中国油画家之十七——忻东旺

陀罗山人

忻东旺（1963—2014年）当代著名油画家中国新现实主义绘画代表人物之一 　　忻东旺，男，1963年生于河北省张家口康保县忻家坊村。先后任教于山西师范大学美术系、天津美术学院油画系、清华大学美术学院绘画系，中国美术家协会会员。 2014年1月11日18:30因淋巴癌去世，享年51岁。 主要作品有《诚城》、《明天多云转晴》、《适度兴奋》、《远亲》、《武装》、《保卫》、《边缘》、《早点》等，分别参加了“第三届中国油画年展”获银奖、参加“首届中国油画学会展”、参加“走向新世纪——中国青年油画展”获同名奖、参加“第九届全国美展”获铜奖、参加“建党八十周年全国美术作品展览”获优秀作品奖、参加第三届油画展、参加“首届北京国际双年展”、参加“第十届全国美展”获金奖。2005年12月至2006年1月分别在中国美术馆和上海美术馆举办个人画展。2006年 1月在上海美术馆举办《村民列传—忻东旺油画作品展》。 《诚城》忻东旺代表作之一 《诚城》，150×160cm，布面油画，1995年，获“第三届中国油画年展”银奖。 　　在谈及这幅成名作时，忻东旺说到：“有一天，我在大同车站的广场上，看到黑压压的一群似乎是我家乡的农民，大包小包地相簇在一起，我先是一怔，接着心咚咚地急跳起来，这是怎么了？他们为什么集体出走？我在心里自问。我纳闷的同时，已被这些生动又亲切的人物形象所吸引。于是我及时地拿起了照相机。当胶卷冲洗出来，迎着亮光一看，那一团团，一群群饱满的人群和饱满的形象顿时令我心跳加快。很快一幅连我自己都感到新奇的作品诞生了，这就是我的成名作——《诚城》。” 忻东旺生平 　　1980年到内蒙化德县文化馆学画，1981年回乡自学绘画并兼做民间画匠。 1983年到山西石豹沟煤矿做临时工，坚持自学绘画，后辗转晋中太谷县印刷厂当设计员。 1986年考取山西晋中师专艺术系，1988年山西晋中师专艺术系毕业，分配山西大同幼儿师范学校任教。 1989年《四月》等六幅水彩画参加“第六届全国新人新作展”。 1990年调山西师范大学艺术系任教。 1990年《对弈》（水彩画）参加“第二届全国体育美展”。 1991年《惊蛰》（中国画）获“中国的四季美展” 银奖。 1991年加入中国美术家协会。 1992 《晌》（水彩画）参加“纪念5·23全国美展”，1993 《惊鸟》（油画）参加“第三届全国体育美展”。 1993年入中央美术学院油画系第七届助教研修班学习。1994年结业于中央美院油画系第七届助教进修班。 　　1995 《诚城》获“第三届中国油画年展” 银奖。 1997 《适度兴奋》获“走向新世纪——中国青年油画展”奖。 1999 《远亲》获“第九届全国美展” 铜奖。 2001 《武装》获“建党八十周年”优秀作品奖。 2003 《边缘》参加“北京国际艺术双年展”。 2004 《早点》获“第十届全国美展”金奖。 2005-2006《村民列传》忻东旺油画作品展在中国美术馆和上海美术馆举办。 2009 《消夏》参加“第十一届全国美展”获奖提名作品展。 2009 《金婚》参加“油画现代性研究展”。 2009 《穿税官服的农民》参加瑞士马提尼博物馆“劳动者”作品展。 2009 《伤疤》参加中法文化艺术展。 2010 《远眺》等五幅作品参加“回到写生——三代油画家写生作品展”。 2011 《形象设计》参加“艺术家眼中的当代中国 ”深圳关山月美术馆展览。 2011 《世面》参加“建党90周年艺术作品展 ”国家军事博物馆展览。 2011 《远行的喇嘛》等五幅作品参加“魅力西藏-纪念西藏和平解放60周年 ”。 2012 《阿依古丽》等两幅参加“新疆油画中国行”北京、上海美术馆展览。 2012 《瞧》参加“2012中国油画艺术展“英国伦敦展览。 2012 《父子兵》参加“创意城市•2012伦敦美术大展”暨“2012（伦敦）奥林匹克美术大会”北京特邀展。 2013 《相由心生》忻东旺艺术作品展中国油画院。 作为一位新现实主义的代表性画家，忻东旺艺术的最大特点是他笔下的形象所具有的那种咄咄逼人的视觉力量。他那直逼灵魂的犀利目光使他在转瞬间即能把握到对象的内在精神特征，他从人物的每一个细节——恍惚的眼神、微张的嘴唇、掀动的鼻翼，抑或一个犹豫的手势、甚至是被脚撑歪的鞋子中找到传达这灵魂的渠道。他的卓越技巧使他创造的人物具有一种让人怦然心动的穿透力，过目难忘的震撼力。 忻东旺油画作品欣赏 《对弈》 《对弈》，71×89cm，水彩画，1989年。 《教授》 《教授》，44×43cm，水彩，1991年。 《捆绑的牛仔服》 《捆绑的牛仔服》，86×60cm，水彩，1991年。 《晌》 《晌》，水彩， 1992年。 《明天多云转晴》 《明天多云转晴》，150×160cm ，布面油画，1995年。 《客》 《客》，140×120cm ，布面油画，1996年。 　　《客》是当代最为卓越的肖像作品之一，这件作品是画家在与对象交流的情境中完成的，因而，其现场的温度始终保持在作品的每一个部分——首先是叙事的温度：来自农村的青年，穿过闹市，爬上楼梯，在客厅的新奇感受中而局促不安；然后是寓言的温度：处于现实情景中的人物仿佛灵魂出窍，自我从现实中剥离出来，他处在一个极度与自己无关的世界中，眼神中的迷茫，便是他与这个世界之间的真实距离。 《适度兴奋》 《适度兴奋》， 1997年。 《远亲》 《远亲》， 150×160cm ，布面油画，1999年，获“第九届全国美展” 铜奖。 《武装》 《武装》，180×190 cm，布面油画，2001年。 《边缘》 《边缘》，160X150cm，布面油画， 2001年。 《岗》 《岗》， 160×80cm ，布面油画，2002年。 《卖桃人》 《卖桃人》，160×65cm，布面油画，2003年。 《入时》 《入时》，160×80cm，布面油画，2003年。 《保卫》 《保卫》，160×65cm，布面油画，2003年。 《早点》 《早点》，200×190cm，布面油画，2004年，获“第十届全国美展”金奖。 　　　“画这幅画的起因是我每天路过胡同里破烂的红砖墙上歪着一块写在三层板上的两个红字‘早点’。我每每看到有人端着热气腾腾的豆腐脑、油条之类瓷碗铝盆塑料袋的，从挂着牌子的破烂砖墙缺口处涌出，坐在路边的小餐桌上时，着实有些羡慕。我一边羡慕人们那永不疏忽的早点，一边憎恶那些边吃边吐痰的人们……但我总有一种莫名的感动，感动于这种因地制宜和不屈不挠的生活气氛，感动于人们那种满足踏实的神情。”忻东旺在描述《早点》时这样写道，新一天的开始就在人们未放下碗筷时夹杂在饭菜中，这些都是他所熟悉的人和事，这是生活真实，也是创作中真实。 《支书》 《支书》，160x65cm，布面油画，2004年。 《父子》 《父子》，160x80cm，布面油画，2004年。 《二平》 《二平》，80x65cm，布面油画，2004年。 《打工》 《打工》，160x80cm，布面油画， 2004年。 《正月农妇》 《正月农妇》，60x50cm，布面油画，2004年。 《十八》 《十八》，80x65cm，布面油画，2004年。 《焦望的农夫》 《焦望的农夫》，50×60cm，布面油画，2004年。 《灿烂》 《灿烂》，2004年。 《天水郡人》 《天水郡人》，60x50cm，布面油画，2004年。 《装修》 《装修》，200×250cm ，布面油画，2004年。 　　《装修》一画的创作，是伴随着农民工“汗臭味散发出的温馨”而进行的。这幅 2.5 米 ×2 米的巨幅群像写生作品，全景式地展现了农民工装修队的生存结构与个体的内心世界。或许在这里，你才能真正体味到“同类”一词在忻东旺与农民工之间的确切含义。的确如此，农民工装修队的气味、笑容、动作，以及那些复杂的表情，都让忻东旺的体验达到了心醉的程度。正是在这种“同类”之间的体验中，一个丰富深邃的心理与个性世界才完全向画家无遮地敞开：比如，画面居中的瓦工“老三”、木工“肉子”表面上腼腆，甚至有些自卑，内心却很自我，他们要求画家在自己的形象上加一支红蓝铅笔，以示自己是“大工”；画面左侧的细高个“老郭”是个复员军人，在他身上，画家既看到了难以磨灭的军人的骨气精神，又看到了被生活折磨出的无助与犹豫；蹲在地上的“老五”，在画家的眼中，是个玲珑之人，易于自我满足；最令人着迷的人物是画面右侧的“小梁”，他是全队的代班，工资最高，生活也显得比别人考究些，虽干着脏活、累活，却穿着整洁，细腻油光的脸上洋溢着自我期许的微笑。 《走神儿》 《走神儿》， 160×65cm，布面油画， 2004年。 《杂工》 《杂工》，160x80cm，布面油画，2005年。 《悲观者》 《悲观者》，60x50cm，布面油画， 2005年。 《病身》 《病身》，60x50cm，布面油画， 2005年。 《无措》 《无措》，100x80cm，布面油画，2005年。 《笑脸》 《笑脸》，60x50cm，布面油画，2005年。 《世面》 《世面》，60x50cm，布面油画，2005年。 《穿税官服的农民》 《穿税官服的农民》，160×80cm，布面油画，2005年。 《抑郁者》 《抑郁者》，60x50cm，布面油画，2005年。 《绚日》 《绚日》， 210x280cm ，布面油画，2006年。 《融冬》 《融冬》， 2006年。 《戴哈萨克花帽的维吾尔族老人》 《戴哈萨克花帽的维吾尔族老人》，100×80cm ，布面油画， 2006年。 《寒露》 《寒露》，80x65cm，布面油画，2007年。 《退休劳模》 《退休劳模》， 80×65cm ，布面油画， 2007年。 《城徙》 《城徙》，160x130cm ，布面油画，2007年。 《江湖--盟》 《江湖--盟》，180x130cm，布面油画，2007年。 《早春》 《早春》，100×80cm，布面油画，2008年。 《滴水观音》 《滴水观音》，180×130cm，布面油画，2008年。 《白菜》 《白菜》，布面油画，2008年。 《金婚》 《金婚》，2008年。 《夏日的思辩》 《夏日的思辩》，160×80cm，布面油画，2008年。 《叛逆青年》 《叛逆青年》， 100×80cm ，布面油画， 2008年。 《汤姆的朋友》 《汤姆的朋友》，180×130cm，布面油画， 2009年。 《消夏》 《消夏》， 280×210cm ，布面油画， 2009年。 《春寒》 《春寒》，180×100cm ，布面油画，2010年。 《迷城》 《迷城》，180×130cm ，布面油画， 2010年。 《世面》 《世面》，2010年。 《形象设计》 《形象设计》， 100×80cm ，布面油画，2010年。 《困倦的女孩》 《困倦的女孩》， 80×65cm，布面油画，2010年。 《眸》 《眸》，60×50cm，布面油画，2010年。 《错位》 《错位》，160×65cm，布面油画，2010年。 《姚林》 《姚林》，60×50cm，布面油画，2010年。 《白菜》 《白菜》，2010年。 《椰子》 《椰子》，60×50cm，布面油画，2010年。 《韵》 《韵》，109×80cm，布面油画，2011年。 《远行的喇嘛》 《远行的喇嘛》，60×50cm ，布面油画，2011年。 　　《远行的喇嘛》描绘了一位“历尽千难万险耗时一年几个月的时间用身躯丈量而来”拉萨朝圣的年轻喇嘛，他“以谦卑的身躯托举着最高贵的灵魂”。这幅画面虽是普通的日常情景，却清气蓄养，清明而高远。年轻的喇嘛襟怀湛然，平静而安详，呈现出内心大欢喜之后的特有的精神状态。 《悟》 《悟》，100×80cm ，布面油画，2011年。 《石榴》 《石榴》， 40×30cm ，布面油画，2011年。 《伫立》 《伫立》，190×80cm，布面油画，2011年。 《石榴5》 《石榴5》，60×50cm，布面油画，2011年。 《白菜》 《白菜》，60×50cm，油画， 2012年。 《微笑》 《微笑》， 80x65cm ，布面油画，2012年。 《父子兵》 《父子兵》，2012年。 《问》 《问》，160x130cm ，布面油画，2012年。 《观》 《观》，2012年。 　　《观》描绘的企业家是一位并不十分有钱也不奢望成为富豪，却希望成为“贵族”的虔诚的艺术赞助者和收藏家。画家在为他画肖像时，深刻地体会到“他那种急切地想了解艺术真谛的心理状态”，而“他的眼睛瞪得很大，但似乎并没有看到什么，目光直逼自己的内心”。“富而不贵”的焦虑是当代社会的精神表征之一，这种弥漫性的精神表征，被画家准确而自如地收缩在“观”的动作之上。 《石仙贺寿》 《石仙贺寿》，2012年。 《途》 《途》，89×65cm，布面油画，2012年。 　　《途》是一位长老的肖像。为避免将长老画成“一个披着袈裟的老头”，画家在创作过程中“一半依靠技法一半依靠意念”，力求表达出出家人的那种清寒的格调。在创作手记中，画家写道：“我拂去老人家脸上真实的质感，以扫除世俗的尘埃，以显露出修行人冰清玉洁的心地，我似飞鹊衔枝般地从他的嘴边挑出白须来，暗示着他诵咒时在俗念的围困中洞悉人心的佛音轰鸣而出。” 《古玩》 《古玩》，240×160cm ，丙烯，2012年。 《古风堂》 《古风堂》，380×260cm ，布面油画，2012年。 《庄严》 《庄严》，260×190cm，布面油画，2012年。 　　《庄严》一作，是保安老王的肖像。生活中，老王对于这一职业的理解是神圣而庄严的，画家一眼就捕捉到这一精神特征，所以，“庄严”一词自创作动笔之时，即盘旋于画家的脑际，但他的这种“庄严”却是“心里酸酸的，控制眼泪打转的那种”。被生活的辛酸支撑的“庄严”是怎样的一种庄严？画家以这种疑虑作为肖像创作的支点：“老王庄严的神情中流露出几分惊惧，而我庄严的心绪却犹如丛林寻径。我努力穿透视觉表象感受表情中的潜在。我希望笔触的方向与节奏编织为捕获精神意趣的‘天网’。 《队伍》 《队伍》，680×460cm，丙烯，2012年。 《威武》 《威武》，180×110cm，布面油画，2012年。 《朝阳》 《朝阳》，260×190cm，布面油画，2013年。 《理想》 《理想》，190×105cm，布面油画，2013年。 《团队》 《团队》，350×300cm，布面油画，2013年。 《诗性的肖像》 《诗性的肖像》，100×80cm，布面油画，2013年。 《宏芳》（妻子张宏芳肖像） 《宏芳》（妻子张宏芳肖像） 《三亚的阳光》（女儿肖像） 《三亚的阳光》（女儿肖像） 《大庄》（儿子肖像） 《大庄》（儿子肖像），50X60cm ，布面油画，2006年。 《女人体》 《女人体》 《背手的男人体》 《背手的男人体》，布面油画。