细读《艺术的故事》【2】

雲中君

<p><b style="font-size: 18px;">——美学思想对艺术家地位的影响</b></p> <p><b style="font-size: 18px;">在历史上,艺术家的地位是变化的。而我认为,特定时期的美学思想是影响艺术家地位的重要因素。纵观艺术史,我们会发现,从文艺复兴时期开始,艺术家的地位大幅度提升,所以,这是一个艺术家地位变化的转折点。</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 18px;">由于美学思想和艺术家地位关联的话题较为复杂,笔者将文艺复兴之前与文艺复兴时期分开讨论,本篇文章主要探讨文艺复兴之前的美学思想以及艺术家地位。</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 18px;">在最初的原始社会和古埃及,尚且没有美学的存在,那时还没有"艺术家"这一专门的称呼来为那些创作出绘画、雕刻等作品的人命名。古早时期的艺术与宗教信仰紧密相连,人们相信雕塑、绘画之中有神秘的力量,比如古埃及人相信雕塑与绘画能让人的灵魂寄宿其中,并且使人永远地存活下去。</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 18px;">虽然此时人们对艺术品的神秘力量坚信不疑,但创作这些作品的艺术家却不被重视,他们的名字不会像现在的画家、雕刻家一样留在作品的签名处,他们只是为某个特定目的制作相应物品的一群人,他们的创作完全遵循一种程式化的规则,贡布里希在《艺术的故事》中总结他们的规则:</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 18px;">"无论哪一个事物,他们都得从它最具有特性的角度去表现。从图34中可以看到用这种想法表现人体的效果。头部在侧面图中最容易看清楚,他们就从侧面画。但是,如果我们想起人的眼睛来,就想到它从正面看见的样子。因此,一只正面的眼睛就被放到侧面的脸上。躯体上半部是肩膀和胸膛,从前面看最好,那样我们就能看见胳膊怎样跟躯体接合。而一旦活动起来,胳膊和腿从侧面看要清楚得多。那些画里的埃及人之所以看起来那么奇特地扁平而扭曲,原因就在这里。"</b></p> <p><b style="font-size: 18px; color: rgb(1, 1, 1);">引文中提到的图34:赫亚尔肖像,采自赫亚尔墓室的一扇木门,约公元前2778-前2723年,材质为木头,高115cm</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 18px;">这是为了当时施行巫术的要求,当时人认为只有这样,灵魂的肢体才能健全完整地留存,所以按我们现在的眼光看当时的艺术品,会觉得它们的图案很奇怪。从这里我们可以看出,这个时期艺术的创作与现在意义上的"美"是没有什么关系的,虽然我们欣赏那些独具特色的图案和雕塑,也会受到某种奇妙的触动,但当时的艺术家们并不为了我们的欣赏目的去创作,仅仅只是为了一种符合当时巫术要求的"使用目的"。</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 18px;">在这个层面,也可以认为,这个时期的艺术家并不能用自己的思想主导自己的作品,对自己的作品没有支配的权利,更没有留下姓名的权利,他们的社会地位也就更不用多说了。</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 18px;">到了古希腊,哲学思想兴盛起来,美学也在这时作为哲学的一个分支出现了萌芽。在柏拉图与亚里士多德之前,就有大量哲学家提出了他们的美学观点。到了柏拉图,他在《理想国》中提出,我们生活的经验世界是对真实的理念世界的摹仿,而艺术是对经验世界的摹仿,所以艺术是对摹仿的摹仿,是不真实的,人们不能通过艺术达到真实的理念世界。</b></p> <p><b style="font-size: 18px; color: rgb(1, 1, 1);">柏拉图塑像</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 18px;">然而他在《会饮篇》中却有与此观点看起来相矛盾的另一观点,认为人们能够从某个经验世界中单独的一个美的形体开始,逐渐认识到一切这样形体的美是共通的,接着了解到心灵的美比形体的美更可贵,最后认识到永恒的、不生不灭的美的理念。</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 18px;">对于这种矛盾,我认为,柏拉图这两个观点所描述的对象是不一样的,前一个观点是他对当时包括绘画、音乐、雕刻、手工业等一切专门工作的认识,后一个观点描述的则是他对如何领悟到哲学之美的认识。前一个观点针对的才是我们现在一般认为的艺术,而后一个观点则是针对哲学。</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 18px;">总而言之,柏拉图认为艺术是"摹仿的摹仿",艺术家也只是与工匠等同的存在,地位是卑微的。</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 18px;">亚里士多德在前人的基础上更进一步。他与他的老师柏拉图不同,他不认为我们生活的经验世界是虚假的,这一点从他对自然科学的研究中就可以看出。他也认为艺术是对自然的摹仿,但他认为这种摹仿的结果是真实的。</b></p> <p><b style="font-size: 15px; color: rgb(1, 1, 1);">面包和鱼的奇迹 约公元520年 镶嵌画</b></p>