填词格律入门（杨雪窗主讲）（下）

秀禾

主讲人简介

杨雪窗

搜韵课堂资深讲师

《向上吧诗词》决赛总冠军

唐社副社长。曾获第二届“谭克平杯”青年诗词创作奖，第三届“国诗大赛”诗部榜眼，首届“海岳杯”诗词大赛诗部行卷第一，词部决赛第三。担任“兰乡情”诗词大赛词部评委，第二届“湘天华杯”诗词大赛诗部评委。诗词作品散见于《人民日报》《诗刊》《国诗》《诗潮》等刊物，著有《雪窗诗词稿》。

课程目录

一、词的格律（上）

1.四声与平仄

2.词的押韵

3.词的句式变化

二、词的格律（下）

1.词的分类

2.词的格式

2.如何按谱填词

词的格律（下）

先说词的分类：

词，按篇幅长短分为小令、中调、长调三类。清人毛先舒说：“五十八字以内为小令，五十八字至九十为中调，九十一字以外为长调。此古人定例。”现在人一般采取这个说法，把58字以内的词，称为小令；59一90字以内的词，称为中调；91字以上的词，称为长调。

当然，在宋代其实并没有中调、长调这样的名目。他们往往把短一些的叫令词，长一些的叫慢词。慢词一般节奏缓慢，舒徐宛转。节奏虽缓，而须摇曳多姿，步步生春。我们看宋代很多词，词牌中有带“令”、“慢”、“引”等字。像《唐多令》、《相思令》、《浪淘沙令》等，这种属于令词；像《扬州慢》、《声声慢》、《华胥引》等，这种属于慢词。关于小令、中调、长调的名目划分，是从明、清流行起来的说法，被今人广为采用。

词，根据段数的多少，分为单片、双调、三叠、四叠。像李清照的《如梦令》：

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否，应是绿肥红瘦。

只有一段，是单片词。

李煜的《浪淘沙》：

帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒，梦里不知身是客，一晌贪欢。

独自莫凭阑，无限江山。别时容易见时难，流水落花春去也，天上人间。

分为两段，前一段是上阕或上片，后一段是下阕或下片。这种属于双调词。

周邦彦的《西河·金陵怀古》：

佳丽地。南朝盛事谁记。山围故国绕清江，髻鬟对起。怒涛寂寞打孤城，风樯遥度天际。

断崖树，犹倒倚。莫愁艇子曾系。空馀旧迹郁苍苍，雾沈半垒。夜深月过女墙来，伤心东望淮水。

酒旗戏鼓甚处市。想依稀、王谢邻里。燕子不知何世。入寻常、巷陌人家，相对如说兴亡，斜阳里。

这种分为三段，属于三叠词。

词中最长的作品是《莺啼序》，共240字，分为四段，属于四叠词。因为篇幅较长，这里就不列举具体作品了。这一词牌的代表作是吴文英的《莺啼序·残寒正欺病酒》，感兴趣的朋友，下去可以查一查，看一看。

当然，现在通行的说法，把宋词按风格划分，简单地分为婉约词和豪放词。但一般精于词之写作的人，不大认可这个分法。因为这种划分过于笼统和简单，实则词体风格变化多端，绝非婉约和豪放两种可以概括。而豪放派、婉约派的派别归类，其实也不准确。即以苏轼为例，现在都说他是豪放派的代表词人。实则苏轼创作的词，婉约风格的作品远远多于豪放风格的作品。辛弃疾，一般人也把他归为豪放派的代表。但辛词风格千变万化，也不是豪放一种所能概括的。

当然，宋词按审美还有所谓雅词和俗词之分。雅词的审美，其语言特色，内容题材，偏向于士大夫的审美，追求典雅高妙、含蓄雍容；俗词的审美，其语言特色、内容题材，比较接近市井，受市民阶层的欢迎。比如北宋前期的晏殊和柳永，两人处于同一时代，而审美趣向并不相同。晏殊以雅词为宗，柳永则写了大量俗词。叶梦得的《避暑录话》说：“凡有井水处，即能歌柳词。”可见，柳永的词流传很广，深受市井百姓的喜爱。

但柳永的俗词，其实受到了不少士大夫的轻视乃至批判。李清照在《词论》里说：“始有柳屯田永者，变旧声作新声，出《乐章集》，大得声称于世；虽协音律，而词语尘下。”李清照认为柳永的作品“词语尘下”，就是遣词用语庸俗低下的意思。严有翼说：“（柳永词）所以传名者，直以言多近俗，俗子易悦故也。”他认为柳永词传名，是因为俗，能够取悦于俗子的缘故。

宋人张舜民的《画墁录》记载：

柳三变既以词忤仁宗，吏部不敢改官，三变不能堪，诣政府，晏公曰：“贤俊作曲子么？”三变曰：“祗如相公亦作曲子。”公曰：“殊虽作曲子，不曾道针线慵拈伴伊坐。”柳遂退。

柳永得罪宋仁宗之后，走投无路，就拜谒了晏殊。晏殊就问柳永：“你现在还在作曲子吗？”柳永回答：“像您一样，在作曲子。”晏殊就瞧不上柳永，说：“我虽然作曲子，但是不写‘针线慵拈伴伊坐’这样的句子。”

“针线慵拈伴伊坐”出自柳永的《定风波》，全词如下：

自春来、惨绿愁红，芳心是事可可。日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧。暖酥消，腻云亸，终日厌厌倦梳裹。无那。恨薄情一去，音书无个。

早知恁么。悔当初、不把雕鞍锁。向鸡窗、只与蛮笺象管，拘束教吟课。镇相随，莫抛躲。针线闲拈伴伊坐。和我。免使年少，光阴虚过。

这首词写闺中女子对丈夫的思念，愁极无聊的慵懒之态。词的风格明白如话，而且用了大量的俚语俗词，这个在当时是大胆的突破。晏殊很看不起柳永的这类词。

然而，柳永其实是个多面手。他的俗词写得好，雅词也写得极好。像《八声甘州·对潇潇暮雨洒江天》、《雨霖铃·寒蝉凄切》、《凤栖梧·伫倚危楼风细细》等作品，都是千古传诵的名篇。

柳永之后，苏东坡致力于将词雅化，大大开拓了词境，突破了“词为艳科”的藩篱，挟天风海雨之势，抒发逸怀浩气，对词的影响是很深远的。王灼的《碧鸡漫志》说：“（东坡词）指出向上一路，新天下耳目，弄笔者始知自振。”因此，宋词走向向上一路，与苏轼对词的雅化及对词境的开拓是分不开的。

从词的整体发展来看，南宋词要比北宋词雅得多，清词要比南宋词雅得多。当然，过于精雅会导致审美受众的窄化。因此，从大众的角度来说，喜欢北宋词的人比喜欢南宋词的人多，喜欢南宋词的人要比喜欢清词的人多。

我在之前的公开课里，引用过缪钺先生的一句话：“盖词为中国文学体裁中之最精美者。”那么，词这种体裁，从外在的词语、内容到内在的意蕴、情致等等，要求必须是精美的，带有修饰性的一种精巧之美。而要达到词之精美，语言的反复锤炼、打磨是至关重要的。对于词的语言要求，以及内容选择，都应该以“雅词”为宗。

最基本的是做到典雅，能进一步精进，达到醇雅，就更难得了。反正，我对词的阅读审美，是最难以接受那种粗疏乃至粗糙的写法。这种写法，不是在呈现词的审美，而是在破坏词的审美。这种破坏，对于不懂词的人，完全是一种很恶劣的误导。

二

接下来说一说词的格式。近体诗的平仄格式，无非四种：平起两种，即平起平收式和平起仄收式；仄起两种，即仄起平收式和仄起仄收式。但是词总共有一千多种格式。这里，我们要提到两个名词——“词牌”和“词谱”。

词牌，就是词的格式的名称。诗有诗的格式要求，词有词的格式要求。我们以诗为例，杜甫的《春望》：

国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。

烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。

这首诗第一句第二个字“破”，是仄声，是为“仄起式”；第一句最后一个字“在”，是仄声，是为“仄收式”。那么，杜甫这首五律的格式就是“仄起仄收式”。仄起仄收式，就是我们针对这种格式的一种称呼。词的格式有一千多种，人们为了便于记忆和使用，给它们起了一些名字。这些名字就是词牌。因此，当我们写词，选用一个词牌来填词的时候，这种词牌就对应了它的格式要求，你必须按照这种格式要求来写，不能信马由缰地乱写。

有时候，一个词牌有不同的格式，比如我们看三首《临江仙》：

临江仙（李煜）

樱桃落尽春归去，蝶翻金粉双飞。子规啼月小楼西，玉钩罗幕，惆怅暮烟垂。

别巷寂寥人散后，望残烟草低迷。炉香闲袅凤凰儿，空持罗带，回首恨依依。

临江仙（晏几道）

梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时，落花人独立，微雨燕双飞。

记得小蘋初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思，当时明月在，曾照彩云归。

临江仙（杨慎）

滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红。

白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中。

同样都是《临江仙》，但却是三种不同的格式。

有时候，同一种格式，会有好几种词牌名称。比如《念奴娇》，苏轼写《念奴娇·赤壁怀古》时，就用这个词牌名，但南宋的文天祥，写的时候，跟苏轼的格式一模一样，并且还步苏轼原词的韵，但词牌名改了，叫《酹江月》。姜夔写的时候，改名为《湘月》。《念奴娇》有好多别名，除了前面提到的《酹江月》《湘月》，还叫《百字令》《壶中天》《杏花天》《大江东去》等。名称很多，其实格式都一样。

再比如北宋的宋祁，有一首《玉楼春·春景》：

东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。

浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑？为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。

这是宋祁的经典名篇。但是有的宋词选本，选入这首词，题目是《木兰花·春景》，这也不为错。因为宋人习于将《玉楼春》与《木兰花》两调相混。

李煜有一首《相见欢》：

无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院，锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味，在心头。

晚清朱祖谋有一首《乌夜啼·同瞻园登戒坛千佛阁》：

春云深宿虚坛。磬初残。步绕松阴双引、出朱阑。

吹不断。黄一线。是桑乾。又是夕阳无语、下苍山。

这两首词的格式是一样的。只是两人所用词牌名称不一样，然而“相见欢”，又名“乌夜啼”“忆真妃”“月上瓜州”等。因此，你用“相见欢”也可以，用“乌夜啼”也可以。

词谱，是指词牌的格式（或者词牌的格律），它规定了词的字数、押韵、平仄等等。依照词谱所规定的字数、平仄以及其它格式来写词，叫做“填词”。“填”，就是依谱填写的意思。 我们写诗，只需要记住四种平仄格式即可，但是填词，却需要备一本词谱方面的工具书。这方便比较有名的著作有四本：一是清朝万树编撰的《词律》；二是康熙年间，陈廷敬、王奕清等奉康熙命编写的《钦定词谱》；三是清人舒梦兰所编的《白香词谱》；四是近代龙榆生所编的《唐宋词格律》。

我看一般初学者，用《白香词谱》或《唐宋词格律》的人比较多。这四本里，《词律》和《唐宋词格律》标注格律较严。初学填词，我以为格律从严较好。《唐宋词格律》收录常见词牌百余调，标注既严，而所收词牌又足以供初学者使用。因此，初学者选用《唐宋词格律》作为填词的工具书，是不错的选择。

搜韵网站上也有词谱，分“钦定词谱”和“唐宋词格律”两种。“钦定词谱”收录词牌很多，但是标注太宽。精于词的人，会比较注意很多格律的细节讲究。“唐宋词格律”收录词牌不太多，只有一些常见词牌，但标注较严。如果我们借助搜韵网站，检索词牌格律，最好是选龙榆生的《唐宋词格律》。

三

接下来我们讲一讲如何“按谱填词”，这是重中之重。

我这里讲“按谱填词”，以龙榆生的《唐宋词格律》为例来讲解。作为初学者，如果大家还没有这本书，最好可以网购一本，本书由上海古籍出版社出版。

我们打开《唐宋词格律》一书，翻到第3页，有“凡例”二字，是关于本书体例的说明。一共分为十条，其中第四条写道：

每一格除标句、豆、韵外，每字逐一表明平仄，以—表平，| 表仄，+ 表可平可仄。其有须兼顾特殊情况，如某字定要去声之类，并见附注。

这段话里，有几句话很重要，大家要留意：以—表平，| 表仄，+ 表可平可仄。就是在词谱中，凡是标出横杠（“—”）的地方，此处必须用平声；凡是标出竖杠（“|”）的地方，此处必须用仄声；凡是标出加号（“+”）的地方，此处既可以用平声，也可以用仄声。

我们打开正文第1页，有词牌“十六字令”的词谱。如图2所示，你看这里有“定格”和“例一”。

“定格”下面的符号、文字就是词谱的格式要求。它表示：

第一句“—”，只有一个字，必须用平声，后面有个“韵”字，表示这一句必须押韵。第二句“+ | —— | | —”，有七个字，第一字可平可仄，第二字必须是仄声，三四字平平，五六字仄仄，第七个字平，后面有个“韵”字，表示这一句必须押韵。第三句“—— |”，有三个字，一二字平平，第三字必须用仄声，后面有个“句”，表示这一句后面用“逗号”停顿，不押韵。第四句“+ | | ——”，有五个字，第一个字可平可仄，二三字仄仄，四五字平平，后面有个“韵”字，表示这一句必须押韵。

我们如果选用“十六字令”作为词牌，想写“十六字令”的话，在字数、平仄、押韵等方面，必须严格按照这个词谱要求来写。

下面的“例一”，举了蔡伸的一首词：

天！休使圆蟾照客眠。人何在？桂影自婵娟。

这首范词，就完全符合词谱要求。第一句一个字，平声，押韵。第二句七个字，中仄平平仄仄平，押韵。第三句三个字，平平仄，不押韵。第四句五个字，中仄仄平平，押韵。

我们再看以上三幅图，在正文的第6、7、8、9页，是关于“浪淘沙”的词谱要求。

它这里有“格一”、“格二”、“格三”，说明“浪淘沙”有三种格律要求。第一种（第6、7页），我们看刘禹锡和皇甫松的范词：

日照澄洲江雾开，淘金女伴满江隈。美人首饰侯王印，尽是沙中浪底来。



滩头细草接疏林，浪恶罾船半欲沈。宿鹭眠洲非旧浦，去年沙觜是江心。

这种格式，跟七言绝句差不多。刘禹锡的《浪淘沙》一共九首，有的书籍将之归为组诗，有的书籍将之归为组词。其实都可以，这说明早期有些诗与词的分界并不是特别明显。古人称词为“诗余”，说明词是由诗发展而来，但其地位又不如诗尊贵，故称之为“诗余”。当然，随着词的发展，后人渐渐推尊词体，使词这一文学体裁获得了与诗同等的地位。

第二种格律要求，是双调小令（第8页）。我们结合李煜的范词来看具体的要求：

此词分上下两片。上片一共五句，第一句“帘外雨潺潺”，五个字，中仄仄平平，押韵。第二句“春意阑珊”，四个字，中仄平平，押韵。第三句“罗衾不耐五更寒”，七个字，中平中仄仄平平，押韵。第四句“梦里不知身是客”，七个字，中仄中平平仄仄，不押韵。第五句“一晌贪欢”，四个字，中仄平平，押韵。

下片一共五句，第一句“独自莫凭栏”，五个字，中仄仄平平，押韵。第二句“无限江山”，四个字，中仄平平，押韵。第三句“别时容易见时难”，七个字，中平中仄仄平平，押韵。第四句“流水落花春去也”，七个字，中仄中平平仄仄，不押韵。第五句“天上人间”，四个字，中仄平平，押韵。

下片与上片的字数、平仄及押韵要求是一样的。当然，章法安排肯定是有差异的。我们这里是讲词的格律，那么针对双调词的写法，上下片如何进行谋篇布局，只能留到以后正式课开讲了。

这里列举了李煜、欧阳修和柳永的范词，它们完全符合第二种格式的词谱要求。

第三种是三叠的慢词。这种慢词，格律非常精严。我们大致扫一下格律要求（第8页），会发现，没有一处是标“+”的，要么是“—”，要么是“|”。这说明此词，没有一个字可平可仄，每一个字的平仄都限定得很严。而且词谱后面有附注：

此种慢词，必须选用入声韵部。所有拗句与领格字，不但要遵守平仄，更得注意四声，方能符合曲体。

也就是说，你选用三叠的慢词《浪淘沙慢》来写，押韵必须使用入声韵。除了平仄要符合词谱要求之外，四声也要注意。这里有好几处领起字，必须用去声。像周邦彦的范词中（第9页），“正拂面垂杨堪缆结”一句，“正”字是领起字，必须用去声。“念汉浦离鸿去何许”一句，“念”字是领起字，必须用去声。“向露冷风清无人处”一句，“向”字是领起字，必须用去声。

其实，还不止于此。古代很多精于格律的人，对于慢词的格律讲究是很细致乃至严苛的。比如周邦彦这里，第一段第三句，“雾隐城堞”，这里其实是个四声句。何为“四声句”？你看“雾隐城堞”四字，“雾”字去声，“隐”字上声，“城”字平声，“堞”字入声，这四个字的平仄是“去上平入”。四个字，把“平上去入”四声全用上了。

我们可以类比，古代精于格律的词家所写的《浪淘沙慢》，吴文英的这一句是“度巘云滑”——“去上平入”。郑文焯的这一句是“梦绕西碛”——“去上平入”。朱祖谋的这一句是“暗雨啼叶”——“去上平入”。都是严格按照四声句的要求来写的。当然，古代也有粗疏一些的词人，没有按四声句来写。但一般精于格律之人，会有这种讲究。

这三种格式中，第二种双调小令的格式，最为常见，名篇也多。因此，我们若选用“浪淘沙”作词牌来填词，最好是采用第二种格式。这种因为是小令，因此也叫“浪淘沙令”。第三种是三叠慢词，一般称为“浪淘沙慢”。这种慢词，初学万万不可学，否则不清楚格律的细节要求，以及三叠词章法安排的讲究，慢词的体气、气味琢磨不到位，随意妄写。就算费尽心力，也只是费力不讨好，反而让内行取笑。

总体而言，小令简短，格律要求也比慢词宽得多，而且活泼灵动，初学宜从小令入手。长调慢词往往需要赋笔铺排，很需要一定的功底。尤其像周邦彦、姜夔这种格律派的词人，自度慢词，格律极为精严，学起来就更难了。

最后说一下如何借助“搜韵”网站的功能，按谱填词。

我们打开搜韵网站，看到“查询”一栏，有“诗词”、“典故词汇”、“词谱”等等。点开“词谱”一栏，会显示大量的词牌。

如果我们选用“忆王孙”这一词牌来填词，可以在检索栏输入“忆王孙”三字，点击“检索”，就会显示“忆王孙”的词谱要求。这里有“忆王孙钦谱”（即钦定词谱）、“龙谱”（即龙榆生的“唐宋词格律”词谱）、“历代作品”。

我前面给大家说过，初学填词不妨从严，以龙榆生的“唐宋词格律”词谱为好。因此，可以点击“龙谱”，然后会显示“忆王孙”的词谱要求，内容如下：

忆王孙 定格 李重元

萋萋芳草忆王孙　柳外楼高空断魂　杜宇声声不忍闻　欲黄昏　雨打梨花深闭门　

中平中仄仄平平（韵）中仄平平中仄平（韵）中仄平平仄仄平（韵）仄平平（韵）中仄平平中仄平（韵）

此词一共五句，句句押韵，押平声韵。第一句七个字，“中平中仄仄平平”，第一字和第三字可平可仄。第二句七个字，“中仄平平中仄平”，第一字和第五字可平可仄。第三句七个字，“中仄平平仄仄平”，第一字可平可仄。第四句三个字，“仄平平”。第五句七个字，“中仄平平中仄平”，第一字和第五字可平可仄。

我们在填词的时候，依照这个格律要求来填即可。这个非常简单，而且容易操作。其他词牌，也可以照此检索来填。

大家初学填词的话，我以为格律其实是最简单，也最容易掌握的。“按谱填词”，我这里只稍微一讲，大家应该就能知道如何依照词谱去填。但是，对于词而言，它的体气、味道乃至内容安排至关重要。这些东西你不懂，就算按照格律要求填出来，那也只是符合格律的“空格子”，并非地道的词，真正的词。我在公开课也讲过，现在最不缺的就是“符合格律的空壳子”。

格律是词的格律，但是味道不是词的味道，章法也不讲究。这种“词”，究其实，并非真正的词。

好，我们关于格律方面的公开课就到这里。从下周开始，我们会有正式的小令写作训练，从最短的《十六字令》开始，讲到词的格律、句法、技巧、章法，以及对“词味”的把握等等，循序渐进，由单调到双调的写法，一步一个脚印，真正让大家学会小令的写作。欢迎各位想踏踏实实学好填词的朋友参加。