涛声依旧_荀为标

大树

“带走 一盏渔火

让它温暖我的双眼

留下 一段真情

让它停泊在枫桥边”

在清凉寺的山上传来敲打的钟声，长江之水滚滚东流，亘古的涛声千年未变。

我对清人龚贤的山水画情有独钟，前后习之有十多年之久。龚贤他老人家的山水画几乎不着色，用黑与白传递他的心灵世界表达他对自然的敬畏和赞美。

两年前，我曾经去过金陵，在扫叶楼旁的龚贤像前拜谒他老人家。我在那里，静静地、静静地，恍然如梦，似乎与他老人家穿越时空的对话。人生 坎坷 ，孤僻性格，与世无争地在庙旁扫扫地、看看书、画画图。

钟声敲醒了我。

扫叶楼下成为公园。文工团的“芳华”退役已久。岁月留痕，“芳华”大妈正与人们跳起现代“伦巴”舞蹈。这是现代与亘古的碰撞。然而，长江的涛声依旧。

“月落乌啼

总是千年的风霜

涛声依旧

不见当初的夜晚

今天的你我

怎样重复昨天的故事

这一张 旧船票

能否登上你的客船"

仿龚贤《仙山楼台》图开始_大树

宋元明清的山水名画我都临摹过多幅，真正化大功夫的就是清代山水画家王原祁和龚贤。从时间上说，两人化的功夫都在十年以上。

今天，我重临龚贤，就一幅，温习一下而已。这幅是龚贤晚年之作，具有代表性的成熟之作。

有画友谈现代山水画，我的意思，中国画只要姓中就必须在传统上下过大功夫，如果脱离传统而大谈特谈现代那是扯蛋。用通俗话说，闲得蛋疼瞎谈八谈，有意思吗？

黄宾虹现代吗？李可染现代吗？答案是肯定的。他们是大师，他们在传统上下过巨大的功夫。当代没有大师，为什么？在传统上不肯下大功夫也是一个原因。

我看过现代的东西。有个叫什么h的画家，数十年前我看过他临的画，根本不肯下功夫。后来，他耍起滑头搞起中国画的抽象。不用否认，他成功了，是赚钱成功，开学校教小孩子。反正现在教小孩子画画最好蒙，蒙奇奇嘛。只要小孩子会拿笔画出来的都是抽象画，大人一看五颜六色，只有夸小孩子聪明的份。

当代的画现代中国山水画的有些人不肯在传统上化大功夫，h是典型的代表。

索画_大树临画随想

由于自己喜欢画中国山水画接触了众多画家。我发觉，画家们在聚会的筵席上除了谈画事或者其他什么的，但是，彼此绝不会索画。我也不会索画，即使关系很好的画家，这叫“拎得清”。

我自己画中国山水画数十年，知道画画的甘苦和不易。我画一幅画只少一星期时间。一幅成功的画要挖空心思地动足脑筋。

然而，在另一场合就不同了。比如，同学、朋友聚会等的筵席上，酒过三巡，当得知一人是画画的突然有人冒一句，客气点呢，不会，命令似地说：“某某给我画一张。”我也时常碰到，画画人嘛总是有点文化的人，出于礼貌，或者免于尴尬，答：“好、好、好。”可能吗？假如全部答应做到那我六十岁第二个青春全部交给你们了，不吃不睡也画不完。

怎么办呢？老赖懂吗？我学会了老赖一套，一百年答应，一千年不给。

如果真的喜欢画家的画，那你就得了解画家画的“润格”，最多熟人嘛打个折再转个弯。

请不要向画家索画，画家不欠你。

中国画的笔墨是捣不了浆糊的_大树

龚贤是清代具有创造性的个性特征浓郁的大画家。龚贤的山水画几乎不用色，然无色胜色，丛林幽幽，茂密深深，入目楚楚，思远非非。

龚贤的墨色笔墨了得！

临者更需有那数十年的笔墨功底，否则，难于与龚贤他老人家穿越时空对上话。

笔墨这东西一年就是一年的功力，它是成年累月沉淀的真功夫，来不得虚假，捣不了浆糊。

即将完工_大树

先前，我晒图并文《中国画的笔墨是捣不了浆糊的》。朋友评论“还不够黑”。黑不是问题，问题是黑要黑得透亮明。

不知哪位哲人说的“宇宙只有两种颜色，黑与白。”即，黑夜与白昼。清人龚贤老先生的山水画是否阐释了哲人的这个“黑与白”的哲理？

中国山水画的墨色（黑与白）也能画出“江山如此多娇”的惊心动魄的壮丽画卷。我相信。因为，我就在用墨色（黑与白）付之实践中。

此时，我在画室瞩目着画墙的画。这里的夜，静悄悄。

附记：

拜谒龚贤（2018年10月3日）荀为标

我多次去过南京，已经是几十年前的事了。有一个地方没有去过，龚贤故居。

龚贤，清代画家。他的山水画深奥，很难学，以墨色为主。我前后临摹龚贤的山水画有十多年。

我想看看龚贤他老人家。龚贤晚年隐居在南京清凉山清凉寺，扫扫地、画画图。他有一幅自画像《扫叶图》。

我去了，似乎看见他在“扫叶”。秋天到了，叶子红了；秋风一吹，地下有叶子。

视频（源自网络）：涛声依旧