最会构图的摄影大师，50张经典范本，看了一次又一次

大江大海

有人说构图很头疼，看了很多，仍然找不到要领。如何才能把构图熟记于心，并熟练地应用？今天我们就从一位中国的摄影大师作品来找找灵感。

形式是框，灵感是魂

在摄影中，我们总结了很多的构图形式。这些形式能给我们一些好的构图参考与指导。而在实际的拍照中。我们就很难用一些固定的形式去套用这些构图。如果我们只是简单套用一些形式，拍出的作品是没有魂的。真正打动人的作品，是拍摄者把自己的想法用构图的方式巧妙体现出来，这应该就是大家所说的灵感吧。

用灵感把构图的形式美感来体现出来，这才是构图的高手。在中国摄影师中，有一位大家非常熟悉的摄影师——何藩，他把构图的形式美发挥到了极致，对于学习构图来说是最佳的范本。

在何藩的作品中，看到的场景都是很普通，但都能给人眼前一亮，完全不一样的视觉体验。把熟悉的场景拍出陌生感，这是摄影师构图能力的体现。下面我们精选他的一些作品，通过构图分析，看看他有哪些常用的方法（经验）对自己有参考。

1.夸张的对比应用

在摄影中构图贵在奇，通过夸张的对比是一个很容易出奇制胜的方法。比如摄影中常用的三分法构图，拍摄主体我们一般安排在画面上下或者左右1/3的交叉点，这是画面的黄金点位置。在这个基础上我们再突破，比如1/6、1/8甚至1/10的构图比例，效果又如何呢？

台阶

旋律

这两张构图不仅采用夸张的比例，在画幅上也是做了大胆地尝试，不按常规出牌，一切按拍摄的需要来决定，达到随心所欲的状态。根据灵感，我需要的就是这样的想法。

2.被忽略的低机位

在何藩的作品中有两个机位使用率很高，一个很低的价位，低到可以贴近地面，另一个是高机位，俯视的角度。这两种机位同样是为了画面有出奇的效果。相对来说，低机位更容易获得，但也是最容易被人忽略的。

在拍摄小孩采用低机位，能拉近与拍摄对象的距离，画面会更有亲和力。

神秘的旅程

低到贴近地面的机位，更有视觉上的陌生感。

3.影子与瞬间巧妙结合

何藩被誉为“东方布列松”，他很擅长拍摄“决定瞬间”，在他的瞬间安排，更为精妙。

心中想好一个画面，然后等待，就像猎人一样，等待猎物走进自己设计好的位置，按下快门。这样的瞬间构成的画面耐人寻味。需要的是耐心与时间。

4.引导线的构图

在摄影中对线条的应用很常见，何藩对点、线、面的应用很擅长。尤其是对线条的应用，通过线条来引导视觉，在平面的照片上表现出空间关系。

　　香港午夜

异向

通过线条由近及远，采用竖构图有很强的纵生感。

5.点的精妙应用

好的画面一定有一个点睛之笔，很多照片形式很好，但就缺少一个视觉点。这个视觉点的确很难遇到理想的，同时对环境的要求很高。画面要简洁单一，不被其它元素干扰。所有的焦段都集中在这个点上。所以说，点构图用好了，画面会很高级。

在那里

孤独的漫步

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私人空间

何藩有很多经典作品都是点构图，画面干净没有多余元素，直达主题。

6.通过光影来塑造空间

摄影是用光的艺术，在构图中的运用可以来塑造空间，给画面增加氛围感。在何藩的作品中有一个地方，他拍摄了很多照片，吸引他的应该就是光影的魅力。

这是一个逆光的环境，在这个环境中，从上而下的光线形成绝佳的光影效果，在这个光影中的人物有各种各样的状态，通过光影的勾勒，来展现各种人物的状态更有魅力。

从以上一组作品中可以看出，何藩对这个地方独有情钟，来过多次，用不同的方法来表现自己想的画面，相同的是都是通过光影轮廓来勾勒。

7.框架式的构图

框架构图大家并不陌生，但并不是有一个框就行了。框架构图用得不好，就很死板生硬，用得好，画面就很有意境。

何藩的框架式构图用得很豪迈，常常用前景占满整个画面，首先框要有美感，然后在空隙处来一个点睛之笔，对于框的选择非常重要。框就像一个酒瓶，酒瓶一定要高级，内容是酒，酒一定香醇。

构图的灵感来之何处？

通过以上几点的总结，我们可以看出何藩的作品不仅给人有强的形式感，而更重要的是，有很精彩的“内容”。没有好的内容来支撑，画面只有形式美算不上是好的作品。而要把这些形式感很自然地应用到作品中，这就是拍摄者自己审美观。

要有自己的独特的审美观，这是一个很漫长的过程。由量的积累到质的蜕变。看得多，拍得多，灵感就自然多。何藩曾在采访中说：“我读很多书，文学名著、音乐、绘画、电影都给我很多的灵感和启发。尤其是中国古代的诗词歌赋，比很多导演的蒙太奇效果更棒。

“我对中下层的穷苦大众、弱势群体，有比较特别的同情关怀，不知道为什么，就是直觉。我从诗句得到很多创作的灵感……我喜欢上海外滩，看到黄昏日落时的归舟，觉得有点诗情画意就拍了下来……”

摄影的很多灵感来自自身的积累，包括对生活的体验与自己对这个世界的认识。希望本期的内容，能对你的构图思路有所帮助。

关于何藩更多的作品欣赏

人生的舞台 

靠近阴影

这幅作品是何藩最有代表的一幅构图，拍摄于铜锣湾的英皇书院看到一面白墙。他思考加入一些元素构图，于是找了表亲站在角落拍摄，然后在暗房里加工出三角阴影效果。从“决定瞬间”到设计构图。从被动的“等”到主动的“做”，这就为何藩之后出任导演打下了基础。

舞台

一天结束了 

赶回家 

1950 她在学习

悲惨世界 

关于何藩

被成为中国的“布列松”，摄影界的“一代宗师”——何藩，1931年出生于上海，自14岁生日获父亲送赠双镜反光相机后，开始了他的摄影之路，并赢得了摄影奖项。49年移居香港，曾获颁近300个地区和国际性奖项，摄影作品连续八界赢得由美国摄影学会举办的世界摄影十杰的荣衔。他不少作品都被世界知名的博物馆收藏，并在去年获第二届全球华人摄影大奖颁发的“年度致敬人物奖”，是当世亚洲最具影响力的摄影师之一。

何藩于1961年加入邵氏电影公司，初时任场记，后转任演员，但多是配角。出演作品三十余部。1972年任导演，执导超过20部电影，著名于导演唯美爱情文艺片。直至90年代退休移居美国。2016年6月19日，因肺炎恶化在美国加州圣荷西的医院病逝，享年84岁。