗性，一如绷紧的琴弦，发出悠久的回响。 《鹰之乡》 《鹰之乡》，1979年，中国美术馆藏。 　　詹建俊的风景画《鹰之乡》（1979年），是一幅幻想的重山叠嶂的奇丽景象。画家省略了明暗光影的细微变化，只保留一片斜照的强光，主要利用大面积金黄色与深褐色的鲜明对比，表现趋于平面化和装饰性的重山叠嶂的明暗层次和空间深度，调和了平面化与立体感、装饰性与写实性之间的矛盾。 《三峡夔门》 《三峡蘷门》，1980年，中国人民军事博物馆藏。 　　《三峡夔门》（1980年），境界壮阔，气象萧森。我也曾游览长江三峡，吟诵李白、杜甫的诗篇，深感画家的确画出了三峡的壮观，也体现了李杜的诗意。那浓厚的云雾、清晰的山峡和模糊的远景表现明暗层次和空间深度的油画技法，比起水墨山水画的虚实处理毫不逊色。江水泛起的白波和透明的质感更为逼真。 《帕米尔的冰山》 《帕米尔的冰山》，1981年，荻全国少数民族美术展佳作奖。 　　《帕米尔的冰山》（1981年）纯属画家幻想的画面：在红霞辉映的冰山前，一位塔吉克小伙子坐在静卧谛听的牦牛中间吹奏鹰笛，悠扬的笛声把人们和牦牛都带进神奇的童话世界。 《潮》 《潮》， 196×177cm ，布面油画，1984年，荻第六届全国美展金奖，中国美术馆藏。 　　《潮》这幅作品由詹建俊创作于1984年。画面重点表现了一位新时代的农民，他手扶铁锹，昂首挺立，自信而豪迈地站在绿潮涌动、充满着希望的田野上；被风掀起的大衣弧线与身后绿潮的旋涡形成对应；简洁而富有强烈视觉对比的颜色营造出热烈明亮的色彩氛围。画家以浪漫主义的情怀描绘了改革开放后农民的新面貌，舞动的外衣、矗立的铁锨、周围飞动的风潮与主体人物的内心憧憬形成一种意向性的表述，暗示了一代中国人在新时期充满渴望的雄心壮志。这幅作品也被誉为“上世纪80年代中国改革开放的缩影”，荣获第六届全国美展金奖。 《长虹》 《长虹》，162×195cm，布面油画， 1991年，获中央电视台、中国油画精品展特邀荣誉奖。 　　詹建俊以“山”为主的风景画《回望》（1979年）和《长虹》（1991年），都是以大写意手法描绘盘旋在崇山峻岭之上的万里长城。其构图气势之宏大，浪漫想象之奇特，写意性笔触之奔放，表现性色彩之浓烈，均为同类题材的绘画作品所罕见。长城作为中华民族历史的见证和精神的象征，难免会引起人们的历史沧桑感甚至几许悲凉感，但詹建俊所画的长城，其意境的基调不是苍凉悲壮，而是雄奇瑰丽。《回望》以红黑两色为主调的起伏旋律，《长虹》以红、蓝、黑、白、黄色彩的交错轰鸣，奏响了雄奇瑰丽的长城交响诗。 《老干》 《老干》，1993年，上海美术馆藏。 《大风》 《大风》，180×150cm，布面油画，1996年。 　　《大风》象征着当代都市生活变化引起的不同人物的思想变化和心理状态。詹建俊老师借用都市常见的自然界的沙尘暴，隐喻当代商品经济社会中刮起的崇洋拜金之类的猛烈的时风。 画面上老、中、青三个人物，虽然造型采用了简练的写实手法，却寄寓着精神和心理象征的深意。左边的一位白发老人，顶着大风蹒跚前行，似乎难以抵御迅猛的风势。右边的一位黑发中年人，也迎着扑面的风沙前进，神态比较从容镇定。中间的一位红裙长发女青年，在呼啸的大风和使人眯眼的沙尘中晕眩不止，神情恍惚，仿佛处于如醉如痴的梦游状态。这大概表明画家既对某些青年在商品经济大潮中迷失方向的精神状态流露出家长式的担忧，又对这些青年本身充满了深切的关爱和同情。 　　 黄河大合唱 《黄河大合唱流亡》 《黄河大合唱奋起》 《黄河大合唱抗争》 《黄河大合唱》，三联画，2009年，詹建俊、叶南创作，中国美术馆藏。 　　《黄河大合唱》用三联画形式，从三个方面各有侧重地表现历史。其中正中一幅为竖幅，通过黄河壶口瀑布等画面，象征性地刻画冼星海的形象，表达作曲家激越的心情和唤起民族奋起的呐喊。两侧均为横幅，各长4米、宽2米：一幅侧重于描绘民族苦难、挫折，通过备受压迫的船夫、背井离乡的百姓等形象，再现那段痛苦的历史岁月;另一幅通过描绘抗日部队英勇作战、军民联合等形象，展现他们不畏困苦、争取民族解放的历程。三幅画虽然形式上可各自独立，但组合在一起又是一个完整的作品，气势连贯。 动物画 　　詹建俊的油画“马”系列通常把马和自然景物组合在一起，因此也可以归入广义的风景画范畴。“白马饰金羁，连翩西北驰。”（曹植《白马篇》）詹建俊画马的冲动可能出自他眷恋高原的西部情结，也寄托着他向往精神自由境界的浪漫诗情。他画的白马却未饰金羁，所有马匹均无鞍辔，也无人放牧，狂放不羁的野马更是自由精神的象征。不过，他画的马奔驰的较少，静静伫立或饮水、吃草的较多，一般造型雄健洒脱，沉稳雅驯而不太狂野（这大概也符合画家本人的性格气质）。但这些马匹自由徜徉在长空旷野、高山河谷、朔风飞雪、彤云惊雷之间，无疑给画面增添了风起云涌的磅礡气势和豪情壮采。 《高原情》 《高原情》，1982年。 　　《高原情》中青山飞雪、白马饮水的奇异景象，来自画家对高原生活的真实体验：高原的气候瞬息万变，盛夏时节也会大雪纷飞。近景两匹缩小的白马与远处一片放大的青山的对比，使画面的境界更加壮阔。画面追求平面化和装饰性的趣味，同时也注意明暗层次和空间深度的表现，白马、河水、草地、青山层次分明。钴蓝的青山以阔大奔放的笔触恣意涂抹，点缀着纷飞的雪花，形成了蓝色旋律般的飞动的节奏。 《奔》 《奔》，1984年。 《草地上的天空》 《草地上的天空》，120×120cm， 1986年。 　　《草地上的天空》突出了纵深空间感和明暗光影的表现，处于逆光中的两匹骏马轮廓鲜明，而草地上空，在强光反照下汹涌的蓝黑色乌云犹如山奔海立，有一种风起云涌的逼人气势。 《冬雪》 《冬雪》，1986年。 　　《冬雪》中一匹迎着风雪伫立在白草丛中的白马，长鬃和马尾在风中飘动，气宇轩昂，神态潇洒。白马身后一匹吃草的黑马，不仅更衬托出白马的纯白素净，而且增加了玉花乱点的风雪草原空间的深度。 《高山上的马群》 《高山上的马群》，162×200cm，布面油画，1997年。 　　《高山上的马群》中四匹骏马在高山顶上伫立，也有一种风起云涌的气势。 《红云》 《红云》，130 × 120cm，布面油画，1997年。 　　《红云》中一匹雕塑式的灰马，在满天紫红色的云霞中自由驰骋，“所向无空阔，真堪托死生”（杜甫《房兵曹胡马》）。 《奋飞》 《奋飞》，2000年。 　　《奋飞》中三只造型神奇矫健的候鸟，是画家创造的意象，难以确定是鸿雁、天鹅或仙鹤。它们舒展开强劲的翅膀，在夕阳染红的山峰上和深蓝如海的天空中比翼高飞，象征着生命的坚韧毅力和团队的奋斗精神。面对这幅油画，我久久沉思。我不禁联想起詹建俊的同事们——作为中国油画学会中坚的一批老画家。詹建俊的艺术探索不是孤军奋战，而是与他的战友们并肩奋斗。虽然他们已不年轻，但对中国油画事业的发展仍然是那么热忱而执著，就像一群在夕阳晚霞中结伴同行的候鸟，不辞迢迢征程的劳苦，一起向光明美好的未来奋飞。 《光明行》 《光明行》，125×195cm ，布面油画， 2011年。 《天地行》 《天地行》，2013年。 《听涛——风雪行》 《听涛——风雪行》，2015年。 风景画 　　景画比人物画更便于画家结构宏大的气势，营造壮阔的意境，抒发浪漫的诗情。如果说詹建俊的人物画主要是赞颂人的美好情操，那么他的风景画主要是赞颂自然生命的活力，同时也是象征性地表现人的美好情操和生命活力。尽管在他的风景画中通常都没有人物，但石、山、水、树、马，无不寄寓着人的精神和情感。画中的景象并非自然景物的如实描摹，而是已成为画家主观再造的意象，成为画家浪漫诗情的寄托。画家创作的石、山、水、树、马系列，也是形成他的油画的独特风格的标志性的“意象群”。 《卢沟桥月色》 《卢沟桥月色》，1974年。 《牧人的家》 《牧人的家》，1975年。 《金色的水草地》 《金色的水草地》，1977年。 《苍山洱海》 《苍山洱海》，1977年。 《寂静的石林湖》 《寂静的石林湖》，1978年。 　　詹建俊以“石”为主的风景画《寂静的石林湖》（1978年），以清新、明丽、奇幻、幽美的意境和制作岩石肌理的效果引人注目。画家把云南石林写生的印象加工改造成“逼真的幻境”，在一种有渗透性的油画纸上让松节油调和的稀薄颜料流溢、渗化，渍染出石林岩石的斑驳质感。有人认为画家是在模仿传统水墨画的皴法。实际上这种油画颜料制作的肌理比传统水墨画的皴法更丰富，更新颖，更少程式化的陈旧感。 《延伸的麦地》 《延伸的麦地》，1979年。 《薄暮》 《薄暮》，1980年。 　　《薄暮》（1980年）侧重形式感的探求，以类似青绿山水的色调，渲染着春天薄暮时分绿蒙蒙的树林，画面上仿佛笼罩着一层诗意葱茏的轻烟淡雾。 《秋谷》 《秋谷》，73×100cm，布面油画，1980年。 《塔什库尔干古城》 《塔什库尔干古城》，1981年。 《金秋》 《金秋》，1981年。 《泉》 《泉》，1985年。 《礁》 《礁》，1985年。 《飞动的红叶》 《飞动的红叶》，1985年。 《藤》 《藤》，1986年。 　　《藤》（1986年）是制作油画肌理的佳作，颇有水墨淋漓的韵味，立体感又比水墨画突出。 《秋天的树》 《秋天的树》，1988年。 　　《秋天的树》是詹建俊的秋树系列的最佳代表作之一。画中那些秋树的红色特别浓烈鲜艳，在墨绿的背景衬托下，可以跟画家所画的少女的红色衣裙媲美，令人惊叹画家把生命的颜色表现得如此纯净炽热。《秋天的树》中大片红艳艳的树叶，假如不用大面积单色表现，色彩不会如此饱满鲜亮。同时，大片的鲜红与背景的墨绿的强烈对比，还有红树在澄碧的水池中的倒影，构成了画面的明暗层次和空间深度。在浓厚的红色油画颜料上运用不同的笔法所形成的浮雕式的肌理，调和了红树的平面化与背景的立体感之间的矛盾。 《沙丘上的胡杨林》 《沙丘上的胡杨林》，80.3×116cm，1988年。 《秋天的白桦》 《秋天的白桦》，1990年。 《秋声》 《秋声》，1990年。 《倒下的树》 《倒下的树》，1993年。 《枯树中的一片绿》 《枯树中的一片绿》，1993年。 《平静的水湾》 《平静的水湾》，1998年。 《雪山松》 《雪山松》，195× 125cm，布面油画，1998 年。 《红枫》 《红枫》，1999年。 《夕照》 《夕照》，2001年。 　　《夕照》也同样使我深深感动。几乎是半抽象的画面上，在深蓝幽暗的天空中，被晚霞照亮的群峰，就像透明的红玛瑙一样闪光，又像炽热的钢水一样奔流。叶剑英晚年的诗句“满目青山夕照明”，正适合表达此画的意境。 《金色白桦》 《金色白桦》，2001年。 《秋风》 《秋风》，70×116cm，布面油画，2003年。 《劲风》 《劲风》，2005年。 《金色秋正浓》 《金色秋正浓》，2007年。 《叠翠》 《叠翠》 人物画 　　单个人物一般比群像人物更便于画家单纯集中地抒情，更便于表现画家的艺术个性。少数民族人物一般比汉族人物体貌和性格特征更鲜明，更容易入画。画家曾经多次到新疆、内蒙、四川阿坝、云南等少数民族聚居地区写生，为他的创作积累了大量素材。女性人物一般比男性人物更富有美感和魅力。画家对女性美的鉴赏品位纯正而高雅，所以他画的女性人物也无不具有纯正而高雅的美感和魅力。 《阿依莎木》 《阿依莎木》，1961年。 《新疆少女》 《新疆少女》，1961年。 　　《艾依莎木》（1961年）和《新疆少女》（1961年）明显追求色彩平涂的平面化和装饰性趣味，在意象化的造型上为他后来创作少数民族女性系列作品埋下了伏笔。 《外语教师》 《外语教师》，1962年。 《舞蹈演员（詹夫人）》 《舞蹈演员（詹夫人）》，90×70cm，布面油画， 1963年。 《花旁》 《花旁》，1975年。 　　《花旁》以简洁的写实手法，描绘了一位中年都市女性百合花一般素雅的衣裙与贵夫人一般矜持的风度。 《柴木措》 《柴木措》，1977年。 《小泽波》 《小泽波》，1977年。 　　詹建俊的藏族少女油画肖像《柴木错》（1977年）和《小泽波》（1977年），把写实的造型（面部）与写意的笔触（服饰）结合在一起，表现出藏族少女朴野、淳厚的性格和这两个少女特有的期盼、喜悦的神情，令人过目难忘。 《蒙古女孩》 《蒙古女孩》，1976年。 《马大爷》 《马大爷》，1977年。 　　《马大爷》以粗犷的写意手法，刻画了一位北方农村老汉饱经风霜的容貌，面部以雕塑式的笔触肌理刻满了风霜的印记。 《竹亭姑娘》 《竹亭姑娘》，1977年。 《北方老汉》 《北方老汉》 《民族宫的讲解员》 《民族宫的讲解员》，1978年。 《山民》 《山民》 《红妆》 《红妆》 《湖畔》 《湖畔》 《无声的歌》 《无声的歌》 《塔吉克老山民》 《塔吉克老山民》，1981年。 《雪莲》 《雪莲》，1981年。 　　詹建俊创作的油画《雪莲》（1981年），以柔和的笔触、淡雅的色调，塑造了一位像雪莲一样纯洁美好的塔吉克姑娘的形象。 《黑非鼓手》 《黑非鼓手》，1981年。 　　《黑非鼓手》中那位健美的黑人男子，激动地低头呼喊着，高举双手猛烈拍击非洲之鼓，他那铜浇铁铸般的雕塑式造型，令人联想起罗丹、布代尔的青铜雕像。声音是可以发光的。画家用大写意笔触“粉刷”出黑白灰不同的大色块，在鼓手身边构成倒三角形的强光辐射的光区，表现从鼓上腾起的强劲迸发震荡的雄浑的鼓声。 《舞》 《舞》，1982年。 　　《舞》中那群裸体的黑人姑娘，在篝火的红光中欢歌狂舞。画家以速写式的笔法捕捉了非洲姑娘们各种酣畅的舞姿动态，又采用类似版画或剪影的造型，把她们被红光映照的黑色身影一一摄入了画面。时隔25年，从詹建俊的画面上，我们仿佛仍然可以听到非洲之鼓铿锵的鼓声和非洲之舞狂热的节奏。 《母亲》 《母亲》，1982年。 　　詹建俊非洲之行归来创作的油画精品《母亲》（1982年），画中是一位正在哺乳婴儿的黑人少妇，被水天中誉为“中国艺术家创造的最美好的非洲人形象之一”。这位年轻的黑人母亲光滑的肌肤和优雅的造型，令人联想起非洲木雕的女性形象和非洲青铜雕塑名作《贝宁母后雕像》。画家在描绘她的头像和身体时，采用了古典写实油画的混融的笔触，可能也借鉴了伦勃朗的明暗光影画法，在深黑色背景中黑人少妇凸起的额头、面颊和胸部焕发出明亮的光泽。她那凝思的眼神，肉感的厚嘴唇，修长的脖颈和手指，亮丽的头饰和耳环，使她的形象兼有质朴温柔的性格和挺秀高华的风姿。 《摇篮曲》 《摇篮曲》，1983年。 　　《摇篮曲》（1983年）借助变幻不定的朦胧光影，烘托出一位塔吉克少妇注视着摇篮中熟睡的婴儿的脉脉温情。 《清风》 《清风》，120×100cm，布面油画，1983年，卡门艺术中心藏。 　　《清风》中一位塔吉克姑娘身穿黄色衣裙，在绿草地和白色小绵羊衬托下，有如黄、绿、白三色的和弦，色调分外明亮，更兼黑色的反衬和闪烁的明暗光影，阳光感极强。画面打破了写实绘画固定的透视关系，造成了奇特的视幻觉，加强了动态的节奏感。姑娘奔跑的动态、轻快的脚步、扭转的腰身、舒展的双臂和回眸顾盼微笑的神情，都好像舞蹈演员优美的表演。清风吹拂着她的头巾和衣裙，绿草地和白色小绵羊向斜上方流走，双倍地增加了她动态的活泼和速度。 《凌妮》 《凌妮》，1985年。 　　肖像《凌妮》（1985年），模特儿是音乐学院的一位女生，在她那朴素无华的外表下透露出清纯高雅的气质，神态和姿势都极其优美。 《王樯肖像》 《王樯肖像》 《遥远的地方》 《遥远的地方》，1987年。 　　在画家心目中，红色已不是单调的政治色彩，而是表现生命活力和热情的象征性的情感色彩。他表现一位藏族女性黄昏倚着围栏托着下巴凝神遐想的油画《遥远的地方》（1987年），也是以红色调为主，红色的藏袍、橙色的围栏与金黄色的背景叠置，交织成一片色彩的和弦。 《绿野》 《绿野》，145.5×96.5cm，布画油画，1987年，香港东方艺术基金会藏。 　　《绿野》中一位塔吉克姑娘身穿白色衣裙，白色衣裙、头巾和她的面部都被绿野背景的浓重绿色映绿，犹如舞台的绿色灯光照在白衣演员身上的照明效果。姑娘双臂举在头后、低头挺身、头巾衣裙随风旋卷飘扬的动态，更像是舞蹈演员优美的舞姿。基本色调是绿色的变奏，大写意的笔触不仅用来涂抹深绿的背景，也用来塑造浅绿的衣裙的明暗体积。 《飞雪》 《飞雪》， 100×72cm，布面油画， 1988年。 　　《飞雪》中一位塔吉克姑娘身穿红色衣裙，在漫天飘飞的白雪映衬下，衣裙更加鲜红明艳。姑娘静立在飞雪之中，风吹动着她的衣裙，使她也显出动态。她的面部是写实的，有一定立体感，头巾和衣裙却是装饰性的、平面化的。画家为了调和这种平面化与立体感的矛盾，利用刮刀在平涂的厚重红色中制作出表示衣纹凹凸的肌理，产生了浮雕式的视觉效果，巧妙地调和了平面化与立体感、装饰性与写实性的矛盾。以大写意笔触涂抹的白雪背景，使这种矛盾更趋缓解。 《静》 《静》，1988年。 《默》 《默》，1988年。 　　在这幅女人体作品中，画家通过光影的巧妙处理与笔触的变化，给画面注入了很多主观性的因素。人体处在侧逆光中，面部恰好被阴影笼罩，只有发带是反光点，与背后光亮勾勒出的分明轮廓曲线，刚好互相衬托，既保留着些许神秘与羞涩，又突出了模特的女性气质。背景的表现在平涂中有色彩的细微变化，加之运动感很强的笔触，和人物的沉静姿态也构成对比，从而增强了人体的体量感，同时令作品的表现性与抒情意味也更加动人了。 《飘动的红霞》 《飘动的红霞》，1991年。 　　《飘动的红霞》中一位塔吉克姑娘也身穿红色衣裙，在幽暗的背景反衬下，真像一朵飘动的红霞，一簇燃烧的火焰，连雪山也被她的光彩映红了。鲜红色与蓝黑色的反差，大写意的笔触，雕塑式的造型，舞蹈般的动态，充分表现了塔吉克姑娘爽朗的性格和奔放的热情。曾有人从她身上联想到比才作曲的歌剧《卡门》中热情泼辣的吉卜赛女郎。我觉得她的形象比卡门更多了几分潇洒高贵的气派。 《山风》 《山风》，1992年。 《春风》 《春风》 《升腾的云》 《升腾的云》，1994年。 　　《升腾的云》（1994年），紫红色的藏袍与橘黄色的云霞明暗对比强烈，色调格外亮丽。画家以大写意的笔触在蓝天上纵横涂抹升腾的云霞，画出了藏女在沉思冥想中浮现的光华灿烂的精神境界。 《雪莲》 《雪莲》，2002年。 《旭日》 《旭日》，180 × 150cm，布面油画， 2003 年。 　　他创作的油画《旭日》（2003年），表现一位藏族女性站在蓝天下的雪山前眺望日出的情景。藏女好像一尊庄严神圣的雕像，雪山也好像是用大刀阔斧劈砍出来的。画面强调大色块的明暗冷暖对比，藏女绯红的面孔、红色的上衣和深棕色的藏袍，都被朝霞映照得通红，雪山也染上了红艳的霞光，在深蓝的天空衬托下分外醒目。 《雪域高原》 《雪域高原》，180× 150cm，布面油画，2006年。 　　詹建俊2006年创作的油画《雪域高原》，是参加中国油画学会主办的“精神与品格——中国当代写实油画研究展”的作品，画家可能有意增强了写实造型因素。画面上一位英姿勃勃的藏族女性骑着一匹骏马正面向我们奔来，雪山在她的身后闪退。尽管也许是虚构的人物，但人物和马的造型、明暗光影、空间透视，都发挥了写实油画的纯熟技艺，明净的阳光感和清爽的空气感表现得尤其精妙。暖色很少，冷色较多，色调依旧明快响亮。 《天界》 《天界》，180× 150cm ，布面油画，2008 年。 《蓝蓝的天空》 《蓝蓝的天空》，2008年。